简介：不同音区不同方位最小可辨音差量变化规律的计算机求证钱仁平目的相对于任一个参照音来说，只有当另一个音（本文以下称求证音）的音分值与参照音的音分值的差不小于＂一定的量＂时，这两个音才可以被人辨别开来。这个＂一定的量＂就是最小可辨音差量。不同的音区、不同的...

简介：<正>“勒”是一种独唱形式的山歌,它同玉树藏族人民的劳动与生活有着十分紧密的关系,无论是在放牧、拾粪、割草、打猎,或者是在休息游乐以及走路的时候,人们随时随地都会脱口唱出“勒”来。“勒”曲的旋律气息悠长,音域宽广,起伏婉转高亢嘹亮。“勒”曲的旋律音调富于变化,节拍形式也多种多样。它在玉树藏族民间歌曲中,可以说最擅于抒发感情,并且也擅于叙事。由于它的曲调丰富,表现力深刻而广阔,所以玉树藏族人民最喜欢通过“勒”这种歌曲形式,去抒发他们的胸怀和情感,表现他们丰富的内心世界。下面,笔者试从“勒”曲的旋律结构及音阶与调式方面的特点,作些初步的探索。

简介：文化是个诱人的闪光尤物。正常人都以拥有文化为荣。这就提出了一个问题：文化，是否有个度？举一个例子。汉字，是中国文化的一个亮点，一个代表，甚至可谓中国的文化根。假设，今天的常用汉字增加一倍，将会怎样？那就意味着，中国人在普及教育中学习语文的时间，要加个三年五年的。再假设，中国历史上的所有汉字形体甲骨文、大篆、小篆、狂草等等都不死亡，都作为当今的通行字（自然也就都成了必修字）出现在各种桌面上，汉字文化，积累是积累了，丰富是丰富了，可结果又会怎样？成了中国人的不堪之负!每个中国人一辈子光学用汉字，别的什么也别想干啦!

简介：<正>京剧音乐所以区别于其他音乐在于有不同于其它音乐的自身内在规律。人们认识和掌握事物,总是由感性到理性,也就是由表面的观察到对其内在规律的探索,也只有如此才能完整准确地掌握事物的本质。

简介：<正><一>曲式结构方面:1.以唢呐或笛主奏的大小锣鼓曲的曲式结构。在大锣鼓曲中,大部分出自潮剧《正字戏》为戏剧情节所配的锣鼓、曲牌音乐脱胎并经艺人加工提炼而成独立乐曲,少部分是民间传统乐曲。这些大锣鼓曲基本上都是曲牌联套曲。假如戏剧内容表现的是“文戏”,它就是文套大锣鼓曲,例如《拋网捕鱼》、《掷钗》。如果戏剧内容表现的是“武戏”,它就是武套大锣鼓曲,例如《关公过五关》、《樊梨花破阵》(笛套)等。传统的大锣鼓曲如《双咬鹅》,其实最初也还是由潮剧《六国封相》中的配乐精选出来的,解放后经过艺人加工整理才形成现在这个乐曲。它的结构:由《双咬鹅》(主

简介：本文拟以里盖蒂（Gyorgyligeti，1923-）的微复调音乐为研究对象，通过收集、整理和分析现有的文献、作品和音响，在前人研究成果的基础上，揭示微复调思维规律。

简介：<正>在自然界,在社会生活中,有生命在,就有节奏在。生命的活力,形成了生命的运动,运动在时,空中的次序、比例、变化,表现为节奏的形式。有机物所表现的,是生命活力的运动;无机物所表现的,是人为的机械运动。从节奏的整体说来,活力是节奏的重要因素,没有活力就没有节奏。当暴风雨来临时,天昏地暗,雨急云飞,大地一

简介：“叫卖调”是一种诞生于经济商贸交易中推销商品环节的，具有相对稳定音高和音调的，具有实用意义和非实用意义的歌唱形式。随着文化语境的变迁“叫卖调”已式微甚至消失，但其仍完整地映射出传统音乐跨体裁进化的全过程，从音乐片断发展至民歌雏形，进而随着留存中艺术性的提升，显示出逐步成熟完善的艺术外形。本文针对“叫卖调”艺术存续的音乐路径，提出了叫卖调的明确定义、划分了叫卖调的体裁类别，以叫卖调的说唱化沿革和戏曲化沿革为主要研究对象，总结出了体裁整体定向性的沿革链条。

简介：<正>小提琴是个表现力非常丰富的高难乐器,如何正确的掌握它达到高深的程度是件很复杂而又艰难的事。从学术和教学观点来讲,一个学生只是有较好的生理条件和音乐才能还不够,必须通过有经验的教师进行科学、系统、耐心的指导再加上学生的勤奋钻研才能学好。在教学过程中,尽管每个学生所产生的问题不同,但有些共性和规律性的问题是应该认真研究和掌握的。学习小提琴归结起来基本上有两大方面:第一、小提琴在演奏上的规律,它包括音准、节奏、发音(音质、音色、力度)、表现风格、审美观、艺术性、个性和音乐感的培养等

简介：音乐教育的一项重要任务是发展学生对音乐的认识,包括音乐的结构、节奏型的特点、旋律的发展等等。为了有效地达到这类教育目标,帮助中小学生消除在音乐认识上的神秘惑,音乐教学可利用人类在音乐认识上的某些心理规律。本文所谈的,是格式塔原则及其在音乐认识中的适用性,以及在音乐教育中如何利用这些认识规律的举例。

简介：电视音乐源自于电影音乐,电视是由画面和音响两大部分组成的,电视音乐也包含在音响之范畴内。应用电视手段在表现其特定的主题思想、中心内容、历史事件、故事情节等画面语言时,在当今时代都缺少不了音乐的配合与融合,在现代没有音乐的电视片是不可想象的。电视音乐在近40年的电视历史进程实践中,在电视屏幕中显现出独特的风彩与魅力。

简介：法国钢琴教育家、作曲家哈农的《钢琴练指法》问世一百三十多年以来，为钢琴演奏艺术和钢琴教学的发展做出了不可磨灭的贡献，并且早在1878年的世界博览会上就荣获银奖。在一百多年的钢琴教学实践中，教程本身因为时代的局限而存在的不足也得到了钢琴教师们创造性的弥补。

简介：<正>江文也的钢琴作品,无论是其民族形式方面的风格,还是写作技术、技巧方面的风格都经历了引人注目的、令人感兴趣的变化。这种变化的根源,在于江文也的特殊经历.关于江文也的特殊经历,现已多为人所知。这里仅强调两点:1、江文也早期的日文程度超过了中文。2、他作为日本作曲家多次获日本和国际上的作曲比赛奖。那时代,到国外求学的中国人并不少.但没有一

简介：光辉灿烂的中国戏曲文化，是中华各民族的共同创造，是各族人民经济、文化长期相互交流、融和的产物。中国少数民族戏曲艺术，是中国传统文化艺术遗产的重要组成部分，在中国戏曲发展史上占有举足轻重的地位。中国有55个少数民族，人口约有9100多万(1990年统计)，主要分布在西南、西北、

简介：<正>一多声部的结合怎样才能获得美的音响效果?人类从切身的听觉经验中懂得;并不是任何同时发声的音响,都能唤起人们听觉的美感。也就是说,需要作曲家将乐音组织起来,使音与音之间形成某种组织联系,这可以称之为和声音响美的有序性原则。众所用知,欧洲多声部音乐的发展,是从“平行奥尔加农”开始的。平行奥尔加农要求和声声部必须保持与旋律声部——即“定声”(cantusfihmus)的纯五度(也包括纯四

简介：探求声乐艺术的教学规律,努力提高声乐教师的教学能力,运用行之有效的训练方法,"多、快、好、省"地培养出优秀声乐人才。

简介：音乐基本理论教学中，关于自然音程与变化音程的概念及定义是难点。现行教科书中，对此问题的阐述各有所长，各有不足。由于其不足，导致了概念上的混乱，增加了教学难度。作者试图改变这种局面，引起理论界的关注探讨。

简介：<正>拉场戏,俗称“拉场玩艺儿”、“蹦蹦戏”等.是旧时“蹦蹦”(今称二人转——广义说)多种演出形式中一种初具戏曲形态的民间小戏形式.广泛流传于东北地区,深受人民群众,特别是农民群众的欢迎.拉场戏的艺术特征,用艺人的话说是:“是戏又不全是戏的戏”.“是戏”是说拉场戏已从说唱艺术中脱颖而出,已初步形成了戏曲的基本特点;“又不全是戏的戏”,是说与京评大戏比,仍然残留着浓重的(特别在音乐上)说唱艺术的特点,因此,在音乐上,拉场戏具有较为独特的个性.拉场戏唱腔,虽个别曲牌已呈现向板式变化体发

简介：要取得阮的常用音区的最佳音质,就要掌握触弦点、触弦角度、触弦方向等最佳运作。要取得理想的音色变化,也要研究以上各因素的变化及调控方法。

简介：信息高速发展的时代,互联网、广播媒体的快速跟进,越来越多的呼麦艺术家出现在人们视野中,吸引了大批群众关注这一艺术形式。探求新的传播途径、传承方式。本文以"呼麦艺术传播途径的更新"为切入点,介绍它从"养在深闺人未识"到为众人熟知,从媒体出发,探索呼麦艺术的传承方式与传播新途径,呼吁大家投入到呼麦艺术的保护行列中去。