简介：自美声唱法以其科学的发声在意大利确立并发展至今,已有几百年的历史。随着美声学派的发展,涌现出许多与之相关的作曲家、歌唱家、歌剧作品和艺术歌曲。该学派流传到我国,也有近百年的历史了。

简介：<正>十九世纪是和声教学开始兴旺的时期,由于欧洲各地音乐学院的不断创立和音乐教育的普遍需要,一本本凝聚着理论家心血的和声学教科书陆续出版,从而改变了过去主要以对位法作为作曲理论教材的状况。和声,无论在创作中还是在音乐理论中都有着极其重要的地位。和声学教程种类繁多,数量巨大,由于作者的理论观点不同、教学要求不同、具体处理不同而形成不同的和声教学体系。在各派和声教学体系之间既有联系,又有差异,如何从

简介：昆曲念白是研究昆曲艺术的重要内容之一，本课题《昆曲念白声学实验分析》在关注音乐本体的基础上，运用言语声学的理论与方法，对昆曲念白进行声学实验分析，以期探索研究昆曲艺术的新途径。因此，本文主要集中在三个方面：昆曲念白的声调、昆曲念白的时长、昆曲念白的音高。通过定性与定量的分析，对昆曲“韵白”声调进行合理拟测，归纳出“韵白”声调特征；在“韵白”与“中州韵”念白时长的比较中归纳出韵白时长与节奏关系；在“韵白”与“中州韵”念白音高的比较中，归纳出“韵白”音高与字声、旋律、曲情的关系等等。

简介：本文从乐器声学研究、音乐听觉心理研究、动态音乐测量技术研究、录音制品及重放系统音响效果的研究、利用多媒体计算机技术保护民族乐器音响的研究等方面概述了我国音乐声学研究状况,并指出目前在音乐声学领域存在的问题

简介：<正>一、“断层期”后的新起点我国多声结合的音乐实践虽有悠久的历史,但和声学中作为音乐艺术中一门有系统理论的学科则是近代才由西方传入的。如果从赵元任先生发表于1914年的第一首钢琴独奏曲(《和平进行曲》)算起,这棵移植在中国土壤上的和声之树已经有了七十多年开花结

简介：歌唱发声与咽喉运动状态密切相关,歌唱者使用的发声方法不同,其咽喉机能与声学测试的结果也就不同。借助于喉肌电图、频闪喉镜、声波图测试和同步录音等技术手段,对歌唱发声时的咽喉运动状态和声学原理进行研究,有助于声乐教师在教学中帮助学生尽快地掌握正确的呼吸方法和发声方法。

简介：本文对1949年以来当代中国音乐声学的发展作一回顾,梳理其发展的脉络,并对当代中国音乐声学研究中存在的问题和发展前景提出见解.

简介：听相声,看漫画,把人逗笑了,现在很多人知道这是幽默造成的。人们听相声都爱听马三立、侯宝林、刘宝瑞说的,因为听了觉得特别巧,有回味,也记得住,有时还乐意说给别人听。这种有美感享受的艺术,是以幽默感人的。平常人说话,有幽默的。比如40多年前,我在河南农村,见一块地里的庄稼稀稀拉拉的,像烂草一片,便问一位老农,为什么庄稼这么次!他说:"这是块卫生地。"我一听就乐了,明白他说的是地里没上肥。那时农村多使用农家肥,就是人畜的粪便。

简介：“挑后嗓”是怀梆演唱中极具特色的一种发声方法，是一种基频分布和音域跨度均较怀梆普通拖腔唱声为高的假声唱声。利用谐波数量和H1-H2等参量对“挑后嗓”假声进行分析发现：其在谐波数量上具有与美声唱法假声相同的特点即谐波数量显少于真声；在H1、H2能量分布上与美声唱法假声有所不同，与贝尔汀唱法假声则较为相似。经过分析，初步判断怀梆“挑后嗓”是一种假声类型与美声唱法假声有所不同的艺术假声形式。

简介：本文通过对中国戏曲的形成，做了初步定义，简单的介绍了它的起源、它的归属以及它的发展。较详细的介绍了中国戏曲的声腔、结构形式和表演艺术。详细介绍了戏曲音乐的重要性。戏曲音乐必须和戏曲表演融合，戏曲的舞台处理必须要靠戏曲音乐的表现，戏曲音乐有它的独特性、技巧性和专业性。

简介：中国锣鼓乐特性探微李真贵中国锣鼓乐，这一民间传统器乐演奏形式，以其悠久的历史渊源，宏壮的民族气派和独特的东方神韵著称于世。从古至今，锣鼓乐无论是作为一种社会文化现象，或是作为一种音乐类别，它始终伴随着我国各族人民的生活与思想感情不断繁衍、传承和发展，...

简介：自学者的良师益友推荐《和声学基础教程》及其续编焰飞和声学是多声部音乐分析与写作的基本技术之一。近几十年来，我国已先后出版了不少和声学教科书。有译著，如斯波索宾《和声学教程》；也有国内专家的著作，如桑桐《和声的理论与应用》等。这些教科书各有所长，各显风...

简介：本文从教学的角度来探讨《和声学教程》一书教学体系及理论体系的特色，并把其中最基础的和声规则做一归纳性的梳理和集中的展示，使教者、学者能“鸟瞰全局”，从而对繁缛的和声规则更加明确．

简介：关于民族和声的学习，大都基于传统功能和声学习后，结合现代技法，对此进行民族调式和传统和声的结合，而尚无从传统功能和声产生的源头进行学习的，本文从对巴赫《371首众赞歌》的和声风格介绍，以及中古调式和民族调式的相似之处，提出对巴赫《371首众赞歌》的学习，是一个追根溯源的好途径。

简介：傣族民间音乐、歌舞是我国宝贵的民族文化资源,象脚鼓则是傣族音乐的标志性乐器.本文通过对象脚鼓的形制结构、历史起源、演奏技法及功能的研究和探讨,揭示象脚鼓鲜明的民族特性,以求达到继承和发展这一优秀民族打击乐器之目的.

简介：非标准答案考试改革是《和声学》课程目前一项重要的改革途径。本文以《和声学》非标准答案考试的实际情况调查为基础,首先总结了邵阳学院《和声学》非标准答案考试改革的基本情况,其次指出《和声学》采用非标准答案考试改革的优势,最后对改革实践中遇到的问题与原因进行了深入的分析。

简介：<正>其一和声学作为音乐艺术中一门有理论、有技法的系统学科,伴随着我国多声音乐的创作实践,通过几代音乐家的不懈努力,终于渡过了呱呱坠地后的襁褓生活,经历了呀呀学语的孩提时代,又闯过了并非一帆风顺却是顽强向上的岁月,正生机勃发地向着自己的成熟期迈进。一九八六年,金秋十月,在由文化部主办委托武汉音乐学院筹备召开的“高等音乐院校

简介：众所周知，管弦乐队中使用的乐器各种各样，虽然种类很多，但是根据乐器的构造、性能以及演奏方式，普遍将整个管弦乐队分为了四大类。而弦乐器在管弦乐队的四大家族中占有非常重要的地位。弦乐器家族中的乐器音色柔和、富于极强的表现力。按照发音从高到低的顺序来进行排列，可分为四种，即：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

简介：<正>城市是商业经济的舞台。剧场是戏曲艺术在城市中生存与发展的平台。戏曲在城市中演出,离不开剧团、剧场、观众这三个构成要素。三者各自代表着不同的侧面,而这三个侧面又不可离弃地合成一个三角形的锥体,这个锥体形状就是城市中的戏曲的模样。从外表上看,它们各自拥有不同的板块,但当我们深入其内部时,却很难将它们分割开来,这说明三角形的锥体本身就是一个完整的整体。我们

简介：本文通过解读韩宝强先生所著《音的历程——现代音乐声学导论》，全面介绍了该书的真知灼见及其价值。