简介：视觉上的先入为主,对音乐产业上的乘胜追击具有决定性作用。和时装潮流、大型企业和跨国品牌一样,古典音乐的发展也依靠视觉上的辨识度。从作曲家的签名,到乐团及剧院的设计,乃至唱片封面和品牌标识,都离不开视觉和设计,当然也离不开视觉重塑。

简介：“现代舞”是存西方文化的革新中产生．它代表着城市文明下人们对自我感知、自我探求、自我追寻的艺术道路，是革新宗教、革新思想、革新行动的风格代表，更是现代艺术家倾尽全力存创新与抗争之间所做出的全部努力。

简介：死与美——对古典戏曲命运的理性认识李洁非在《上海戏剧》1993年第1期撰文指出,古典戏曲作为一种现实的艺术品种而面临的衰退结局已是无可挽回的了。这从其内外两方面都已被历

简介：<正>(一)戏曲事业在党的领导下,在毛主席的“百花齐放,推陈出新”的方针指导下,不断地取得了令人鼓舞的成就。特别是大跃进以后,戏曲事业起了深刻的变化。这种深刻的变化,不仅表现在艺术上,也表现在从事戏曲工作的人的思想改造上。就拿戏曲音乐工作者来说吧,自从进到戏曲团体以后,从不安心工作,直到热爱戏曲音乐事业,并下定决心终生从事这个工作。这种变化是不简单的。由于人的思想起了变化,必然直接影响到艺术上的

简介：肖邦独特的音乐艺术不仅感染了当时包括巴黎文艺圈在内的众多艺术爱好者，时至今日，他的音乐依然雅俗共赏。他的音乐中既有优雅与抒情的夜曲，也有激情四射、豪放甚至悲壮的波兰舞曲和叙事曲。有学者说：“肖邦音乐中的这种既刚强、豪迈，又细腻、柔美的诗一般的意境，在19世纪浪漫主义最繁荣时期的钢琴音乐中是独树一帜的。”在国内的音乐文献中，对肖邦的生平经历、各个时期的音乐创作、作品研究及其美学价值判断的文章较多，在此就不一一赘述了。

简介：王玉罄是一位在舞台上活跃了50余年的老演员,是一位在华北、东北、西北等广大地区,为观众所熟悉和爱戴的艺术家。她一生勤奋刻苦,对待传统艺术既尊重又勇于革新,在表演上注重人物刻画,赋予传统程式以新的内

简介：上海解放后,新政权开始了对包括评弹在内的艺术进行改造。但是,政府对于评弹这门艺术的政治改造,一开始是＂温吞水＂式的。这个改造的过程,在1950年表现为年初的艺人并没有协调好艺术性与政治性的关系;通过作为仪式的研究班学习后,新思想得到了广泛传播;待到中秋时,大部分艺人们已经能自觉说新书三个阶段。守旧最终被革新所取代,随之而来的便是疾风骤雨式的＂斩尾巴＂和其他一连串改造。

简介：京剧艺术刚刚从十年沉疴中恢复过来,调理生息是要付与时日的,就是消除后遗症也还需花点时间,而有些性急的舆论,如“京剧面临危机”等等,纷至沓来。当然,在京剧艺术发展的途程上,确乎存在诸多问题,如培养尖端人才、创作整理剧目、提高演出质量、改革现行体制……等等方面都应引起应有的重视,并采取措施加以解决。至于京剧是否确有危机的看法,我们认为应该展开自由讨论,摆出各家的见解来,这对于更切合实际地做好戏曲工作,繁荣戏曲艺术是会大有裨益的。在传达了戏曲剧目工作座谈会精神后,中国戏曲学院学术委员会、《戏曲艺术》编辑部于一九八○年九月十日、十二日召开了两次戏曲艺术革新座谈会。三十几位从事了戏曲工作几十年或十几年的老、中、青年教师各抒己见,畅谈了京剧艺术发展的前景,提出了许多宝贵的建议。有些同志因有课未能出席,做了书面发言。座谈会由中国戏曲学院院长、学术委员会主任委员、《戏曲艺术》主编史若虚同志主持。现将座谈会发言摘要发表于下;书面发言和四篇来稿另以“笔谈”专栏载后。

简介：本文简要介绍了几种国外流行的乐器分类学理论及方法。这些理论和方法有的已经为中国学者所知，有的则是近年来由民族音乐学界提出的，例如“纵聚类法”和“类型归纳法”。熟悉这些方法，对于我们的乐器学研究是有帮助的。

简介：作为国内有史以来最高层次、最大规模的国际钢琴大师班——第一届上海音乐学院国际钢琴大师班于1月11日至1月18日在上海音乐学院成功举办，不仅请来4位世界钢琴学派的代表人物授课，其间更穿插着多场精彩纷呈的音乐会和学术价值极高的专题讲座，用赵晓生先生的话来说，更像一个“钢琴狂欢节”。在这个钢琴艺术的盛大节日里，大师带给我们许多全新的理念。

简介：专题五：教学建议教学建议是课标“实施建议”的主要部分和重要内容，是在课程理念指导下的一系列教学实施原则，对于具体的教学操作具有重要指导意义。2011版音乐课标根据课改十年实践积累的经验及信息，对“教学建议”作了许多重要修订，特别是“教学中应注意的几个问题”部分，增写了“重视教学目标的设计与整合”、“正确处理教学中的各种关系”、“积极引导学生进行音乐实践活动”等同音乐教学密切相关的具体建议，对于进一步深化教学改革，提升教学质量意义明显。同时，亦对教学媒体的运用提出了新的要求。

简介：现代钢琴教学要区分尖子生与普通学生的差异。对待不同的对象要有不同的思维和理念，采取有针对性的教学手段。

简介：伴随着基础教育课程改革的推进，艺术教育的改革也在逐步深入。本文站在教育培养目标的高度，以艺术教育的专业视角，从课程、教材、教学三个维度诠释了新课程理念下的艺术教育，希望能对广大艺术教师有所启示，进而对当前乃至今后我国的艺术教育有所裨益。

简介：<正>理念是世界万物的来源,它的产生改变了世界的状态。一个没有正确发展理念的国家或民族,很难屹立于世界民族之林;而一个没有创新理念的国家或民族,则会慢慢在世界上消失。因而创新教育理念,完善教育系统,俨然成为了我国现代教育改革的主要目标。众所周知,由于我国特殊的国情,应试教育是我国建设初期的主要教育模式。但随着社会的发展,素质教育逐渐取代了应试教育的地位,成为教育事业发展的主流趋势。眼下我国正在实现由应试教育向素质教育的转变,而其中首要因素就是教育理念的转变。素质教育是一个新兴的教育理念,是现代化建设的需要,也是社会发展的必然结果。素质教育是以人的天赋为基础,以提高受教育者综合

简介：音乐新课程实施已经三年,随着对新课程、新理念的学习和认识的逐步加深,音乐课堂教学发生了可喜的变化,具体表现在音乐教学方式上有了三个方面的转变.

简介：即兴演奏是儿童学习音乐和表现音乐的最好手段之一.本文提出了即兴演奏能力培养的指导原则,提供了一些用模仿化、模块化的方法培养儿童即兴演奏能力的思路.

简介：音声，是中国周代固有概念，与乐密切关联又有区隔。佛教在天竺时期由于戒律形成了僧尼将音声以为工具论和世俗以为伎乐供养论的两分样态。入中土的佛教为维系僧尼持戒修行，形成依附寺院伎乐供养的音声人群体。经魏晋南北朝涵化，隋唐时期太常寺中官属乐人以音声人定位，其后佛教将音声供养与音声法事合一，僧尼动乐现实存在，无需再有依附寺院的世俗音声人。由是无论国家还是寺院都不再用音声人的概念。

简介：Hero一定要强大．但是不一定就是单调。外表冷静，常被人误认为冷漠的在中，他的内心和观念是五颜六色的。在他纯净的外表下闪烁着内在多彩的光芒。

简介：在具体的声乐演唱实践中，我们应该如何把握声乐与情感，怎样把声乐与情感结合起来呢？笔者认为情感是歌曲的艺术生命，是声乐演唱的灵魂，如何激活歌唱过程的情感心理，应成为声乐演唱的主要内容。很多演唱者具备了丰富的演唱技巧，但是在演唱中依然不能达到很好的效果，这是由于他们忽略了声乐演唱是一个要激活情感，引导演唱者表达情感的过程，忽略了声乐演唱中的“情感主导”理念，也就不能正确运用技巧和正确表达音乐。声乐演唱是要根据这一学科的本质特征而展开的，笔者在本文中提出了声乐演唱所遵循的基本原则以及对改进声乐演唱方法的具体构想，以开拓更完善的更符合艺术规律的声乐演唱法。

简介：HistoricalEthnomusicology强调＂历时＂与＂共时＂相结合的学术思想和观念,既是对民族音乐学仅关注＂共时＂性的反思,又是民族音乐学学科发展完善的途径,因此受到中国音乐学界广泛关注。本文提出采用＂历史民族音乐学＂或＂历史音乐人类学＂学术译名的建议,归纳HistoricalEthnomusicology理念下在中国的学术研究发展趋势,并积极反思＂历史民族音乐学＂在彰显自身优势的同时所暴露的局限性,从而让＂历史民族音乐学＂在音乐学领域中走得更好、更远。