简介：面对令人目眩的外来文化及所谓现代艺术思潮的冲击，代表东方文明和中国传统文化精髓的“书法”亦受其难。今天，有必要正本清源，重新把握，准确定位，作跨世纪的新架构新思考。本文认为：(1)现在所谓的“书法”，实应名之日“书”。称“书法”是明清以后逐渐以偏概全以点画技法代换书道的讹用，“书法”的本义就是指中国文字的书写方法，也只能这样使用；历史上一直称“书”，后来形成一种专门的理念称“书道”并传播日本，应还其本来面目返本归真；现在进入国际社会，应堂而皇之称“中国书”，吕风子先生等老一辈大师早有是说；现代又作为一门世界性艺术，可沿用古已有之的“书艺”一词称之，中国艺术学权威张道一先生一直这样倡导。(2)“书法热”源自中华远古对具有神奇功能和内涵的史前“图文”的崇拜和信仰。“中国书(艺)”有其深厚的历史内涵；我们应突破明清末法的束缚，弘扬光大造福新时代新人类作出更大贡献。(3)中国书家和中国书坛应调整、充实自己，当仁不让肩负起历史使命和重任，领衔倡建世界书艺组织和建构书艺国际(中心)，这是跨世纪之际的理智抉择和当务之急。文中还涉及许多理论和实践问题，都有明确的观点和阐述。

简介：当人们看到题目中的美术设计人材——就是既懂造型艺术，又懂工业设计的复合型人材的提出，人们不禁要问，造型艺术何以与工业设计扯到一起去了呢?这里要说明的是无论是从艺术与设计发展的全过程纵向地看，还是从中国与外国横向地看，我们都会看到艺术与设计之间有着纵横两个方面不可分割的天然内在联系，并会发现艺术与设计本来就是一对孪生兄弟。

简介：新年的钟声敲响了,世纪之交射出的银灰色临界线越来越清晰了。感受着那银灰色的光束,一种缱绻留恋的思絮似乎欲挽留住时间的脚步——回首、反思、展望,构成了世纪末所特有的一个并不轻松的话题。97年美术界给人留下最深的印象,是推出了一系列大型的回顾性展览。4月9日,《中国油画肖像艺术百年展》在中国美术馆拉开帷幕。该展由中国油

简介：在开始之前，我非常感谢中国美术学院、杭间教授和中国美术学院民艺博物馆以及郑巨欣教授可以让我有这个机会去分享这个美丽的新美术馆的开幕。作为一个人类学家，我一直致力于以美术馆的策展人和研究者的身份对纺织进行研究。我没有讲述这段经验虽然我的工作帮助我思考了很多法国工艺所关注的情境。

简介：二十世纪的中国书法较之以往,在短短的一百年时间内,经历了来自政治、经济、文化等方面的巨大变化,书家们也进行着前所未有广泛而多样的探索。无论是二十世纪初清末民初诸家多方面的传承融合,还是八十年代起,当代书家们在新制度下的努力创造,二十世纪的中国书法在书法史上注定是丰富且大放异彩的。

简介：朱镕基总理1999年3月5日在第九届全国人民代表大会第二次会议上作《政府工作报告》谈到教育时指出,要“大力推进素质教育,使学生在德、智、体、美等方面全面发展”.这个提法意味着在我们即将跨入21世纪的时候,中央已经决定把美育正式列入教育方针.美育,简单的说就是审美教育.由18世纪德国美学家席勒首先提出,经我国现代美学家、教育家蔡元培翻译成中文,定为“美育”,进而在中国广泛流行起来.它是关于审美与创造美的教育.属于美学的范畴,又体现在教育之中.美育是时代精神的集中体现,在人类发展史上起着不可代替的作用.关于其性

简介：张大千,乃世纪大画家。出生于四川,因临摹敦煌壁画而闻名,曾活跃在北京、香港,以及阿旃陀、巴西、美国等地,于一九八三年逝于台北,享年八十三岁。张大千于战后将许多中国书画的名品带去日本,其中代表之一如黄山谷的《经伏波神祠诗卷》。

简介：拥抱艺术，倾听世纪的回声（米罗艺术展）国内独家协办大连龙马艺术发展有限公司董事长王志毅随着市场经济的起步，人们对物质文明的追求已不再忸怩，很多文化人也在市场经济的海洋里开潮作浪，显示自己的智慧。然而，人们在经过了一段利欲的满足和撕扯之后会发现这种追求...

简介：在日益全球化、相互连接、技术进步不断加速的未来，艺术可能是任何事物，收藏将变得更加容易，博物馆会提供一个“缓慢的新形式”的场所。

简介：法国著名摄影师亨利·卡蒂埃·布列松（1908-2004年）曾被誉为“二十世纪眼睛”，他是当代世界摄影十杰之一的举世闻名的抓拍摄影大师。

简介：品牌目标是企业将来要达到的、包含着希望的一种状态。品牌设计的目标是在利用调查,确认企业的能力和社会的期待值的基础上,把自己的目标明确下来。利用目标设定会议把企业过去的积蓄和现在所拥有的条件结合在一起,构成企业未来的理想,使所有参加者的个人愿望与企业的目标和理想结合在一起,找到企业理想和个人理想,以及社会期望的结合点。

简介：批评越来越引起学者们的重视与省察.这是一个值得高兴的动向。《美术观察》1999年第6期上,有几篇文章涉及此一主题。黄丹麾《关于建构美术批评学的几点思考》一文,从美术批评学存在的理由,它的特殊个性、实现标准,及其价值与意义等方面提出了他的见解。认为,美术批评学应关注中外美术批评的自身走向,美术创作的最新流变,进行跨学科研究,坚守批评的自为底线,对作品进行立论有理、分析有据的学术批评。题为"思考",因此难免粗糙和不成熟。至于他提出的西方美术批评四阶段和中国当代美术批评四阶段,也属一家之见,可以争议。我更感兴趣的是文章开头对美术学外延的一个界定:"美术学是关于美术史学、美术理论学(包括技法理论)、美术批评学、美术鉴定学、美术市场学、美术收藏学、美术法律学等诸种学科的总称。"

简介：

简介：一曾得林乾良先生之约，评点二十世纪篆刻大师。几经考虑，未能如约。成为某一方面之大师者，除具有开拓性之外，还应具有传承性，二者缺一不可。据此观点，篆刻史上能称大师的不多。

简介：本文旨在对20世纪西方绘画造型语言演变过程进行梳理，从中厘清造型语言的发展脉络。历史上绘画造型是如何演变的？新的造型语言是在什么样的社会文化背景下出现？对推动艺术的发展起到什么样的作用？这种历史常识对当代美术学院造型基础教学有何指导意义？本文将依次进行粗略的探讨。

简介：这篇文章主要是关于早期印象派到一战前的现代法国油画的隐秘收藏,这些作品大部分来自莫斯科两个鉴赏家丰富的收藏.这两位鉴赏家叫伊·亚伯拉摩维奇·莫罗佐夫和塞加·伊万诺维奇·沙胡金.对他们所获得的成果无论怎样评价都是不过分的,而且他们的工作也确定早已引起了专家们的兴趣.值得一提的是,当新的法国油画名声在法国本国还处于初创阶段时,在如此遥远的莫斯科,就出现了十九世纪末二十世纪初欧洲油画经典大师的法国画

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简介：新闻链接“梦笔生花·黄叶村书画艺术展”开幕式暨学术研讨会于2010年3月5日在关山月美术馆隆重举行。此次展览由深圳市关山月美术馆主办，安徽省政协、安徽省美术家协会、芜湖市委宣传部、芜湖市文化委员会和《国画家》杂志社协办，共展出20世纪中国画名家黄叶村各个时期书画作品120余件。该展览属深圳市宣传文化基金支持项目。

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简介：唐代书画的评鉴与研究,最初是以传世品和文献为依据的,推进20世纪书画的研究得益于考古新发现和敦煌文书大整理。考古出土的唐代壁画和绢纸画为辨析评价传世唐画的笔法样式,时代风格乃至整体艺术成就提供了学术依据和年代支持;海内外历史学界对敦煌文书的系统整理,带动了唐代书法的研究,唐代写经书法风格的形成与抄经手临习二王书法的风气由敦煌卷子《兰亭序》和《智永千字文》临写本的发现打开路径,书法研究逐渐深入到唐代书家的“楷书字样”和“唐人尚法”的文化精神。唐代书画研究的新进展对于唐代书画理论的再认识又提供了条件。本文是一篇有关唐代书画研究的学术评述,以国内外有推进学术研究的成果作为评述的基点,重要的学术观点、研究方法在文中作了归纳和提示。