简介：【设计意图】培养儿童对集体舞（铃鼓舞）活动的兴趣，提高节奏感，掌握铃鼓的“击鼓”“抖鼓”等与舞姿的配合。孩子们喜爱跳舞、唱歌、绘画、做游戏，特别喜欢跳舞。每当欢乐、优美的旋律响起，孩子们就会情不自禁地手舞足蹈起来。孩子们想象自己是个小舞蹈家，成为小舞蹈家--这是无数孩子的愿望。为了满足孩子们小小的心愿，于是我设计了这个儿童集体舞表演活动。

简介：本文内容是围绕时下流行舞蹈与传统艺术舞蹈的矛盾发展展开的,通过两者的比较综合,切实的研究出两类舞蹈的异同。除此以外,提出了两种舞蹈的发展方向以及促进因素,通过舞蹈互融共通的特点巩固其发展。

简介：舞蹈是一种用身体各部位的不同动作组合来表达自己内心情感的一种艺术表现形式,是宣泄和表达内心情感的一种最好的方式。在新时代下,伴随着人们精神文化需要的不断增长,人们对于艺术表现形式的要求也越来越高,人们欣赏艺术的眼光也越来越多样化。在本文中思考在新时代背景下舞蹈这一艺术形式本身应当如何进行自我创新,以适应时代进步和发展的需要。

简介：一部优秀的舞蹈作品，离不开优秀的舞蹈音乐。音乐是舞蹈作品塑造艺术形象的支点，为舞蹈创作者提供了捕捉舞蹈语汇的灵感和广阔的创作空间。作曲家只有把握舞蹈作品的结构，准确捕捉舞种语汇的律动规则、运动方式和舞蹈形象特点，才能用高超的创作技巧和创新的理念写出优秀的舞蹈音乐作品。

简介：随着新课程教育理念的提出，在教育教学中不断尝试着变革以便取得更好的教学效果。在大学舞蹈教学中不仅是让学生能够掌握最为基本的舞蹈知识和技能。还要让学生能够领会舞蹈学习中的舞蹈意识，在舞蹈学习中对舞蹈意识的掌握就可以说是掌握舞蹈的灵。在大学舞蹈教学中舞蹈意识对其具有重要的意义。为此在舞蹈教学中要注重对学生进行舞蹈意识的培养，以便让学生更好的理解舞蹈的魅力，取得较好的舞蹈学习效果。本文重点阐述了在舞蹈教学中对学生舞蹈意识的培养．以便取得较好的教育教学效果。

简介：舞蹈的感觉美是舞蹈家取得成就的质核因素,通过对教材的学习,阐释了对舞蹈感觉的认识,尝试引用专家的观点,从味、韵、乐、情等方面寻觅它与舞蹈感觉之间有着怎样的不可分割的关系.

简介：注:什么是少年“即兴舞”?“即兴舞”是不经事先酝酿、排练和预习.即兴根据音乐来舞蹈,客观环境和舞者主观情感的变化差异.使每次表演都不尽相同。“即兴舞”能给舞者提供出自由发挥和创造的空间。游戏式“即兴练习法”和创造性教学思想,是开发智力、培养创造性的有效途径。“即兴练习”是舞蹈创作的重要环节.主要采用游戏的方法,适合于少儿歌舞的即兴创编练习。

简介：幼儿舞蹈教师的教学是一门独特的学科,旨在培养具有幼儿舞蹈教育资格的专业人士,为实现这一目标,需要克服不利因素,改善教学策略,是提高舞蹈教师教学效果的有效途径。

简介：1张唐最近发现了一个秘密：吴美不拉小提琴了,一到放学,饭一吃,就悄悄跑了。张唐急了,自己跟着吴美学小提琴,这可是音乐王老师布置的任务。校庆的时候,学校有一个节目,是王老师准备的。王老师决定,到时让吴美和张唐合奏,曲子就是《舞蹈的白鹭》。吴美不安地说：＂王老师,张唐不会这支曲子的。

简介：舞蹈有其独特的语言,她从最初舞台传统表演形式过滤到现今,我们更多的在屏幕中看到了她。从芭蕾舞剧《东方红》,《雷雨》的纯粹舞蹈,到《十面埋伏》《夜宴》和《功夫》电影中的舞蹈段落,不能不让人们感受到这种独特的艺术语言已为其他姊妹艺术所借鉴吸收,同时舞蹈艺术也乘着光影的翅膀高飞,让更多人为之痴迷。

简介：随着我国教育事业的不断发展,许多高校都开展了舞蹈专业,培养了许多优秀的舞蹈专业人才。但是在发展的过程中,也存在着一些不足,需要在不断的摸索中探寻解决的方法。本文探析了普通高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力,首先介绍了舞蹈专业和舞蹈表现力,随后提出了提升高校舞蹈专业学生舞蹈表现力的措施,最后总结全文。

简介：中国是一个具有五千年悠久历史的文明古国,在五千年的历史长河中,流淌着无数优秀的璀璨文化,舞蹈就是其中一颗闪亮的明珠,闪耀着与众不同的光芒。舞蹈作为一种肢体语言的艺术,它表达着那样一种无以言表的深刻情感。在舞蹈的众多组成部分当中,民间舞蹈是最具典型性也是最重要的组成部分之一,它以生动活泼的艺术形式,丰富淳朴的表现内容,活跃在人民的生产生活当中。在现实生活中,我们会发现许多人在使用"民间舞蹈"与"民族舞蹈",某种民族舞蹈和某些地区的民间舞蹈等名词时,经常会出现含糊不清或混淆的现象,比如像"维族舞"与"新疆舞","手绢舞"与"秧歌舞",在大多数人的印象当中都是相同的一个意思,但是如果从专业的角度来分析,这种叫法是非常不专业和不正确的。那么,究竟什么是民间舞蹈,它又和民族舞蹈有什么区别呢?

简介：随着社会经济的高速发展，社会各个领域都发生了极大的变化，民间艺术作为民族文化中的重要组成部分，在多元文化的冲击下受到诸多阻碍，逐渐被人们遗忘。如何实现高校舞蹈教育对民间舞蹈艺术的传承，成为教育工作者需要思考的问题。

简介：

简介：本文主要研究传统民间舞蹈与现代流行舞蹈的同构机制,在现代转换中,传统民间舞蹈＂流行化＂日趋明显,同质性是传统民间舞蹈与现代流行舞蹈＂同构＂的基础.研究民间舞蹈与流行舞蹈的＂同构＂理论,对于传承利用我国非物质文化资源,改革高等院校舞蹈教育教学,创新旅游艺术资源具有重要意义.

简介：舞蹈,能展现人类肢体的美感,同时也是一种表现人内心情感的方式,舞蹈的表现力便是其灵魂所在,能够赋予舞蹈生命力,引发舞者和观众的共鸣.对于舞者来说,舞蹈动作的完成度是质量的重要衡量标准,而舞者的舞台表现力便是对舞蹈动作起着画龙点睛的作用,这也就意味着在高校舞蹈教学中,学生舞蹈表现力的培养是上课的重点内容.在高校舞蹈教学中,并不是一种简单舞蹈动作的传递,而是舞蹈灵魂、精髓的传递.本文主要从舞蹈表现力的重要性、影响学生舞蹈表现力的因素以及高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养措施三方面进行了详细的阐述.

简介：一、对美的认知及教育：（一）舞蹈对少儿人体动作、表情、姿态的培养，能提高少儿身体素质，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，是人体动态造型美的精华，科学、协调的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进少儿骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环系统的生理机能发育，加快少儿新陈代浏，增强孩子们的消化机能，

简介：舞蹈创作的现代意识,改变了编舞中的创作方法。由编导构思编排舞蹈语汇转变成演员共同参与创作,在消化编导意图的同时实现演员的二度创作。从而打破了演员只按导演设计的动作去舞蹈的被动局面。

简介：8月23日,在舞蹈系梁朗行主任的带领下,舞蹈系18名师生赴日本东京参加为期15天的舞蹈音乐剧《木兰》合成排练和演出。

简介：本文意在通过舞蹈语言的研究,从有效传递作品的深层内涵和意境出发,对其修辞手法的合理应用进行探讨和解析。全文通过阐述当今舞蹈发展中语言修辞在传达作品思想情感的确实效用这一方面来说明其使用的价值和意义,通过对具体舞蹈作品的剖析进而强调合理使用修辞的重要性,以引起舞蹈编者对在舞蹈语言表达中修辞合理应用的关注。