简介：<正>戏曲的伴奏手法和戏曲唱腔一样,也是在民歌,说唱和歌舞的基础上发展起来的。三者之间虽有较密切的联系,伴奏手法却各有特点。民歌的旋律比较固定,形式短小,多用来抒发某种感情,主要是靠人声演唱,伴奏的旋律与演唱的旋律往往是相同的。说唱音乐由于要叙述一定的故事情节,因而在民歌基础上有所突破和发展。其特点表现为:一是结构较复杂,往往由数个曲牌组成;二是唱腔的旋律变化较多;三是演唱比较自由,由于要叙述故事情节和表

简介：我国古老的器乐品种西安鼓乐具有深厚的艺术内涵，其中运用的音乐发展手法非常丰富，如重复、迭奏、变奏、合尾、合头、展衍、对比、再现、循环等。通过对西安鼓乐艺术中加花、移位、换音转调变奏、板式变奏、织体变奏——改变锣鼓或旋律部分等几个方面的比较分析，不难看出其音乐发展的多变性和丰富性，这对于进一步触摸这门古老的艺术不无参照意义。

简介：<正>二十世纪以来的现代音乐,在十九世纪后期各种音乐创作手法的基础上,无论在旋律、和声、节奏、结构、调性处理等作曲手法以及美学观点等各方面,都有许多新的试验、新的创造和新的发展,其中多调性就是二十世纪初音乐中新的调性处理方式之一。本文对有关多调性的一些问题作一简单介绍,供了解和应用多调性手法的参考。

简介：贵州花灯旋宫手法管窥张振中某种特色的形成，因素极为复杂，它是诸种因素的综合。旋宫手法的运用即是形成特色的诸多因素之一。因此，本文谨从旋宫手法的运用这一角度，对我省花灯曲调作初步的探讨。贵州花灯旋宫手法动用的，有利用单借、压上或双借形成的宫调游离、旋宫...

简介：<正>辽宁鼓乐的曲谱,多是十分简单的旋律骨架,艺人们称它为“老本谱”(或“老本母”),演奏时,艺人们总是要“带手法”,很少有人原原本本地按照”老本谱”演奏。所谓“带手法”,就是在“老本谱”的基础上,根据师承或个人的习惯,进行各种各样的变奏。

简介：合唱是一种高雅的音乐体裁,是音乐会和社会文化活动中常见的形式,并深受群众喜爱.一个合唱团队的演出成功与否,常常取决于领导音乐表演集体进行创造性演唱的核心人物——…指挥.一个合唱指挥的任务不仅仅是单纯地打拍子,或给出声部.他需要正确地揭示作品的主题思想,表现音乐的内在感情和深刻含意,他是沟通作曲家和演员,演员与听众之间思想情感交流的使者.因此,他必经运用恰当的指挥手法,来表达自己对音乐作品的见解,并将这种见解付与艺术生命,使演唱者和听众受到感染,从而达到欣赏作品的目的.由此可

简介：戏曲音乐是戏曲艺术表现人物思想感情,刻画人物性格,烘托舞台气氛的重要艺术手段之一,也是区别不同剧种的重要标志。中国的幅员辽阔、民族众多、地方方言音调的千变万化以及各地区人民群众生活环境的差别,造就了戏曲种类的丰富多彩,从而也就渐渐形成各剧种音乐的基础旋律和唱腔主体组成部分。它的旋律多来源于民歌、曲艺、器乐等多种音乐成分,有自己独特的结构形式、表现手法、艺术技巧,具有强烈的艺术风格。

简介：笙这种古老的簧管乐器是世界簧片乐器的鼻祖,音质高雅、柔和,歌唱性强,最早的笙是曾侯乙笙,分为十二管、十四管和十八管,簧片多由紫竹做成,瓠身被漆成黑底并绘有精美花纹。著名的独力伴奏曲有《凤凰展翅》、《牧场春色》、《草原骑兵》、《欢乐的泼水节》、《沂蒙山歌》、《沂蒙新貌》、《林卡月夜》、《活泼的小鹿》、《湘江春歌》等。本文将简单介绍笙的发展历史,论述笙乐器的积极影响,并浅谈笙在独立伴奏时的演奏手法。

简介：“标题音乐”是欧洲浪漫主义时期众多音乐家创作的器乐曲形式,最早赋予标题以确切性或象征性含义,并以各种浪漫主义创作手法加以刻画的,首推法国作曲家柏辽兹和首创“标题音乐”这一词汇的匈牙利作曲家李斯特。标题音乐的创立距今不到200年历史,而我国的标题音乐古已有之。纵观古今中外音乐家们创作的标题音乐,其手法大致可分为四种：即直接模仿手法、近似模仿手法、暗示和象征手法、抽象描写手法。

简介：虽然舞蹈是一门长于抒情，拙于叙事的艺术，但是不能否认的是，在多数舞蹈作品中，必须要通过叙述才能推动舞蹈情节的发展，塑造人物形象，使作品的内涵得到充分的展现．所以叙事在舞蹈中的功能、作用和价值是无可替代的。鉴于此，本文以多部当代舞蹈作品为例，就叙事的类型和手法进行总结，以期获得更加深刻的认识.

简介：本文主要阐述了世界民族打击乐器——箱鼓的由来及发展，以及箱鼓演奏艺术中常见手法、技巧，并且明确了练习的要领、要求，细化了手部的细节动作，让广大箱鼓演奏艺术爱好者更加近距离的感受箱鼓演奏艺术的基本演奏手法的魅力。

简介：一、其他序列形式的横向运用斯特拉文斯基的序列音乐中其他有特点的横向序进,首先应属循环序列中各循环层的使用手法.在作曲家笔下,使用循环派生序列创造了多种多样的结合形式,极大地丰富了序列音乐的横向发展模式.循环序列在作品中常用的几种使用形式如下:

简介：本文针对郭任远音乐作品中丰富多样的和声手法进行论述，总结出他在传统和声与民族风格结合以及和声运用的感染力和丰富性三个方面的和声特色．

简介：<正>拉场戏,俗称“拉场玩艺儿”、“蹦蹦戏”等.是旧时“蹦蹦”(今称二人转——广义说)多种演出形式中一种初具戏曲形态的民间小戏形式.广泛流传于东北地区,深受人民群众,特别是农民群众的欢迎.拉场戏的艺术特征,用艺人的话说是:“是戏又不全是戏的戏”.“是戏”是说拉场戏已从说唱艺术中脱颖而出,已初步形成了戏曲的基本特点;“又不全是戏的戏”,是说与京评大戏比,仍然残留着浓重的(特别在音乐上)说唱艺术的特点,因此,在音乐上,拉场戏具有较为独特的个性.拉场戏唱腔,虽个别曲牌已呈现向板式变化体发

简介：<正>江南丝竹是指流行于苏南和浙西一带的一种民间器乐。相传它已有久远的历史,最早见之于乐谱的《老六板》,距今已近二百年。江南丝竹的曲目,通常有八大曲之称,这是指《老三六》、《慢三六》、《四合如意》、《行街》、《云庆》、《中花六》、《慢六板》和《欢乐歌》等八首。随着时间的推移,江南丝竹的曲目

简介：<正>我国丰富多采的民族打击乐合奏音乐(简称“打击乐”)被广泛运用于民间风俗生活,如北方的“秧歌锣鼓”、江南一带的“十番锣鼓”、四川的“闹年锣鼓”、陕西的“打瓜社”等等。打击乐除独立的清锣鼓曲以外。在吹打音乐中是一个重要的组成部分。吹打乐曲中打击乐的表现形式有单独的锣鼓段(或鼓段)和与曲调相结合的锣鼓点(或鼓点),这些锣鼓段(或

简介：贝多芬的《庄严弥撒》是作曲家晚年创作的唯一一部大型的宗教音乐作品。为了创作它，贝多芬经历了将近四年的艰苦劳作，终于完成了自己一生中“最伟大的杰作”.20世纪50年代以来，西方研究者对这部作品的关注度不断增加。人们竞相讨论这部作品的伟大之处，其中一个重点就是对《庄严弥撒》创作手法的分析和探究。德国音乐学家沃伦·科肯德尔（WarrenKirkendale）在他的论文《通往贝多芬〈庄严弥撒〉古老观念的新途径》（1970）中指出，

简介：历经百年的发展,我国钢琴音乐作品创作取得了相当卓越的成就,在长久演奏实践中显示出持久生命力的同时也形成了各具特色的风格与题材,不管是原创作品还是改编作品。中国钢琴音乐创作手法在旋律、和声、主调与复调的结合运用、伴奏织体等方面充分体现了民族化的运用。在民族化进程中,不少民族创作技巧与音色被广泛引入到钢琴音乐创作中。借助于对我国钢琴音乐作品创作手法的讨论和分析,旨在引起人们对钢琴音乐作品的重视,从而推动我国以传统音乐文化为前提的钢琴音乐事业的不断向前发展。

简介：由于工尺谱天然具有“以字代音”和“音位对应”的双重属性,使得它运用“谱字相替”来实现旋宫犯调变得非常便利,此即工尺谱的“借字”旋宫手法。在传统音乐实践中,常见有“单借、双借和三借”等三种“借”法。一般而言,所“借”之字愈多,旋宫过程便愈显冗繁,而这一切从现代乐理意义上来看,其实都是调号、调名与音程三者逻辑关系的总和。本文不探究工尺谱的传统价值,而是用现代乐理语言来揭示其“借字”手法的根本规律。

简介：“准备再现”在西方古典与浪漫乐派时期的钢琴作品创作中占有重要的地位，笔者从调性布局、和声进行及材料三个方面对其具体的处理手法进行了归纳。