简介：保存人类文化遗产是图书馆最古老的职能．是图书馆区别于其他信息服务部门的重要标志。图书馆在自身的发展过程中．保存对象的形式在不断发生变化，只要是人类社会每前进一步所留下的文化遗产．都可以作为图书馆保存的对象。因此对于同样记录我们这个时代的网络信息．毫无疑问应该纳入到图书馆的视野之内。

简介：当前，速写作为艺术高校中的基础科目，具有重要的意义。本文针对速写教学中存在的问题，尤其是学生专业水准参差不齐，针对这一问题作者进行深入思考，提出解决方法，以期为速写教学提供更好的思路。

简介：美国是当今世界上设计教学最先进的国家之一，对其设计教学模式的研究和分析将有助于我国设计教学的革新。本文根据笔者亲身的访学经历和对美国佛罗里达大学艺术学院的设计教学活动的亲身体验和感受，结合我国设计教学存在的不足，总结和分析了美国高校以学生为中心，通过多专业、多学科的交叉，进行跨专业、跨学科的知识和资源的整合，注重设计实践能力和设计创新能力培养的艺术设计教学模式，期望对我国高校的艺术设计专业的课堂教学提供有益的思路。

简介：高校水体艺术设计不同于其他环境景观设计中的水体艺术，有其自身的特点和需求种类。通过分析高校水体艺术设计的种类、组景元素、影响因素、功能作用，以及分析教学区、广场、校前区、图书馆区、博物馆区、主体绿化区等景观功能空间中的水体艺术设计，获得一些基本原则，以期找寻到适合当地高校自身文化定位和各景观功能空间的水体艺术设计方案。

简介：引言如果说工业化时代所带来的的功能主义设计是为了满足人们物质基础的使用需要，那么现今飞速发展的信息化时代缩孕育出的则是能满足人们多元化精神需要的情感设计，以产品为媒介，使设计与人的情感达到和谐统一，从而创造出更为美好的情趣生活氛围。

简介：本文从“大美术”理论的视角，对公共艺术教育的高效模式进行探讨，分析民族地区普通高饺公共艺术教育的现状，提出具体的改革内容及对策建议，对合理发展民族地区普通高校公共艺术教育提供参考．

简介：手工艺设计（或日工艺美术）作为设计学科一门发展历史较长的专业,其培养目标、课程体系建设、教材建设、教学方法和手段仍需进一步完善。本文就手工艺设计课程体系构建的目标和意义、人才需求、理论基础、课程内容等方面进行了探讨,将手工艺课程的内容建立在手工艺设计的历史与文化、设计思维与方法、工程与技术、经济与管理等方面的基础上加以阐述,由此探索培养适应社会需求的手工艺设计人才。

简介：第四届中国高校美术作品学年展是由成都蓉城美术馆联合中国美术研究院（香港）与中国设计师协会（CDA）策划主办的大型艺术活动。通过前后四届展览的成功举办，学年展现已成为高等院校深化素质教育的重要途径之一，对高校艺术教育发展产生了重要的现实意义和历史意义。

简介：泥塑基础教学，不仅仅是技巧的训练，也是一种艺术的培养。它主要是围绕着对人的研究展开，学习感受模特儿，借助泥塑的方式具象（写实）地表达自己的感受。学习既要求合情（表现性），又要求合理（符合人体造型规律）。基础练习的要求与艺术家的创作不同，艺术家的创作更强调个人的表现。

简介：多年以来，艺术设计学科的素描教学不同程度的沿袭着纯绘画素描的训练模式．以写实主义风格的表现为主要内容。众所周知，纯绘画性素描是为“纯艺术”的创作与表现服务的，所追求的是精神层面审美功能的艺术价值。而设计素描是为设计服务的．是设计师表达设计创意、交流设计方案的手段和语言，就其艺术的审美功能与实用性功能而言，设计素描则更表现为实用性功能的特征。由于目的与功能的不同，体现在教学中必然带来教学的理念、内容、方法、要求以及管理等方面的区别与价值取向。

简介：动画背景设计作为美术学院影视动画专业的一门重要课程，其自身定位应具有一定的文化根基，历史传承及时代的特色。但其专业的系统教学体系国内尚未完全成熟，原因在于影视动画专业课程在我国是一门相对新兴的专业课程。由于其新，使得在教学当中难以找到围内出版发行的系统的动画背景设计课程的教材或参考书。因此这方面的研究具有挑战性，同时也更显出其必要性。

简介：实践教学的含义比较宽泛，从狭义上理解是指教学环节，从广义上理解是艺术教育本质的规律。我主要分析和介绍了中央美术学院近几年教学人才培养模式和教学改革的情况。

简介：提出平面造型参与现代设计素描教学的必要性、重要性与科学性；从教学的角度出发将现代设计素描教学概括为平面、三维、创意形态三个教学模块次第展开；熟练掌握其表现工具、材料、相关的造型语言及作画方式有利于设计意图的准确表达。

简介：随着网络教育的现代化，电脑美术已成为教学领域新的内容。从网络环境出发，了解电脑美术，通过网络技术的教学，探讨网络教育的自主性、交互性、开放性就显得尤为重要。网络能为电脑美术学习提供丰富的人文素材和资源．也扩展了教育手段与方法，使网络时代的美术教学更好的发挥其功能。

简介：小构图是一幅画的小稿，在素描中叫素描小稿，在色彩中叫色彩小稿，在设计中叫设计小稿。最初的构思、构图都是从小稿入手，在小稿中落实未来画面的构思、构图、造型、色彩、表现。一步步从小稿走向较大的构图，以至最后的定稿进行大作品制作，用这样的方法和步骤进行创作设计，可以使我们在创作设计过程中少走弯路。同样，画家和设计师在进行创作设计中，小构图又是进行多种艺术探索的手段，也是一幅作品获得成功的基本保证。在我们的艺术设计的基础教学中，

简介：1.实践教学问题的提出长期以来对实验教学的认识不是文科的概念，是理工科的概念，现代汉语词典做了解释“为了检验某中科学理论或假设而进行某种操作或从事某种活动”。为什么这样说呢？对于实验和实验教学法的解释，《中国大百科全书·教育卷》是这样解释的：学生在教师的指导下，

简介：在科技与经济高速发展的令天，创新受到了前所未有的关注，也成了世界性教学改革的焦点。就一般意义上说，创新是破除陈旧的东西，创立新的事物，是创造与革新的合称，是一切事物向前发展的动力。创新能力的培养以其突破性、独创性、开放性的特点，向传统的教学模式发出挑战，在艺术设计教学巾起着不可替代的作用。为培养适应社会发展需要的未来高素质人才，致力于学生创新能力培养的探索，艺术设计类专业教学改革将责无旁贷。要培养学生的创新能力，

简介：在观代设计的教学中，要想提高现代设计教学水平，本文建议应该从三个方面着手，即综合专业特点，强化基础教学；完善课程设置，提高综合素质；加强实践教学，尝试概念设计、通过这些措施的实施，设计院校方能培养出具备扎实的专业基础，灵活自由的创新意识及团结协作意识的高素质专业人才，以适应社会所需。

简介：本文通过分析早期动画实验大师的作品的特点及创作的方式，提出早期动画实验在对动画本质的理解、动画的视听语言以及动画的创作方法三个方面对今天图形动画教学的启示。

简介：作为首饰专业基础课程的立体构成与首饰工艺,应该是相互联系、相互促进、相互补充的,若能通过相关首饰制作技术及工艺制作出具三维形态要素的首饰作品,则往往在获得超越纸面的心理预期和视觉体验的同时熟悉了首饰材料、掌握了首饰工艺。目前，在首饰设计与制作专业中，《立体构成》与《首饰工艺》作为两门独立的基础课程共同存在于学科体系中。立体构成重在创意思维的养成，