简介：本文通过对小提琴教学实践的体会,阐述了教琴与育人二者的密切关系及教师应如何具体地把握融“育人”于“教琴”之中

简介：崔忠良同志调我院工作之前,曾在北京京剧团、红旗越剧团历任舞美队、团部的领导工作。他一贯兢兢业业,对工作认真,对同志热情,是群众公认的优秀共产党员,曾被选为文化部第三、四两届党代会代表。

简介：随着音乐新课程的深入推进，当前的音乐教学出现了前所未有的新气象，有特色的音乐课教学实例层出不穷，这反映了“课改”精神深入人心。广大音乐教师对音乐新课程的积极实践。

简介：一教育的基本职能从来就包含着思想品德和业务技能两个互不可分的方面,教师的天职既是“授业”,也要“传道”,这是中外古今教育的共同规律,也是我国优秀教育传统的主要组成部分,包括孔夫子和蔡元培在这方面都有精辟的论述。当前,高等教育正经历着一场空前广泛深入的变革,党的十一届三中全会提出的一整套坚持四项原则、坚持开放改革的方针和加速两个文明与四个现代化建设的路线向高等教育提出了新的人才要求,而开放搞活与“双

简介：“新基础教育”研究的教学设计,首先思考的是本学科对学生发展的独特价值,开发教材内含有的育人资源,而不是将这节课教学的知识重、难点放在首位。“新基础教育”认为学科知识对于学生的发展是很有价值的,它是课堂中学生必须掌握的基础性内容。但教学对学生的价值不应仅仅停留在此,更不能把学生和老师当作为了学习和传授这些知识而存在的。教学应当以学生多元发展需求为出发点,只有这样,学生的精神世界的发展才能从学科教学中获得多方面的浸润,不断丰富和完善自己的生命世界,体验丰富的学习人生。[1]

简介：文化育人是高校培养学生的目标,是弘扬社会主义核心价值观的重要途径,合唱活动作为音乐艺术中群众性强、参与面广的声乐艺术形式,在高校中广泛开展,对提升高校文化育人功能有积极的作用,文章以重庆工商职业学院(以下简称"我校")为例,阐述了高校文化育人的基本特征,合唱活动与高校文化育人的内在联系,以及如何将大学精神融入合唱活动,达到文化育人的目的。

简介：将人类学的理论和研究方法引入课程和教学理论的研究，目的在于以人为中心来研究教育教学活动，并通过发挥教育行为的功能来提升人创造世界、改造世界的能力，最终促进人类社会和文化的发展。当前社会发展的现代性带来了文化的多元性，本土文化的优势遭受着有史以来更为严重的冲击。本土音乐作为本土文化的重要组成部分。同样受到冷落和有被现代音乐吞噬的可能性的境遇。如何在基础教育阶段尤其是中学阶段将本土音乐融入到中学音乐课程教学体系中去，让每位学生能知晓并接受本土音乐，感知本土音乐的文化魅力．充分利用好教育的文化传承功能．获得与现代音乐相当或者甚至高于现代音乐的审美取向，是当下职能部门、学校、教师需要认识并重视的教学改革方向。

简介：

简介：由于原本就属于小众的古典唱片市场持续萎缩，全球各大唱片公司继续生产纯古典唱片的意愿已经愈来愈低，进而直接影响到乐团与所属团员收入。经过一年多的协商讨论，美国音乐家联盟与全国各大歌剧院、芭蕾舞团及交响乐团代表在6月初做成一项重大决议，如果所有参加协商会议团体的行政单位、音乐家在7月12日投票通。

简介：由中国第一钢琴门户网站星夜钢琴网策划主办的2009年"网络春晚"已于1月19日18:00成功播出。星夜钢琴网及网络春晚协办方KU6网、PPLive、admin5站

简介：音乐系于1992年建系,现有教职工43人,其中教授3人、副教授11人、讲师17人,有博士、硕士5人,另有兼职教授12人.设有声乐、钢琴、器乐、理论共4个教研室和音乐教育、音乐文献、艺术实践3个研究所.教师中既有教学经验丰富的中老年教师,又有素质良好、具有进取心和创新意识的青年教师.全系教学、科研和创作的总体水平近年来有了较快发展,办学综合实力在苏北高校同专业中居于首位,硬件建设走在了全国同类师范院校的前列,徐州师范大学音乐系成为苏北地区高等音乐教育的中心.现有音乐学(师范)、音乐表演(非师范)两个本科专业,2002年起招收"音乐美学和音乐教育学"方向的硕士研究生.在校全日制本科生416人,成教生312人,研究生2人.

简介：午休是学生承接繁忙课业的重要缓冲,午休时间的集中性与集体活动性相对于纷繁复杂的课程活动来讲,更有利于学校集中力量进行校园文化的打造。世界名曲是文化中的精粹,鉴赏名曲有助于学生的身心健康发展,促进校园文化的形成。本文通过对午休十分钟与世界名曲鉴赏活动结合的实践探索,分享育人心得。

简介：大学生网络成瘾有着纷繁复杂的原因，很多学者从不同因素探索着网络成瘾原因，有的归因为家庭因素，有的归因为社会因素与学校因素，有的更把原因归于胎儿期发育因素等。调查结果显示，大学生网络成瘾归因于网络固有特性、外在因素与内在因素三部分。

简介：音乐是一门艺术,并且是一门为广大人民百姓所喜爱的艺术,因此报考音乐专业的大学生人数也在逐年增多.高校音乐教育在国民音乐教育中发挥着重要的风向标作用,它是音乐教育的先锋,我国的音乐教育改革也是从高校音乐教育开始.而当前,在新的形势下,高校专业音乐教育亟需继续加快改革的步伐,重新定位人才培养目标,转变创新型人才培养模式,构建实践型课程教学体系,将培养人才的实践能力作为重点.本文主要结合当前社会需要和高校音乐教育的实际对专业音乐教育人才培养模式的创新与实践进行了研究讨论.

简介：意大利、德国的音乐人才培养具有百年以上的历史。本文通过对这两个国家音乐学院的发展、音乐教育课程设置的特色及考核体系来对位探讨我国音乐人才培养体系。它们成熟的模式在课程构建及教育体系、课程内容、课程形式到考评体系都给我们以启示和借鉴。

简介：徐昌俊,中国当代作曲家,教授,博士生导师。1986年毕业于上海音乐学院作曲指挥系,2000年获中央音乐学院博士学位（作曲专业）。1995年-1996年,徐昌俊考取国家公派留学资格,赴意大利米兰音乐学院进修现代音乐作曲,2001年获得“洛克菲勒兄弟基金会”资助,前往纽约哥伦比亚大学考察研究当代美国音乐创作。

简介：网络音乐与传统音乐有着不同的发展过程,但在感性和理性及评价标准上,网络音乐应该是对传统音乐的继承.而继承的过程就是创新的过程,也就是发展的过程.

简介：<正>网络技术的不断发展不仅给人们的生活和工作、学习带来了诸多的方便,而且也极大的丰富了人们的精神文化生活。网络已经辐射到社会的各个领域。然而在网络传播环境的影响下,一些网络侵权行为也开始滋生。本文针对我国网络传播的现状,对网络传播所造成的负面影响进行探讨,并提出了一些发展对策。随着我国计算机的全面普及以及通讯技术的不断发展,我国已经基本实现了网络一体化。当今时代是网络的时代,互联网的广泛应用空前地改变了人们的生存、生活与生

简介：（三）学校人文环境的影响现有高等教育存在着单向度培养模式，重在“驯化”的教育管理手段，过度依靠分数评价学生学业成就，忽视大学生作为有行为能力者自身的个性需求等问题，这种教育、管理、评价体系制约了青年大学生的自主性、积极性、创造性。我国长期的应试教育导致学生、家长、学校和社会对学生的评价标准严重偏差，导致已经考上大学的“精英们”缺乏自主创新能力，成为应付考试的机器，成为创新的呆子，而培养出的大学生仍然带有模式化、流水线“产品”的特征。当学业压力给学生造成的挫折过大时，不少学生采取了放弃、抵触、防御等手段，消极对待学业，继而将应有的兴趣转化到网络中去，谋求通过网络展示创造性和满足自我实现的目的。

简介：2008年10月是我国著名音乐理论家、教育家茅原先生80华诞。作为一名音乐理论工作者，茅原先生在这80年中学习不止、勤于思索、笔耕不辍，共发表了五部论著和上百篇学术论文；作为一名音乐教育工作者，茅原先生在近60年的教学生涯中循循善诱、呕心沥血、勤勉育人，培养出数百名音乐良才，其中有8人已成为教授、