简介：音乐学院声乐系的副科钢琴课程是一门重要的基础课，是提高学生的音乐修养和综合音乐素质的重要课程。文章讨论如何通过该门课程的学习，才能提高声乐系学生的音乐素质修养和实践应用能力，使钢琴成为声乐学生手中得心应手的工具。

简介：朱载堉虽然没有明确提出和使用“五度相生”这一概念术语,但是,他在《律历融通》《律学新说》《律吕精义》中所阐发的一系列有关“五度相生”的内涵原理是明确清晰的,诸如黄生林、林生黄……,黄生仲、仲生黄……,以及“四折去一”“三折去一”等。由此证明,朱载堉的“新法密率”是摈弃“三分损益”、运用“五度相生”的结果,缺少“五度相生”这一重要的理论依据和生律基础,“新法密率”无疑也就失去了理论和实践的双重意义。

简介：　　柏拉图曾说:"我们一向对身体用体育,对心灵用音乐."　　可见音乐艺术除了审美功能外,其初衷是让心灵受到真善美的陶冶和升华.音乐是最富情感的艺术,它直接与人的生活经历相撞击,教学中我们可以很好的利用这个空间,通过音乐作品的情感和学生自身的情感做纽带,用教学中的感染、激励、教化、启迪等效应,激发学生兴趣,使之爱上音乐、走进音乐、最后能够用心灵去感悟音乐,从而实现完善品格、高尚志趣的育人目的.……

简介：本论文共分为三个部分,第一部分对武满彻的生平以及创作分期中的阶段性特征进行了较为详细的介绍,并阐述了《十一月的阶梯》作品的创作背景。第二部对《十一月的阶梯》的管弦乐技法特征等方面进行了分析与归纳。最后一部分为结论,重点归纳了前两部分中的管弦乐法特征,并在此基础上总结出管弦乐作品中整体管弦乐法风格及创作理念上的变迁。本文以《十一月的阶梯》的管弦乐技术手法为出发点,同时结合作品中的风格化写作手法等特征,最终阐释出武满彻中晚期整体管弦乐法风格特征的变迁以及管弦乐技术手段与作品中所蕴含的创作理念之间的联系。

简介：正如果有人问我,你最忠实的朋友是谁?我会毫不犹豫地说:《歌曲》。是的!无论冬夏还是春秋,无论顺境还是逆境,《歌曲》一直陪伴我左右,给我快乐,给我温暖,给我知识,给我动力。无论我在什么地方,身边总会带着一本《歌曲》。我生活在黄河三角洲,这里地下有着滚滚的宝藏,地上却一片贫瘠和荒凉。我从小看惯了红柳树,盐碱滩,听惯了钻机的轰鸣和抽油机的歌唱,却没有民歌,没有戏曲,更没有音乐会,而我却偏偏爱上了艺术,琴棋书画,吹拉弹唱无所不好。16岁参加工作,便给单位的宣传队写了

简介：抗日战争时期,在革命圣地延安提起平剧研究院演员王洪宝,由于他那精采的武生表演艺术影响之所及,上至毛泽东主席、朱德总司令、周恩来副主席、彭真校长、贺龙司令员,下至党、政、军、文、群各行各界,几乎没有不熟悉这位演员名字的,就是到了全国解放后的五十年代初,当周总理准备出国参加亚非会议的前夕,在一次为他举办

简介：<正>五度结构(thefifthConstruction)是一种特殊的旋律结构形式,采用这种结构的旋律后半部份移低五度或四度音程重复前半部份且往往具有两个特点:1)由四个或两个基本等长的乐句组成,旋律可分为两个对等的部份。中结音(第一部份的结束音)和终止音之间构成纯五度或纯四度音程。2)第一部份主要在中结音上、下五度的音域内环绕着中结音展开;第二部份则在终止音上、下四五度的音域内展开。最常见的情况是旋律从中结音或终止音的上五度音开

简介：我国音乐教育事业的蓬勃发展为音乐剧艺术走进中小学校园提供了发展机遇。艺术教育工作者在创作适合中小学生表演的音乐剧时,须先创作好音乐剧的剧本、剧诗和音乐。文章以历时一年的创作实践为研究基础,总结了适合中小学表演的音乐剧剧本、剧诗和音乐的创作规律和要则。

简介：<正>由我院周小燕歌剧中心和山东省歌舞剧院合作排练的歌剧《原野》(万方据曹禺的著名话剧改编脚本,金湘作曲)于今年5月在山东省济南市成功地与观众见面后,自10月15～17日又在上海市政府大礼堂连续上演了3场。演出中,歌唱演员与乐队的认真表演受到

简介：说起近代中国的学堂乐歌，大概《中国男儿》算是比较产生深远影响的一首。翻开那一段中国近代史，“甲午战争”、“戊戌政变”、“八国联军”甚至于“瓜分”、“共管”，所谓“瓜分”，是帝国主义国家要像切瓜一样把中国分割成几片，由每一个强国控制一片。所谓“共管”，...

简介：在表演艺术中,除了即兴表演以外的所有表演艺术都存在着一个共同特点。一是创作,二是表演。从事表演艺术的人都知道创作的重要性。在选择乐谱的时候都很用心。创作质量的高低是演出成功与否的前提。

简介：文章对歌唱家们演唱时对作品思想内容及特点、音乐形象等塑造的点点滴滴进行了深刻思考和分析，并列举了不同风格、不同唱法的作品及风格相同而时代跨度较大的作品在技能技巧、艺术再现等方面的感悟和理解，探索性地阐述了声乐作品的二度创作问题。

简介：埙是用陶土烧制而成的古代吹奏乐器,它独占八音之土,是我国最早的能演奏旋律的乐器之一,从奴隶社会起,到整个封建社会,埙几乎都是宫廷乐队的重要组成部分.

简介：

简介：声乐，是以人体为歌唱乐器，通过声音的表现和肢体的综合表演来表达音乐作品内涵的艺术形式。就一般而言，声乐作品称为“一度创作”，音乐表演称作“二度创作”。一、声乐作品二度创作的意义所谓的声乐表演（即演唱）主要指的就是表演者在对原有声乐作品的内涵充分理解与把握之后，结合自己演唱技术和技巧最终达到表情达意目的艺术再创作的过程。其目的就是要用自己的特有形式来进行再创造，然后让这种艺术同观众产生内心的互动，引起共鸣，获得艺术美的享受。

简介：一、戏曲理论建设70年研究专题中华人民共和国成立70年来,中国戏曲理论研究获得了历史性成就,研究方法不断更新,研究领域不断拓展,研究力量不断增长,同时,有关戏曲现状与发展的理性思考从未间断,大量纷繁复杂的理念、学说和观点亟待深入而系统的梳理、建构。

简介：作曲作词家的创作称为一度创作，而演唱者的演唱则称之为二度创作。作曲作词家的声乐创作成果要被大家所接受，唯一的途径就是通过演唱者的演唱传达给广大的听众，这样才能真正最终实现作品创作者的创作价值。

简介：本文就2000——2009年度以来出版的《天津音乐学院学报（天籁）》，进行了编辑学分析，了解到《天籁》有40个不同的栏目，合并同类项后为17个拦目，其常设栏目有7个。分别为【中国音乐史】【作曲技术理论】【表演艺术】【教学研究】【民族民间音乐】【西方音乐史】【音乐美学】，它们构成了《天籁》发文的核心栏目；还有13个临时性的专栏。《天籁》的办刊质量甚高，装祯与版式设计独具匠心，透出典雅清新与浓重醇厚的学术气息。它是我国“别具一格”的音乐类期刊，彰显出“天籁之声”的豪放气势。

简介：<正>去年《音乐研究》第三期刊登朱诵邠同志的《终止大二度K2与差频原理》一文,我们认为作者的研究精神是可嘉的,但是作者提出的“差频原理”是不存在的。以“差频原理”论证民歌中的大二度为协和音程是不对的。朱诵邻同志在文章中说到“嗡嗡”声是同时发响的两个声音之外的第三个声音,是同时发响的两个振动频率所产生的第三个振动频率,叫做‘差频’,两个振动频率之差就是‘差频’数”。在这里,朱同志把第三个振动频率和“差频”混淆了。两个同时发响的不同振动频率的声音在振动方向相同,振幅大致相等的条件下,如

简介：本文是王范地教授2016年12月28日在中国音乐学院举行的＂中国乐派＂名家讲坛第六期上的讲座实录。王范地教授从传统的定义、传承的定义、学习研究传统音乐琵琶的体会、个人二度创作的理念与实践以及最后文曲、武曲的演奏与鉴赏五个方面,探讨传统音乐以及琵琶的传承与二度创作等诸多问题。