简介：<正>古往今来,舞蹈和音乐一直是联系十分密切的两种艺术形式,而在舞蹈艺术的发展史上,音乐起着不可替代的作用。舞蹈,广义上讲,是一种凭借人体有组织有规律的运动来表达感情的艺术形式,作为一门空间性、时间性的综合艺术,往往综合了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等手段而成为独立的艺术门类。音乐通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织,并含有不同音阶的节奏、旋律及和声的艺术。

简介：在当今的社会大背景之下,对于人才的要求越来越多,因此就要求我们的教育者有更高的思想水平以及更好的教学水平。我们教学的目的是在提高我们学生素质的前提下,培养出具有创造性的新时代人才。如果我们的音乐教育可以担当起培养学生自主创新精神的话,不仅可以满足时代的要求还可以使我们的音乐教学变得更加丰富多彩。如何才能在我们的音乐教学中培养学生们的创造力就是我们这篇文章所要探讨的。

简介：在现今的社会中,大学生受众群体无疑是推动社会进步的主力军,音乐艺术能够以其独特的魅力,为大学生们舒缓压力、注入愉悦之情。本文通过对音乐艺术与大学生受众间的关系等相关内容的简要概述,从而深入地引出音乐艺术对大学生受众生活作用与影响的研究与探析。

简介：作为一门开放性学科，美术教育需要教师在教学过程中注重和培养学生的开拓性思维和创新水平。然而，纵观当前国内众多的中等职业学校美术教育现状之后我们不难发现，许多学校和教师在教学过程中更注重的是培养美术学生的职业性，使其能够更好地适应社会需求，但在培养学生的创新性上则比较欠缺。本文主要分析了当前国内中等职业学校美术教育过程中存在的学生创新培养的问题，并就如何加强和提高学生的创新能力进行了探讨分析。

简介：本文通过谢赫“六法”中的“气韵生动”为前提展开论述,引出“气韵生动”在国画中的重要地位,阐述不同时代不同画家对“气韵生动”的不同感悟,从而进一步的叙述气韵是怎么慢慢地转向山水画以及气韵是怎么在山水画中不断演变的。分析了“气韵生动”是如何运用在创作当中,并且加以自己的观点来理解气韵在中国画中的作用,同时肯定了它和中国画之间的密切联系。

简介：<正>筝之起源,众说纷纭,归纳起来,大致可分为:争瑟为筝说;蒙恬造筝说;京房造筝说;后夔造筝说;西方传筝说。下面将五种观点作简要介绍并分别进行剖析。

简介：

简介：中国钢琴作品的不断出现推动着中国近现代钢琴音乐的发展,作曲家创作的优秀钢琴作品需要优秀的演奏者演奏,如此才能诠释出中国音乐的特点与中国音乐的美。《怒江随想》作为近几年创作的一首传统“钢琴化”的音乐作品,没有剑走偏锋,从演奏者本身出发,用传统的律动、传统的形式,使演奏内容与演奏技巧更贴合,更符合当代人的音乐审美。本文简要概述了《怒江随想》中的演奏重难点及演奏方法,希望对演奏者的练习与演奏能有所启发。

简介：<正>弗里德里克·肖邦(1810-1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家。他在19世纪欧洲音乐史上占据着非常重要的地位。肖邦不仅是这一世纪上半叶进步浪漫主义音乐的典型代表,而且是后来欧洲各民族乐派的先驱。肖邦伟大而短暂的一生,共创作了247首作品,音乐体裁非常广泛。他的钢琴作品已成为波兰艺术民族个性和风格特征的标志,他把波兰民族音乐体裁推向一个崭新的领域,为波兰民族音乐屹立在世界音乐大家庭中,做出了不可磨灭的贡献。圆舞曲是源自奥地利北部的连德勒舞,原是一种与舞共存的音乐。十几世纪起,韦伯的《邀舞》等作品显示了艺术化圆舞曲的雏形,而肖邦等一批音乐家使这一来自民间的舞曲正在派生出了经过艺术加工提炼的,充满色彩变化的,具有独立欣赏价值的音乐会圆舞曲。1825年-1848年间,肖邦创作了大约20首圆舞曲。圆舞曲是肖邦钢琴曲中相对通俗的一类作品,具有民俗性、趣味性和随意性。清晰的三拍子节拍,鲜明的旋律,大都是愉快、轻松的情绪,即使有忧郁心情的,也绝无沉重感,更无悲怆之类的紧张性。从音乐表达形式上来说,肖邦圆舞曲可分为两大类别:一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品,另一类则为圆舞曲形式的抒情

简介：保罗·高更是与塞尚、梵高提名的近代美术史上著名的＂后印象派＂三大巨匠,他是一位激情中又加入原始野性的艺术家,他的创作生涯充满了冒险与传奇。为了追求原始艺术,他放弃现实生活,远赴南太平洋大溪地寻求新天地。高更在充满野性的岛屿上,自在地描绘毛利族原住民的风土人情,强烈的表现他对现代文明的深刻反思以及对原始与野性憧憬的自我。

简介：苏武牧羊的故事早已被人们熟知。这位生活在遥远汉代的历史人物经过时间冲刷和历史的沉淀依然被我们这个民族所熟知和怀念，必然有他的伟大之处。然而他到底伟大在何处？不同的时代、不同的人有不同的解读，有人说他忠君，有人说他爱国，有人说他促成了民族团结和融合。笔者以为，坚守和信念是苏武形象的关键词，正是他的伟大之处。

简介：潮州音乐抒情优美、古朴典雅、兼容并蓄,主要流行于粤东地区,是岭南音乐文化的重要组成部分,也是我国民族民间音乐领域中不可或缺的一个乐种,作为潮州文化的重要表现形式,凝聚了世世代代潮人的智慧与心血。笔者通过梳理潮州音乐的乐种、形成,剖析了其特点及现代发展取向,以期为保护、传承潮乐及其承载的文化提供一些参考和借鉴。

简介：达州民间吹打乐是一种流行于民间,以吹管乐为主打击乐为辅的合奏艺术形式,它曲目丰富、曲调优美、风格各异,具有浓郁的乡土气息和时代特色.它带动了群众文化艺术的发展,丰富了人们的文化生活,促进了精神文明建设.

简介：“花儿”是我国西北高原,甘、青、宁三省(区)劳动人民喜闻乐唱的一种山歌。也是居住在这里各族人民以“花儿”自娱的一种方式。在锄草的季节,在放牧的山坡,在驱车的路上,往往可以听到悦耳的“花儿”。“花儿”的活动就是这样伴随着劳动世代相传,反映了社会生活和思想感情,表达了人民群众悲喜交织的心声。“花儿”的歌词富有文采,以“比、兴”见长,想像丰富,构思巧妙,讲求声韵,有很高的文学价值。这种完美的“花儿”歌词又为“花儿”音乐提供了条件,形成曲调丰富多样,形象鲜明,特点突出。构成“花儿”艺术虽有多种因素,其中“花儿”衬词却是重要的艺术手段,也是不可缺少的组成部分。

简介：流行歌曲浅析张蕾，董学耕流行歌曲并非一般意义下的通俗歌曲，这里它特指兴起于西方发达国家并迅速蔓延，以工业化方式生产的通俗音乐门类。进入二十世纪以来，尤其是战后数十年间，流行歌曲形成一股世界性的音乐潮流，以其势不可挡的趋势风流全球。没有一个国家、地区可...

简介：仫佬族民歌深深地扎根在桂西北罗城这块神奇的土地上，承载着仫佬族人们的精神生活，成为仫佬族人们生活中不可或缺的一部分。本文对仫佬族民歌音乐文化特征进行研究，深入挖掘仫佬族民歌中的音乐特征、语言、社会功能及它的历史价值，以期能够引起更多人对仫佬族民歌的关注和热爱，使其更快更好的发展。

简介：中国是四大文明古国之一,以其悠久的历史、深厚的文化底蕴享誉世界文化之林。竹笛是我国传统文化的重要组成部分,是人类文明史上的重大发明,素来都与我国的人文文化有着不解的渊源,竹笛自身的音乐魅力给人类带来充足的精神给养,竹笛以其优美的音乐旋律拂去人们心灵上的尘土,使心灵得到净化,使情感得以升华,从而使人们以积极的态度面对人生,面对大千世界。本文就竹笛音乐同我国的礼乐、诗词、宗教与民俗等文化之间的关联关系及所展现出的文化涵蕴进行了浅显的探讨,以期能够对促使我国民族音乐文化的发展有一定的帮助。

简介：中国的傩戏有着悠久的历史,它源于在原始社会人们对图腾的崇拜。傩戏的形成是在民间祭祀仪式的基础上吸收了一些民间戏曲,在盛行期间广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等地。傩戏自产生以来流传至今,形式发生着不断的变化,一度成为人们重要的信仰民俗。但是在当今社会这种形式极为少见了,已经被列入了国家非物质文化遗产。

简介：

简介：关于中国戏曲的个性特征,历来有各种不同的描述,但总结得最为简练贴切的,莫过于王国维.他在中说:"戏曲者,谓以歌舞演故事也."在中,他又对此说做了一个"补充说明":"必合言语、动作、歌唱,以演一故事,而后戏剧之意义始全."于是,判断一种艺术样式是否为戏曲,便有了这样一个标准,并奉行了许多年.王国维的戏曲形成于宋元说,便是以此为准的.这种戏曲史的研究成果应用到戏曲理论中,便成了戏曲的外在特征,并不断地被人发扬光大.齐如山称戏曲"有声皆歌、无动不舞"的说法即源于此.后来的戏曲理论在研究戏曲的艺术特征时所提出的虚拟性、程式性、写意性等说法也是在此基础上升华出来的.由此看来,王国维对戏曲的贡献,功莫大焉.那么,戏曲是否真的有此特征?实践证明,确实如此.