简介：随着教学改革的不断发展,很多课程的教学改革越来越注重实践的重要性。对于音乐教学来说,实践是检验音乐教学成果的最好方式,而在实践中又可以获得多音乐的深层认识,进一步体会音乐的内涵。但是在音乐专业舞台艺术表演的实践教学课堂中,实践却被放到次要地位,这是音乐教学的一个误区。基于音乐教学过程存在的问题,只有改革音乐实践教学模式才能顺应音乐发展的方向,培养出真正的音乐人才。

简介：将艺术类中职学校舞蹈专业的学生培养成为社会一线的专业艺术人才,不但要加强培养人文素质,同时更加重要的就是促进舞蹈学生的综合方面的素质得到有产的提高。艺术类中职学校舞蹈专业学校的教学,必须要从实际出发,通过采用有产的教学方法,来激发学生的积极性和主动性,促进学生在舞蹈课中充满想象力与创造能力,塑造出学生优秀的品格。与此同时,还要使舞蹈学生在舞蹈知识和技能方面能够得到最基本的掌握,只有这样才能够确保艺术类中职学校舞蹈专业学生艺术得到实践。本文笔者通过对中职学校舞蹈教学进行了分析与研究,并提出了一些个人的观点与看法。

简介：在素质教育的背景下,学校和家长改变了对学生的培养方向,开始注重提升学生的综合素质.大学生舞蹈艺术专业的学生不仅要能够跳好舞蹈,而且需要着重注重专业知识的培养和实践能力的训练.本文在阐述大学生舞蹈艺术专业艺术实践教育重要性的基础上,针对大学生舞蹈艺术实践教育发展现状,为如何更好地开展大学生舞蹈专业艺术实践教育进行了策略分析.

简介：高等艺术院校音乐表演专业是培养具有从事表演艺术从业者的“专才”和能够掌握相关专业知识指导这些领域并有效深入学术研究的“通才”两个方向。通过对音乐表演专业实践音乐会的要素研究,发现其运行的基本规律和特殊规律,从而形成课堂专业教学、理论专业教学同实践音乐会的有机结合,完善和推进相关专业人才培养;提高相关专业人才的综合素质。

简介：＂舞蹈与音乐＂专业模式建设的探索和实践是一项富有前瞻性、独特性及实用性的研究课题,面对当今社会文化发展情况以及社会文化市场的需求,星海音乐学院舞蹈学院通过将舞蹈与音乐这两门学科横向联合、互融,力求培养舞蹈功底与音乐能力兼具的＂复合型＂＂应用型＂人才。

简介：敦煌壁画艺术在中国美术史上占据着十分重要的地位，是我国绘画艺术的集大成者，是中西方绘画艺术融合的典范。吸取异域技法在传承中不断融合进行创新和发展最终形成独具个性的敦煌壁画艺术。CG插画作为外来的艺术表达形式也是当今数字时代的主流绘画方式，势必将不断深入发展进而扩大其应用领域，将民族艺术形式运用新技术新手段来继承和表达。通过对这些蕴藏着丰富内涵的壁画进行发掘，从构图形式、色彩、线描、情感的角度着手分析，深入探析其中的表现技法和艺术价值，对传统的表达技法做出一些归纳和总结，运用现代的CG插画技术进行传承、运用和创新是本文主要论述的内容。

简介：彭治力,大学本科，中国美术家协会理事。

简介：朱瑞，中国贵布依族人，曾就读于中央美院主办的中国西部少数民族青年美术家创作高级研修班。

简介：岁月变换，时光荏苒，在经历了沧海桑田的变化后，《艺术评鉴》终于与大家见面了。当您拿到这本杂志的时候，您一定会诧异手头的刊物与以前《音乐时空》的不同。

简介：吴昌军，字天成，系中国贵州苗族人。

简介：陈庆云，水墨画家。自幼酷爱中国书画并打下坚实基础。

简介：陈石，1954年12月生，江苏丰县人：管理学博士，中国文化传媒集团中国美术院理事。

简介：随着社会经济的快速发展，中国人越来越重视对传统文化的保护，近年来，中国很多都把传统艺术作为自己的表达语言运用到服装上，并逐步形成了具有独特个性的艺术风格。皮影戏作为戏曲的一个剧种，在我国很早就已存在，可以追溯到千年以前，历史悠久，源远流长。它的艺术形态多种多样，是我国民间极具特色的传统艺术，一直受到人们的青睐，广为流传。皮影戏，又称为“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影用以表演故事的民间戏剧。其流行范围极为广泛，因各地曲风唱法有所不同，而形成各具特色的皮影戏。服装对于人们来说是一种视觉性的审美艺术，是对个人品味和风格喜好的最直观的呈现，将泰山皮影艺术运用到服装创作之中，结合现代的服装审美观念和服装的设计原理，融汇创新，使得传统民间艺术得以传承与弘扬。

简介：相声，就其本质而言，既是艺术形式，也是实践形式、反映形式，是以艺术的方式反映生活的实践活动，必然和价值判断联系在一起。艺术观就是价值因素、实践因素、反映方式、艺术方式等方面的有机联系，

简介：一、简历司文虎,汉族,出生于1938年6月18日,祖籍山西晋城,中央党员,国家一级作曲。1953年9月考入西北文艺工作团舞蹈队,担任舞蹈演员。1955年9月考入西安音乐学院附中,60年代在学校教师的指导下开始写一些简单的歌曲、钢琴小序曲及小奏鸣曲等。同时也和教师一起深入生活,赴陕北志丹县参加了学校《刘志丹大合唱》的创作。1962年9月毕业于西安音乐学院作曲系,大专学历。

简介：渔鼓是我国产生最早的曲艺曲种之一,在全国的许多地区都有传播和发展,也形成了各地区独具特色的渔鼓艺术。邳州渔鼓是流传在苏北、鲁南、皖北交界地区比较具有地方特色的曲艺艺术,它是由道情演变而来以邳州方言传唱的说唱表演艺术,深受当地人民的喜爱。本文在田野调查的基础上,对邳州渔鼓的发展状况、音乐特点、语言特色等予以文化解读。

简介：常曾刚，笔名曾刚、司马泉清，1924年出生，汉族，陕西米脂人，编审。曾任中国音乐家协会西安分会副主席兼秘书长、《群众音乐》主编、中国音协理论委员会委员、陕西省文联名誉委员、陕西省音协顾问、陕西省延安文艺学会理事、中国国际文化交流中心陕西分会理事、中国作家协会会员、中华诗词学会会员、陕西诗词学会副会长、《陕西诗词》副主编。

简介：艺术简历黄坤生笔名笃林，别署道周故里、邺山后学，斋名“风来山馆、”“官园动竹斋”，福建漳浦人。现为中国书法协会会员、福建省书法家协会常务理事、漳州市书法家协会主席。

简介：中国戏曲文化博大精深，种类繁多，且每个剧种都有自己独特的艺术魅力。而宛梆与其他剧种相比则独具激越婉转，绵柔与壮美相结合的风格特点。随着社会不断的发展，人类精神文明建设不断的进步，宛梆面临着濒临失传的种种危机。本文通过分析宛梆独具魅力的诸多艺术特征，阐述坚持珍惜其独有特征的必要性，来使人们意识到挽救宛梆艺术迫在眉睫，为宛梆赢得人们更多的关注与给予更多的生存空间提供一定的借鉴作用。

简介：赵季平先生不仅创作了大量的影视音乐作品；而且还呈现出诸多器乐协奏曲、交响叙事诗、交响音画、舞剧与秧歌剧等等，在国内外享有声誉。其音乐作品的最大特征便是根植于民族音乐的沃土之中，依据现代音乐创作理念、创作技巧与时代审美思想，对民间音乐素材进行再创造，由此形成崭新的音乐形象与审美内涵。基于此，文章结合自己对于赵季平音乐作品的审美感受与表演体验，在简要论述赵季平个人生平与创作历程的基础上，系统总结了其对于民间音乐素材的应用方式与应用特征，由此深化对赵季平音乐作品的理解和认识，为将来的音乐欣赏与音乐表演活动奠定基础。