简介:色彩设计在室内设计中占有很重要的位置,而色彩设计的关键就是处理好色彩的对比与协调关系。无论是色彩围护面的色彩设计,还是室内陈设品的色彩选择,都要考虑其协调关系。辩证法告诉我们,统一中要有变化,变化中要有统一,只有这样才能取得完美的艺术效果。过分强调统一会显得平淡无奇和毫无生气,过分强调对比会显得杂乱无章和烦躁不安。因此室内色彩设计的原则应是在大统一中求变化。
简介:<正>室内乐的定义“室內乐”(英文Chambemusic,德文Kammermusik)这个名词究竟起源于何时暂不可考。远在17世纪就有所谓SonatadaCamara室內乐组曲不同于18世纪以后的奏鸣曲,以别于SonatadaChiesa教堂器乐
简介:1.独自把自己的乐曲部份准备好。不要期望同你的队友一起演奏时才学习你那部份,这样就太迟了,同时对你的同事也不礼貌。2.记住:困难的乐段可用演奏简单的乐段的速度来掌握。3.识谱并且/或者照乐谱练习,记住你同哪种乐器演奏彼此交替的乐段,谁又在某一指定的时刻同你演奏平行的段落,必要时可着上标记。4.遇到一时不易掌握的乐句,可放慢速度进行练习,直到熟练为止。5.有“两部曲”(两种乐器共有某一乐段)时,要进行只有这两种乐器参加的,没有其它乐器介入的单独排练。6.时刻都要注意听自己和别人的演奏。
简介:几个独奏拉得很不错的学生,坐在一起拉四重奏,却不知道如何开始。看起来很简单的音符一下子变得那么难,怎么也合不到一块。到了结束时,这个已经拉完了最后一个和弦,那个却还有二拍未完,……。这是目前在音乐院校的学生中,常可见到的情况。现实向我们提出了问题:不会拉重奏能成为优秀的音乐家吗?如果重奏水平低下,我国乐队水平能上去吗?著名小提琴大师梅纽因就曾提出,中国小提琴教学中存在着一种危险:“只注重发展个人独特技巧,而忽视像重奏及室内乐演奏那样的合作训练”。
简介:挪威是室内乐的天堂,有三个享誉世界的室内乐音乐节——特隆海姆(Trondheim)、勒罗斯(Roros)和利索尔(Lisors)。虽然利索尔因为由最具国际影响力的挪威钢琴家安兹涅斯(LeifOveAndsnes)担任艺术总监而名气更大,但我却两次与它失之交臂。利索尔是一个美丽的小镇,因位处挪威南端,气候格外宜人,无论是参与的音乐家还是听众都很国际化,反倒对我的吸引力不是很大。
简介:
简介:95全国室内乐(弦乐四重奏)比赛,于1995年8月29日至9月3日在北京举行.这是我国首次举行的弦乐四重奏比赛.从组织委员和评委会的阵容来看,这次比赛是国内高档次、高水平的比寒.参赛队伍兵有十六队.这次我是作为“星海”弦乐四重奏组的指导教师领队前往参赛的.我们这个四重奏组是参赛队伍中年龄最小的队伍.他们分别县初三及高中一年级的学生,即第一小提琴吴卓宾,第二小提琴罗蔚敏,中提琴许莹、大提琴丁健同学.8月25日上午我们乘飞机抵北京后,便投入了紧张的排练和调整.由于气候的差别,我们的乐器在北京都显得极不适应,我
简介:演戏是清宫娱乐活动的重要组成部分,内廷演剧的兴盛,导致了演剧的承载物——戏台的兴盛,清宫内建造了漱芳斋大戏台、寿安宫大戏台、宁寿宫畅音阁大戏台、长春宫戏台等,承应大型的演出活动。清宫还建有一些小戏台以及室内戏台。它们是清宫演剧不可分割的一部分,在清宫演剧的活动中担当了重要的角色。清宫现存档案及遗存所见的室内戏台始见于乾隆时期,乾隆时期是清代内廷演戏的鼎盛时期,为此建造了
简介:音准问题不论对于何种形式(独奏、重奏、乐队合奏)的管弦乐演奏都具有首要意义。而在室内乐重奏中,这一问题尤其关键,因为室内乐所用的乐器较少有重复,必须独立承担一定的角色,而不像在乐队中那样有诸多同伴的帮衬;同时,它也不如独奏那样自为自在,而是需要调整自己以便同其他伙伴默契配合。音准不仅受制于乐器的律制、性能等客观因素,也很大程度上取决于演奏者主观的听觉感受、音乐修养和演奏经验。本文试图从理性分析、感官体验、操作训练等多个角度来论述室内乐重奏中的音准概念、声部关系及混合音色问题。
简介:就演出空间的认识而言,似乎今人与古人大不同,我们往往显得拘谨,而古人却远比我们开放。特别是西方镜框式舞台输入之后,它既在实际上几乎横扫了戏曲原来的三面观甚至四面观的演出空间形态,似乎也在一定程度上拘束了我们的手脚,重要的还可能局限了我们的思维,影响了我们对古代演出空间的探索,使得我们对演出空间的认知倒退了。这里我们使用'空间'这个词汇,而没有使用更为人们所熟悉的'剧场'、'舞台'等词语,原因在于'剧
简介:室内乐是指由一件或少数几件乐器(或小型乐队)演奏的各种器乐曲的总称,以区别于大型管弦乐曲和军乐曲。它发源于中世纪,盛行于文艺复兴时期,随器乐曲的日臻完善而发展起来,包括二重奏曲、三重奏曲、室内交响曲等形式。乐曲可以表现细致入微的音乐意境,一般要求演奏者具备较高的演奏技巧,以及较好的音乐修养、合奏经验与能力。笔者就是遵循室内乐这一音乐体裁形式的基本原则,按以下一定步骤和程序开始进行厦门市青少年宫室内乐团的组建,并开展训练、演出等活动的。
简介:室内乐这一词是从国外引进我国,其本质就是通过一件或几件器乐来完成的小型器乐曲,其核心指的就是重奏曲以及小型的器乐合奏曲。通过参阅相关资料可以发现,我国的民族器乐室内乐虽然有着几百年的发展历史,但是提升的速度相对迟缓。因此本文选择民族器乐室内乐的教学现状作为研究的主体,首先介绍了本文的研究背景,其次说明演奏人员需要按照要求学习民族器乐的重要性,再者提出教师在教学过程中需要注意的问题,最后讲述教师在进行教学过程中所需要采用的方法。
简介:纪念空间具有唤起和重构集体记忆的功能。中国共产党通过对冼星海纪念政治空间、日常空间和教育空间的多维生产,成功塑造了大众对“人民音乐家,,冼星海的集体记忆。但全国缺乏统一规制的纪念空间设置,尚未能完全释放冼星海纪念空间应有的深刻文化内涵。
简介:乐音的“空间运动感”是人对音乐艺术的基本感受之一。笔者认为对该问题的探讨也就是对音乐美学基本理论的探讨,是十分必要的,对作曲、演出、欣赏的艺术实践也将是有益的。
简介:圆号的音色丰富多采,它既有铜管乐器的明亮铿锵的特性,又有木管乐器的透明柔和的音色,从而使它在室内乐中运用的形式多样化,在不同形式的重奏中,圆号的音量控制尤为重要。本文就如何控制音量,使之在不同的重奏形式中处于协调的问题作一探讨。
简介:随着社会经济发展速度的提升和人们生活水平的提高,使得人民群众在满足自身基本物质需要的同时,对精神层面的需求也在随之增加。作为能充分满足人们精神需求的艺术形式,室内乐这种演奏形式在现代社会的发展进程也在随之不断加深。对此,本文以手风琴室内乐为立足点,通过对其基本概念的分析,从而就其演奏现状进行细致的探究。
简介:民族室内乐演奏不同于个人独奏或民族管弦乐队合奏,它是两者的升华。室内乐演奏员既要有较强的独奏能力,还要具有在大乐队中整齐默契的配合意识,这就对室内乐演奏员的能力提出了更高的要求。近年来,随着民族室内乐的发展,对这一演奏形式的研究探讨也更加活跃。笔者作为沈阳音乐学院八音组合的二胡演奏员,具有长期实践积累的重奏经验,使我对室内乐二胡演奏中容易出现的问题有了更多的思考,本文以此为研究基础,从三个层面来探讨民族室内乐中二胡演奏技术的运用。
简介:在室内艺术设计过程中,手绘是每个设计师必须具备的一项专业技能。在艺术设计中,设计师通过手绘效果图可以准确、形象地表达出构思的意图和设计的最终效果,让人们更快捷、直观地接收信息,以便于工程的顺利实施。由此可见,手绘技法对于室内建筑和景观艺术设计是至关重要的。
简介:歌唱腔体“空间”意识训练的探索素如在高师声乐教学中,培养学生的歌唱腔体“空间”意识,是提高教学质量的关键环节。歌唱者的“乐器”即自己的本身。对于歌唱发声训练,是有其特殊性的。既看不见,也摸不着。只能是听觉的感受和心理的体验。歌唱腔体空间意识(简称“空...
简介:在重放技术诞生之前,音乐爱好者们欣赏音乐的惟一办法是现场聆听。自从上世纪爱迪生发明留声机技术以来,音乐的重放技术走过了一个多世纪。从密纹唱片到磁带,再到激光唱片和LD,庞大的唱片工业经历了从诞生到壮大的过程,音乐爱好者们也已经习惯了通过它们来与音乐大师们沟通。但在上个世纪的最后几年里,这种固定的模式几乎被打破。带来这种变革的是一种叫做MP3的技术。
室内空间色彩的对比与协调研究
浅谈室内乐
室内乐演奏须知
发展我国室内乐随感
到挪威享受室内乐
西安鼓乐文化空间保�
全国室内乐比赛带队参赛有感
清代皇宫室内戏台场景布局探微
论室内乐重奏中音准问题
随身的神庙 移动的空间——中日古代演出空间文化散论(三)
业余学生室内乐团的组建与训练
论民族器乐室内乐的教学现状
纪念空间与冼星海集体记忆建构
试析音乐的空间运动感
圆号演奏员如何演奏好室内乐
手风琴室内乐的演奏现状探究
民族室内乐中的二胡演奏
浅谈手绘在室内艺术设计中的应用
歌唱腔体“空间”意识训练的探索
飞利浦影音历史空间:无尽音乐 无形收藏