简介：从19世纪末到20世纪初期,中国戏曲演员逐渐开始自觉地开拓海外演出市场。他们不断地将海外演出活动向文化交流活动深层次拓展,不仅在20世纪一二十年代出现了中国戏曲演员高密度大规模的访日演出高潮,同时以20世纪30年代梅兰芳访美、访苏活动为标志,戏曲名伶国际演出展示实现了真正意义上的跨文化国际化交流。应该说,中国戏曲海外交流的早期态势还是以介绍和展示为主,在一定程度上,这些活动促进了文化的传播,体现了戏曲独特的魅力,但是总体来看,又有后续影响力与发展持久性不足的问题。

简介：社区教育是社会教育的一个重要组成部分，也是落实终身教育的一种重要形式。发展社区音乐教育离不开政府的大力支持；社区音乐教育学术研究团体对社区音乐教育的理论和实践研究起着重要的指导和推动作用；许多国家的社区音乐教育计划中都将本土传统音乐作为主要教学内容来看待；利用互联网等现代信息教育技术推动社区音乐教育发展，是当今世界各国发展社区音乐教育的一种新型教育方式；在高等院校中开设社区音乐教育课程，或设置社区音乐教育专业，是许多国家培养社区音乐教育工作者的一种主要模式。

简介：《中国音乐教育》杂志近期接到作者、读者来电,反映有部分个人和网站假冒《中国音乐教育》杂志名义征稿,承诺提供版面费即可发表文章,对一些作者造成不必要的经济损失,对杂志形成了不良影响。为消除此种不良影响,避免作者、读者损失,现以杂志名义郑重声明：《中国音乐教育》杂志对外公开征稿一向秉承稿件质量为上的原则,从未有以任何形式收取版面费的情况,敬请广大读者配合杂志社监督此种不法现象,共同营造健康有序的学术环境。

简介：实践是音乐学学科不可忽视的一个重要组成部分，然而，在当前的音乐学学科研究中，有不少人存在忽视实践的种种误区。本文试通过对杨荫浏音乐学实践方面所走过的道路进行分析总结，从中探讨他的音乐学实践之路给我们的几点启示。

简介：＂协同创新＂理论是政府从国家层面提出的战略构想,对新时期高等学校可持续发展具有重要的指导意义。2014年,南京艺术学院（以下简称＂南艺＂）以复排歌剧《秋子》为抓手,整合全校之力,通过创演过程中不同层面、不同阶段的协同运作和高效组织,在第一个国家公祭日前夕将该剧成功公演,在践行＂协同创新＂理论方面初尝甜果,其成就与启示意义值得思考和总结。

简介：高等院校的舞蹈教育是高校素质教育之中不可缺少的一种艺术形式,大学舞蹈人才的培养和舞蹈知识的创新也已经成为高等教育学者研究的一个新的课题,如何培养更多优秀的舞蹈人才是当前高等舞蹈教育工作者都在深思的一个问题.当今的舞蹈教育,早已经不再是单纯的身体教育了,在陶冶情操、绿化心灵、传承文化以及增进情感交流等方面,舞蹈教育都表现出不可替代的重要作用,其在美育教育中发挥的影响是不容人们忽视的.

简介：一天，茧上裂开了一个小口。有一个人正好看到这一幕，他一直在观察着：蝴蝶正在艰难地将身体从那个小口中一点点地挣扎出来，几个小时过去了……接下来，蝴蝶似乎没有任何进展。

简介：舞蹈美感的产生，是因为它蕴含着情感。心理学研究表明：人的情感和人的认知活动紧密联系。教学作为一种认知活动，情感作用与之密不可分。舞蹈是一门用肢体语言表现美的艺术，要让学生真正获得情感体验，教学的重点是舞蹈教师不仅要懂得如何塑造美，而且要清楚如何把美的内涵展示给学生，使之认识和感受到舞蹈的魅力，并被其魅力所吸引，因此就有了情感产生的前提。

简介：上世纪20年代，我国先后创建北京大学音乐传习所和上海国立音专这两所现代专业音乐教育机构，其中都包括钢琴音乐教育。从那时起，我国的钢琴教育至今历经90年。进入新世纪，与社会经济、文化等领域的巨大发展同步，我国的钢琴教育在科学化、体系化建设上取得长足发展，获得瞩目成就，一批造诣非凡的钢琴家已有更多机会活跃在国际舞台。与此对比，为数更多的普通高等院校音乐教育发展现实不容乐观。应该说，这一领域在人才培养的目标定位、教育教学发展理念、

简介：本文从茵加尔顿现象学美学的基本原理及其思想渊源入手，探讨钢琴演奏诠释的多种可能性，以及钢琴表演与忠于原作的关系问题。钢琴家的演奏应以作品文本为基础，作品文本的音乐分析是进行演绎研究的基础，钢琴家应该在遵循作曲家创作意图的基础上，发挥独特的创造个性，使同一部作品获得不同的艺术表现，绽放出不同的艺术魅力。

简介：<正>中国的传统音乐历史悠久、丰富多彩、绚丽辉煌,已愈来愈为世界所公认。但中国的传统音乐在音乐教育中,却还没有其应有的地位。这个问题不仅存在于音乐院校和师范院校音乐专业之中,而且还严重地影响了非音乐院校和普通中学、小学、幼儿园的学校音乐教育。虽然,这种反常现象有其历史根源和社会根源,但却不能以此作为借口而阻止我们改变现状。我们必须让祖国宝贵的传统音乐和近人对传统音乐的研究成果,在音乐教育中得到充分的反映,占有其应有的地位,得到继承和发扬、光大。一九八二年和一九八七年,我有幸两次在侗乡采风学习,有幸能直接地、较全面地领略侗族传统文化艺术(包括传统音乐)的风采。深深地被她的伟大、非凡、卓越、高超所震惊和感动,也受到了很

简介：我国的传统艺术，门类繁多，博大精深。由于物质媒介不同，创作方式不同，对人审美感官的作用范围不同，社会功能不同，而形成了各自独具的特色。传统文艺因其特殊的历史背景延续至今，有着各自独特的文化内涵，它的传承和发展是一个曲折漫长的过程。

简介：中国加入WTO以后,中国传统音乐"市场"将面临哪些挑战?应采取哪些对策?在此,笔者从市场经济的视角归纳为三大威胁、三大机会及三大对策.依据"差异就是财富"的客观规律,探求用现代企业制度模式兴办新型的"中国传统音乐学院"教育实体.达到在保护和继承中国传统音乐"本源"的前提下去弘扬和发展之目的,使之在国际音乐市场上占据应有的市场地位和份额.

简介：黄梅戏从20世纪50年代开始获得全国性影响,并超越庐剧、泗州戏甚至徽剧,成为安徽的代表性剧种.但众所周知的是,黄梅戏在新中国成立前并不被官方和文化精英注意,属剧种历史不长、艺术积累薄弱的地方小戏,“黄梅戏从十八世纪末的乾隆后期开始萌芽,到二十世纪初的辛亥革命前后已形成了一个独立的剧种”①.从成为一个独立剧种到当下的100多年时间里,喜剧艺术在黄梅戏的发展历程中显得极为重要.在目前黄梅戏被推入文化市场自谋生路的情况下,全面梳理与认识黄梅戏喜剧艺术,对于黄梅戏的发展有一定的启示意义.

简介：“人”与“艺”：中国传统音乐教育两种体系的存在与启示修海林序中国音乐教育以及相关的历史研究、中西比较研究等问题的讨论，除了常涉及到音乐上中西、古今、雅俗等问题外，一个更为重要的问题，便是音乐教育体制的选择和建立。今天，无论在中国还是欧美或者其它文化区...

简介：2014年叠加获奖的《白日焰火》在艺术本质上的坚持和大众要求之间的协调值得注意,因为电影需要市场,但电影更需要文化思考。在价值观上,电影给予我们关注社会、探索人心的保证;在艺术表现上,注意叙事逻辑性把握和曲折吸引的设计,使得电影具有坚守底线而生发思考的效能。如何强化中国电影的自身和大众的切合关系,本土坚守仍需要自身的文化品性建设,都提醒我们中国电影到了更为沉静下来做好自身的艺术探求创造和积极性的适应时代人心的阶段了。

简介：钢琴大师鲁宾斯坦与大画家毕加索生前交往甚深。两人由于艺术观点相同,从第一次结识起就成了好朋友。对与毕加索的相识和来往,鲁宾斯坦在两本自传中有过生动的描写,甚至记述了只是间接与他有关的趣闻。例如,巴黎社交界的名流欧亨尼娅·埃拉苏里斯和毕加索之间的一件趣事。鲁宾斯坦的发迹得益于埃拉苏里斯，对此他铭刻于心。当埃拉苏里斯渴望结识毕加索时，他巧妙地做了安排，把佳吉列夫、毕加索和埃拉苏里斯一家都邀请在一家著名饭店共进午餐，于是埃拉苏里斯就很自然地结识了毕加索。

简介：本文阐述了中国音乐学院音乐教育系开设新课程《聆听与创造》的目的、计划和三年实践的反馈与总结，以及所引发的思考。

简介：2015年-2016年,由沈阳音乐学院出品、创编复排的大型民族歌剧《星星之火》作为国家艺术基金2015年度资助项目和辽宁省委宣传部2015年度创作生产扶持项目,在京沈两地演出20余场,受到观众、专家和媒体的高度评价。从歌剧《星星之火》20余场的演出到专题研讨会,再到这部研究文集,这是歌剧《星星之火》研究历程及其成果的集中体现,体现了沈音人一心向学、一心向上的精神风貌。本文对文集的内容和特点加以分析,并阐释文集出版所引发的思考、带来的启示。

简介：作为高校艺术管理专业学生，依托对多种类型的艺术活动策划、组织、统筹、执行、解决突发事件。在实践中习得经验，反思中凝练对学生实践专业能力考察，对综合素质能力锻炼，及艺术审美水平培养，具有深刻意义。团队精神在运营艺术活动中举足轻重，以小见大，牵一发而动全身。侧重团队精神的关注和对专业能力培养，加深学生对团队精神重视及艺术管理深层次认识。本文着重对艺术活动中“包容与协作”分析提炼，给予高校艺术管理学生启示。