简介：<正>“勒”是一种独唱形式的山歌,它同玉树藏族人民的劳动与生活有着十分紧密的关系,无论是在放牧、拾粪、割草、打猎,或者是在休息游乐以及走路的时候,人们随时随地都会脱口唱出“勒”来。“勒”曲的旋律气息悠长,音域宽广,起伏婉转高亢嘹亮。“勒”曲的旋律音调富于变化,节拍形式也多种多样。它在玉树藏族民间歌曲中,可以说最擅于抒发感情,并且也擅于叙事。由于它的曲调丰富,表现力深刻而广阔,所以玉树藏族人民最喜欢通过“勒”这种歌曲形式,去抒发他们的胸怀和情感,表现他们丰富的内心世界。下面,笔者试从“勒”曲的旋律结构及音阶与调式方面的特点,作些初步的探索。

简介：文化是个诱人的闪光尤物。正常人都以拥有文化为荣。这就提出了一个问题：文化，是否有个度？举一个例子。汉字，是中国文化的一个亮点，一个代表，甚至可谓中国的文化根。假设，今天的常用汉字增加一倍，将会怎样？那就意味着，中国人在普及教育中学习语文的时间，要加个三年五年的。再假设，中国历史上的所有汉字形体甲骨文、大篆、小篆、狂草等等都不死亡，都作为当今的通行字（自然也就都成了必修字）出现在各种桌面上，汉字文化，积累是积累了，丰富是丰富了，可结果又会怎样？成了中国人的不堪之负!每个中国人一辈子光学用汉字，别的什么也别想干啦!

简介：<正>京剧音乐所以区别于其他音乐在于有不同于其它音乐的自身内在规律。人们认识和掌握事物,总是由感性到理性,也就是由表面的观察到对其内在规律的探索,也只有如此才能完整准确地掌握事物的本质。

简介：<正><一>曲式结构方面:1.以唢呐或笛主奏的大小锣鼓曲的曲式结构。在大锣鼓曲中,大部分出自潮剧《正字戏》为戏剧情节所配的锣鼓、曲牌音乐脱胎并经艺人加工提炼而成独立乐曲,少部分是民间传统乐曲。这些大锣鼓曲基本上都是曲牌联套曲。假如戏剧内容表现的是“文戏”,它就是文套大锣鼓曲,例如《拋网捕鱼》、《掷钗》。如果戏剧内容表现的是“武戏”,它就是武套大锣鼓曲,例如《关公过五关》、《樊梨花破阵》(笛套)等。传统的大锣鼓曲如《双咬鹅》,其实最初也还是由潮剧《六国封相》中的配乐精选出来的,解放后经过艺人加工整理才形成现在这个乐曲。它的结构:由《双咬鹅》(主

简介：本文拟以里盖蒂（Gyorgyligeti，1923-）的微复调音乐为研究对象，通过收集、整理和分析现有的文献、作品和音响，在前人研究成果的基础上，揭示微复调思维规律。

简介：“叫卖调”是一种诞生于经济商贸交易中推销商品环节的，具有相对稳定音高和音调的，具有实用意义和非实用意义的歌唱形式。随着文化语境的变迁“叫卖调”已式微甚至消失，但其仍完整地映射出传统音乐跨体裁进化的全过程，从音乐片断发展至民歌雏形，进而随着留存中艺术性的提升，显示出逐步成熟完善的艺术外形。本文针对“叫卖调”艺术存续的音乐路径，提出了叫卖调的明确定义、划分了叫卖调的体裁类别，以叫卖调的说唱化沿革和戏曲化沿革为主要研究对象，总结出了体裁整体定向性的沿革链条。

简介：南音是非常有个性、有特点的一个乐种。听过南音的人,不论喜不喜欢,都无法否认南音之特别。缓慢、从容、优雅,是南音给人的最初感受,而这种感受容易引发两种极端反应,一种被深深吸引,认为＂此曲只应天上有,人间难得几回闻＂;另一种则失去耐心,认为这种音乐与当前快节奏的生活格格不入。传统南音主要用于人们修身养性、自娱自乐,所以南音人不会迎合他人喜好而改变南音。当前那些加快速度,加入各种表演,融合了舞蹈、身段等因素,以满足大众审美的南音,

简介：<正>小提琴是个表现力非常丰富的高难乐器,如何正确的掌握它达到高深的程度是件很复杂而又艰难的事。从学术和教学观点来讲,一个学生只是有较好的生理条件和音乐才能还不够,必须通过有经验的教师进行科学、系统、耐心的指导再加上学生的勤奋钻研才能学好。在教学过程中,尽管每个学生所产生的问题不同,但有些共性和规律性的问题是应该认真研究和掌握的。学习小提琴归结起来基本上有两大方面:第一、小提琴在演奏上的规律,它包括音准、节奏、发音(音质、音色、力度)、表现风格、审美观、艺术性、个性和音乐感的培养等

简介：音乐教育的一项重要任务是发展学生对音乐的认识,包括音乐的结构、节奏型的特点、旋律的发展等等。为了有效地达到这类教育目标,帮助中小学生消除在音乐认识上的神秘惑,音乐教学可利用人类在音乐认识上的某些心理规律。本文所谈的,是格式塔原则及其在音乐认识中的适用性,以及在音乐教育中如何利用这些认识规律的举例。

简介：电视音乐源自于电影音乐,电视是由画面和音响两大部分组成的,电视音乐也包含在音响之范畴内。应用电视手段在表现其特定的主题思想、中心内容、历史事件、故事情节等画面语言时,在当今时代都缺少不了音乐的配合与融合,在现代没有音乐的电视片是不可想象的。电视音乐在近40年的电视历史进程实践中,在电视屏幕中显现出独特的风彩与魅力。

简介：光辉灿烂的中国戏曲文化，是中华各民族的共同创造，是各族人民经济、文化长期相互交流、融和的产物。中国少数民族戏曲艺术，是中国传统文化艺术遗产的重要组成部分，在中国戏曲发展史上占有举足轻重的地位。中国有55个少数民族，人口约有9100多万(1990年统计)，主要分布在西南、西北、

简介：<正>一多声部的结合怎样才能获得美的音响效果?人类从切身的听觉经验中懂得;并不是任何同时发声的音响,都能唤起人们听觉的美感。也就是说,需要作曲家将乐音组织起来,使音与音之间形成某种组织联系,这可以称之为和声音响美的有序性原则。众所用知,欧洲多声部音乐的发展,是从“平行奥尔加农”开始的。平行奥尔加农要求和声声部必须保持与旋律声部——即“定声”(cantusfihmus)的纯五度(也包括纯四

简介：探求声乐艺术的教学规律,努力提高声乐教师的教学能力,运用行之有效的训练方法,"多、快、好、省"地培养出优秀声乐人才。

简介：潮州音乐抒情优美、古朴典雅、兼容并蓄,主要流行于粤东地区,是岭南音乐文化的重要组成部分,也是我国民族民间音乐领域中不可或缺的一个乐种,作为潮州文化的重要表现形式,凝聚了世世代代潮人的智慧与心血。笔者通过梳理潮州音乐的乐种、形成,剖析了其特点及现代发展取向,以期为保护、传承潮乐及其承载的文化提供一些参考和借鉴。

简介：“泗州戏”是安徽省四大传统戏曲剧种之一,距今已有两百多年历史。主要由淮北、苏北一带民间戏曲融合地方说唱艺术演变而来,大量吸收了北方诸多剧种营养,兼具多戏曲剧种特征。唱腔念白有北方戏曲的激昂慷慨、南方戏曲的温柔舒缓;有难度极大的花腔和花舌及民间琴书的平实质朴。语音基本为泗县方言为主的淮北方言。生活小戏的“白口”用方言,袍带大戏的“白口”用方言韵白,唱腔一律用方言。声腔特点可概括为：随心所欲的怡心调,勾人魂魄的“拉腔”,色彩斑斓的衬字衬词,绚丽多姿的雷嘚调等四方面。八板头、柳青娘、抱妆台、游场、冒调、哭皮等表现特定情绪的腔调只用于特定的场合。

简介：<正>在湖北省宜昌地区,流行着一个古老而独具风格的民间丝竹乐种。它是当地民俗活动中不可缺少的一部分。因其曲调优美、流畅、表情细腻、委婉,加之打击乐器有规律地轻敲细打,更给人一种典雅、沉静的感觉。一、演奏特点演奏技法上朴实无华,少有各种装饰音、滑音出现。乐器合奏时,旋律几乎完全一致,较少见到民间合奏中的“支声复调”。二胡用弓较短,以分弓和连弓为主。笛、箫多用平吹。打击乐器为旋律乐器作节奏性衬托。大堂边鼓、花鼓、梆子多用单手击奏。锣锤上不扎布带,直截以木棒敲击,发音清脆明亮,音量适中。演奏速度以“二流”曲牌最快,每分钟约98—120拍。“一流”曲牌慢

简介：<正>做为古谱之一的工尺谱是一种字谱。因它通常用于管乐器的记谱,所以又称作“管色谱”。工尺谱自隋末唐初发明启用以来,至今已有一千多年的历史。经历代不断地充实完善,它已成为我国民间普遍应用的一种记谱和传谱形式我国丰富多彩的民族民间音乐艺术,除了靠历代的乐工、艺人用口传心授教徒的方法得以不断承袭外,

简介：本文从说与唱的创作规律及发声、运气、吐字、咬字及字正腔圆等演唱技巧,探讨地域文化对曲艺中说与唱的关系及演唱的影响.

简介：本文通过比较“B”、“C”两种键钮式手风琴在排列规律特点上的异同，结合中国手风琴学生从键盘改学到键钮式手风琴这一实际学习特点，在不同调性的音阶和三度音程方面总结了一套不仅同时适合“B”、“C”这两种键钮式手风琴排列特点，而且还更适合中国学生特点的“指法数列循环规律”，并在六度和八度的音程指法方面进行了一定的探讨。

简介：海外华人音乐是一种多元文化融合的产物，是不同于任何一种原生文化的新文化，它具有多元化的包容性、双向交流、互相影响、广泛的民间性等特点。本文将就这些特点加以论述。