简介：市场经济的发展使服装企业的运行机制变得更加灵活．生产与经营模式变得更加多元化．企业的人才观念和用人机制也发生了很大的变化。作为服装产业链中重要一环的服装教育．如何及时调整人才培养目标和教学模式．来适应现代服装企业多元化的人才需求．是服装院校所面临的又一新的课题。为此．我们于2005年起历时一年时间．完成了“山东服装产业结构与服装教育状况调研”的科研课题。通过发放问卷、查阅资料、重点咨询等调研方式．初步掌握了本省服装产业结构的特点以及企业对于服装人才需求的状况．为相关教育机构在学科建设、教育层次、培养目标以及课程结构、教学模式等方面的改革．提出了一系列的设想与建议。

简介：简介日本文化服装学院（BunkaFashionCollege）成立于1919年。文化服装学院是国际上只专注于服装设计的知名院校和世界十大服装设计院校之一．目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校．也是日本最早创办的服装学府。办学目标是”培养活跃于日本乃至世界服装产业界的人物“．有许多活跃于世界时装界的日本设计师都毕业于文化服装学院。现有约2500名长期和短期学生在此学习。学校每年不单向世界各地输送大量服装设计类人才，在服装品牌营销、服装工艺制作、服装生产管理等分支上也培养了大量实用型人才。

简介：VALENTINO是世界服装界最重要的女装设计师和创新者之一。1960年公司在罗马成立并以VALENTINO注册了公司品牌。VALENTINO从1962年在佛罗伦萨的皮蒂宫举办第一场时装表演大获成功之后就一发不可收拾。

简介：侗族传统上装主要类型有贯首式、长袍式、对襟式、斜襟式、大襟式和琵琶襟式。男装以对襟式为主,女装则涵盖所有类型。传统下装的主要类型有裙装和裤装。各种类型虽有不同渊源,但共同凝聚成鲜明的侗族风格,具有丰富的文化特征。侗族传统服饰是典型的农耕文化符号,体现了以人为本的造物思想、朴拙科学的服装工学与尚美实用的民间美术观念,是侗族身份的标识、审美观的载体,也是侗女勤劳的象征,亦是传统服饰的博物馆。

简介：当今,世界时装设计正迅速发展,时装之苑色彩纷呈,争奇斗妍。随着我国改革开放的不断深入,国际时装新潮汹涌澎湃,吸收、消化、创新、发展已成为我们更新设计观念,进入国际大循环的有效方法之一。而设计观念的更新是出产品、出效益,使之具有

简介：服装设计一向是博取众家之长的。尤其是中国传统的刺绣工艺，一直是旗袍、礼服等服装常用的装饰设计手法。随着科技的发展和服装设计越来越追求个性、时尚。产生了许多新的设计手法并运用到服装上，得到了更具设计效果的新服装。

简介：褶皱作为服装设计中经久不衰的设计元素，是塑造服装从平面到立体造型的转变、改变面料质感的一种手段，在服装中的应用极其广泛，装饰手法也新颖独特。在当今崇尚自由、轻快，追求个性的时代潮流中，刻意的、华丽的服装已无法给人以新鲜感和美的感受，自成一格的褶皱服装，却使人情有独钟。

简介：服装广告设计宣传是联系消费者与服装企业的纽带，是服装品牌传播的重要途径与主要手段，准确有效的广告设计与宣传可以使消费者在较短的时间内更直接全方位地了解到企业所传达的服饰信息与文化特质。本论文从服装广告的设计宣传在服装品牌传播中的重要作用入手．分析了现阶段服装广告的设计宣传中存在的弊端及对服装品牌传播的影响，并提出了服装广告的设计宣传对促进服装品牌传播的有效方法。有理有据地论述了如何使广告设计宣传更好地推动服装品牌的传播。

简介：中国的服装业无论是商业生产还是艺术创作上都存在着种种问题，艺术创作上的缺乏突破影响着服装的商业生产——没有新鲜血液注入，雷同、乏味；同时，商业生产的不尽人意同样牵制着艺术创作——无暇顾及或是跟风媚俗．那么如何改变这一切呢？首先要唤起所有从事服装事业的人的勇气。

简介：浪漫主义绘画派大师德拉克洛瓦说：“我们的目的就是要利用色彩来创造美。”生活，总是美好的。亮丽的色彩，带给人的是轻松的心情。绘画如此，服装设计尤其如此。这对于女装企业显得尤为重要，因为女装的款式变化多、变化快，但往往在服装设计中，款型与色彩的结合是十分重要而又容易被人忽视。

简介：“1325．ISSEYMIYAKF”是一个全新的标签，是三宅一生（IsseyMiyake）在“再生与再创造”的设计理念的基础上对“一匹布”的概念所进行的大胆革新和探索。设计师吉冈德仁为此品牌在东京设计了首间旗舰店。

简介：

简介：服装并不仅仅是人类的第二层美丽的装饰，它是一门涉及文学、艺术、美学、历史、哲学、宗教、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学的综合性的艺术。在我近四十年的服装设计岁月里，重点研究和探索的是服装设计和市场经济的关系。服装行业萧条，但服装市场并不疲软，这根本不矛盾。社会在发展，人们依然在生存，美，昨天需要，今天需要，明天依然需要，而且不限制在第二层装饰的美丽，甚至需要第三层第四层……

简介：本文以项目数学法为切入点，将工作室模式引入课堂教学，其中包括实施工作室模式的内容、方法、教学效果及教学总结．力求在服装设计教学中不断完善教学方法．实现教学目标，提高学生知识水平和综合能力，将所学与所用相结合。为切入点，将工作室模式引入课堂教学，其中包括实施工作室模式的内容、方法、教学效果及教学总结，力求在服装设计教学中不断完善教学方法，实现教学目标，提高学生知识水平和综合能力，将所学与所用相结合。

简介：韩国著名设计师AdamKims说：“服装设计师的工作，首先是从面料设计开始的。一块好的面料往身上一披，随便一个造型就是一件很好的时装。使用漂亮的面料并不需要太多的服装设计语言，它本身已经完成了服装设计一半的工作，同时还会给服装设计师带来更多的灵感。”因此，赋予面料本身艺术设计内涵对服装设计至关重要。

简介：我国服装高等教育伴随改革开放和服装产业的发展而生，经历了二十多年的风风雨雨，随着科技的发展，信息社会化及全球一体化的不断进步，产业的日益细分化、专业化和多元化趋势，使社会对人才规格提出了更高的要求。作为培养人才的高等院校，其重要任务就是为社会培养适应时代发展所需要的各类专门化人才，而应用型创新人才是现代企业发展中最为迫切需要的。如何有效地将创新意识和创新能力的开发融入教学过程，培养应用型创新人才，提升服装设计教育的综合竞争力，已成为当前急需解决的问题。现仅就服装设计应用型创新人才培养的途径与知识结构谈几点看法。

简介：由清华大学美术学院与北京悦·美术馆共同主办的＂李薇艺术作品展＂于2014年金秋在北京悦·美术馆开幕。开幕式由清华大学美术学院副院长苏丹教授主持,清华大学美术学院院长鲁晓波教授出席并致辞。本次展览是清华大学美术学院李薇教授从事服饰设计与教学三十年余年来的设计展示和学术总结。作为一位具有多国海外交流背景、能够同时立足学术高度和时尚前锋的艺术家,李薇教授一直致力于＂如何对待外来强盛的西方文化和自身历时性的中国文化”的探索性解答。