简介：马克思主义文艺理论是世界上最先进的文艺理论之一,作为高等教育的必修课之一,它具有强烈的实践性、独特的现实性实践性。它和笔者的专业艺术国画存在着一种与生俱来的内在联系。根据文学艺术进行国画艺术创作,既可为艺术创作提供丰富的理论依据,又可以丰富马克思主义文艺理论。所有的艺术都是对现实世界的一种反映与表达,今天笔者的论点并不是国画,是笔者家乡流传的一种民间艺术--剪纸。

简介：必须加强马克思主义音乐基础理论研究王风岐新时期的音乐评论工作虽然呈现出前所未有的繁荣局面，但面对流行音乐和现代派音乐这带有世界性的两大音乐现象的冲击，也颇感无力。尽管有种种原因，而主要是在一些音乐思潮的影响下，形成某种扭曲。对这些音乐思潮的影响，由于...

简介：尽管马克思没有写过系统的美学、文艺学专著，所写的专门评述文艺或审美现象的论文和书信也不多，但是在他卷帙浩繁的全部著作中，直接或间接所涉及的文艺的一系列基本问题，显示其文艺或美学思想光芒的篇章，则是大量的，内容丰富精深。他和恩格斯在论述这些基本问题时所...

简介：德国作曲家马克思·雷格尔是十九世纪末欧洲乐坛一位颇具个性的作曲家.他在浪漫派这一主调音乐盛行的时期,特例独行地沉浸于复调音乐创作天地.他的音乐既是对早期复调音乐的一种“复古”,同时也是即将到来的二十世纪复调音乐复兴的一个“先兆”.在晚期浪漫派这一过渡时期,他的出现无疑对音乐创作风格的演变起到了不可忽视的作用.本文通过对作曲家代表性复调作品的研究,尤其是他作品中对位与和声的关系,探询其在浪漫派风格下的复调音乐创作.

简介：<正>古人用音乐,神秘的仪式,节日,战争舞蹈,也许作为工作的歌曲音乐的故事开始。每一个文明,古代到现代,已经使用和享受音乐中的一种或另一种形式。早期基督教时代在早期基督教时代,ONELINE旋律圣歌或格列高利圣咏被称为用于宗教仪式。圣歌模式或规模均来自遥远的未来音乐成为了标准的建材。这些圣歌的词写下

简介：本文所介绍的一组文章，皆从后现代思潮出发，探讨民族音乐学民族志方面的问题。如政治经济及意识形态如何影响着人们对音乐进行认同，如何改变着人们的音乐实践；西方“他者”的概念如何从他民族、他文化扩展为一切同西方有差异的亚群体、亚文化。在这一探讨中，流行音乐是一个最理想的研究领域。

简介：本文是孟文涛教授发现的杨荫浏早年撰写的一篇佚文，介绍了西方音乐家对待民族音乐的一些观点，它对现今的音乐学研究仍有积极意义。

简介：古典主义时代(1750—1820)欧洲的弦乐艺术(上)欧洲的18世纪是大转折和大革命的世纪,社会结构在变,哲学观点在变,美学思想、审美观点、艺术的形式和风格,都随之发生了很大的变化。宫廷艺术在衰落中演变,市民艺术在革命中发展。

简介：西方记谱体系常常随着具体乐器的表现需要而发展。自中世纪以来，人们一直来努力尝试简化记谱体系，减少记忆和计算因素，也产生了数百种着重访谱法的变革形式。在这些记谱法的演变、更替过程中，已经有几种记谱体系流行于世界各地，而且新的数码记谱体系越来越广泛地应用于音乐工业和音乐艺术实践中。因此，有必要进一步加强对有关记谱法改革历史和现状的研究，以便为音乐教育者提供一些信息。

简介：生活中时时处处有音乐,人们对不同种类的音乐的喜好程度也不尽相同,本文以西方古典音乐中的三位代表人物为例,初步探究了西方古典音乐的美丽之处。

简介：中国管乐团现况：学校、机关单位、部队起步低入手快成绩突出形式多样行进乐队、交响管乐乐团在向欧洲靠拢。

简介：<正>第二讲文艺复兴以后的一百年(下)第三节巴赫和亨德尔总述J.S.巴赫(1685—1750)和G.F.亨德尔(1685—1759)在音乐史上占有重要的地位。他们并没有象上两个世纪的音乐家那样重于音乐形式上的创造,而是充分利用已有的形式,将其补充和更加完善,形成自己特有的风格,去深刻地反映他们生活的时代。这两位大师承继以往的传统,并汲取同时代各国的音乐成就。他们的创作达到了前所未有的高度,对后来的欧洲音乐发生了不可估量的深远影响。

简介：<正>《音乐艺术》1988年第一期发表了林华题为《丑,丑感及其在西方现代音乐中的运用以的论文。全文分为《丑族二公子以、《丑感发生原理》、经没有丑感的丑史》、经把丑感还给丑》、《丑与丑感的功与过》、《丑族在东方的命运》六部分加以论述。文章说,美与丑,美感和丑感,这是艺术创作和艺术欣赏中的两个很重要的问题,但很多人常常把它们混为一谈。美与丑,是审美意识的基本范畴的划分问题。美感与丑感,指的是人类在审美活动中得到的审美愉悦或厌憎。虽然美与丑,美感与丑感在审美科学中所涉及的方面不同,但二者有着密

简介：<正>界说关于民间音乐、古典音乐与新近出现的流行音乐之间的区别,已有很多著作论及。但这类讨论,不管有无正确的理论根据,往往被轻易地看作是无实际效用的、纯属抽象的分类方法。这类讨论总的说来也显然对音乐学家比对演唱、演奏者和听众更具有意义。分类上的明确固然对我们认识世界上各种音乐的共性与个性有帮助,可是对它们的分类还是宜于使用宽泛的方法,即使偶然有模棱两可的地方。再说,世界上许多种文化其本身就存在着对民间的、艺术的、流行的

简介：比起别的学科来，西方学者对中国音乐感兴趣的不多，即使有人涉足，关注的也多是中国古代音乐。如英国毕铿(LaurancePicken)及其弟子们对唐代音乐的研究，德国学者马丁·吉姆(MartinGimm)对段安节《乐府杂录》的研究(1966)，荷兰汉学家高罗佩(RobertVanGu-

简介：他以每秒最快可弹奏16个音符的技艺被誉为钢琴界的“第一快手”；他将现代气质融入古典音乐作品，为严肃的古典音乐穿上了时尚灵动的外衣，被称为“跨界天才”。当“PianoPlayer”马克西姆用电音伴奏、HipHop节奏演奏《出埃及记》时。

简介：从充满"科学"精神的实证主义传统到强调人文关怀和意义思索的当代学术走向,西方的音乐学正在不断开阔它的视野,探究置于更广阔的社会-文化语境中音乐的意涵.本文梳理了20世纪80年代以来以"新音乐学"为代表的音乐学术发展,重点探讨了麦克莱瑞的女权主义音乐批评.

简介：西方音乐阐释理论大致可分为中心主义和多元主义两类。前者主要分布在19世纪至20世纪中叶,后者基本上分布在20世纪后半叶以来的后现代主义及其＂之后＂的时段。前者对音乐的释义,经历了作者中心、作品中心和读者中心的移动。相应的理论有历史释义学、结构主义和接受美学。后者则出现了从结果到过程、从作品到文本、从确定到随机、从中心到多元,以及从单一到多样的演变,涉及解构主义、多元对话理论、生态哲学美学等后现代主义及之后的理论。各种音乐意义的阐释理论或观点都有各自的历史语境,亦有各自的逻辑结构;从关系实在论哲学观点看,这些阐释理论或观点都具有自洽的合理性。时间先后并非进化,仅为历史分布。

简介：本文通过20世纪西方音乐创作中的一系列实例,对经由19世纪晚期调中心分裂、解体而进一步形成的多调性技法作了阐释、介绍和剖析。同时,又从他山之石,可以攻玉的角度。向我国音乐界发出了再不能止步不前的呼吁。

简介：<正>二、古典时期的钢琴音乐十八世纪中叶,西方音乐开始由巴洛克时期转向古典时期。在这两个时期的交替更迭中,钢琴音乐经历了一个风格上演进、乐器上变革和曲式上创新的过渡阶段,直至十八世纪七十年代才最后确立了古典主义的风格。过渡时期钢琴音乐风格的演变体现了那个时代人们艺术趣味和审美理想的转变。在资产阶级启蒙精神的影响下,新兴的市民阶层要求艺术作品的题材突破宗教、历史、宫庭的