简介：彼得·勃鲁盖尔生于荷兰，后移居布鲁赛尔。他平索性格怪癖，画题有时也令人百思难解。他古怪的画意却标志着他鲜明的阶级立场。他对农民的生活怀有深切的同情，在欧洲画史上，他是最早的一位自觉的农民画家，人称“农民勃鲁盖尔”。

简介：中国写意画代表画家的艺术成就和他的笔墨造诣是分不开的，纵观中国美术史，还没有哪一个有成就的画家是掌握笔墨技巧的低能儿。就是宋代工笔画家的书法和对中国画线条、笔墨的掌握也不能不使人折服。妄图贬低中国画笔墨的重要性并企图达到中国画艺术的高峰是一种自欺欺人的误区，这种自我“降低难度”的办法很有诱惑力，它往往把那些不愿经过艰苦磨练就梦想进入大师行列的人们带入深渊而不能自拔。

简介：舞蹈与绘画的紧密关系,可以追溯到新石器时代马家窑文化时期的《舞蹈彩陶纹盆》。秦汉至宋辽时期的画像石、画像砖、墓室壁画中也有大量的舞蹈人物,这些视觉图像形象地记录了当时舞蹈的基本情况。但舞蹈却终究没有在中国画的题材中占据一席之地,较早的有迹可循的是五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》,此图中有舞蹈的情节,但也是作为配景出现的,舞蹈并不是画面的中心与主题。舞蹈题材的中国画之所以少见,其原因一方面可能是流传下来的卷轴绘画数量有限;另一方面可能是人物画兴盛、繁荣的时间太短。因此,在宋以后的中国画中很难找到舞蹈题材的作品。直至近现代,才有了叶浅予、黄胄、杨之光等著名画家创作了很多舞蹈人物画,他们的作品各具特点,风格鲜明。叶浅予笔下的舞蹈、戏剧人物有着浓浓的漫画、生活速写的特点,画面一般以独舞为主,先勾勒然后平涂填色,用线严谨准确,整体上呈现出清新淡雅、生活性很强的艺术特色。黄胄的画更多的是新疆舞蹈人物与场景,技法多以速写加彩墨为主,重复性的速写线条造型撑起了整个画面,画面给人潇洒奔放、场面宏大、笔墨飞扬的视觉感受。杨之光的舞蹈人物以“没骨画法”为之,造型严谨,人物的“没骨画法”与表现服饰的有力线条形成了恰到好处的互补,别有一番韵致。

简介：舞蹈速写有悠久的历史和优良的传统。远古的崖画、陶画中．就有简约刻画的猎舞、刈舞．祭舞．这是舞蹈速写的滥觞。敦煌壁画中线画的飞天，可视为舞蹈速写发展的极品，其飘逸灵动、浪漫吉祥的美感，令后人叹为观止。20世纪六七十年代，由于老一辈艺术家李克瑜、叶浅予、赵士英．陈玉先、董辰生诸位先生带头倡导和奋笔．舞蹈速写曾经风靡一时．许多报刊争相登载。当年《人民日报》常请画家夜晚去剧场观看重大演出．以便速写舞蹈，并派摩托车送画家回家整理画作．车在门外等稿．第二天一大早舞蹈速写见报．被双关称许为”神速”．传为画坛雅闻。

简介：<正>叶浅予同志在美术上有广泛而大胆的创造才能。1980年完成的《富春山居新图》是他为数不多的山水画创作中的一次开掘。他用中国画传统“以体观面”、“以时观空”的手法,画春、夏、秋、冬周而复始,画阴、晴、雨、雪变幻风情,画农、林、牧、渔生产建设,意象更新,洋溢着喜人的生活气息。长安组画是怀古之作,其构思立意,可尽览于画面与题词紧密联系的整体中。画家面对祖国文化艺术的悠久传统,有感于世事沧桑和创业艰辛,乃

简介：服装表演专业的教学内容主要包括形体与台步及个人才艺展示,其中最重要的就是形体,而塑造完美体形的方法就是形体舞蹈训练,本文从形体舞蹈的定义及作用出发,论述了形体舞蹈中形体训练和舞蹈表演两大元素之间的辨证关系,以及具体运用到实践教学中应注意的问题及解决方法。

简介：好的艺术作品．必须既有优点．又有特点。优点包括用笔的功力、造型的准确或在造型掌握之后的夸张、构图能力、笔墨效果、色彩效果等等．要超乎常人。但有功力的人．作品不一定有特点．清代的”小四王””后四王”，用笔皆有功力．其它各方面也都没有毛病．但特点却不突出。所以，”小四王”“后四王”在绘画史上地位不高。特点就是和他人不一样之点．是其人特有之点。比如梁楷、陈道复、徐渭、八大山人、陈洪绶等等，那是特点十分突出的：范宽、李成、王希孟、”元四家”“明四家””四僧”等．也是有特点的。画家．个人风格的成熟之谓也，没有个人风格．或个人风格不成熟者．皆不可称为画家。个人风格也就是特点．但还必须加上优点。

简介：明末,随着城市经济的发展,资本主义生产关系萌芽的出现,社会价值观与审美理想都发生了巨大变化。尤其是王阳明、李贽等人所倡导的哲学思想,得到了文人士大夫们的热烈响应,一股追求个性解放的浪漫主义洪流在文艺界渐渐形成。作为文艺之一的书法也义无反顾地承接了这股思潮,从而在艺术史上掀起了继唐代之后的又一次表现主义洪

简介：本期中国画专题包括中国画教学研究和周京新中国画创作两个栏目的文章及作品选确立具有南艺中国画专业特,屯的教学体系是实行学分制目标管理模式的基础工程之一中国画教研室提供了有关这方面的研讨文章欢迎师生来稿参与研讨

简介：行书的第四个书写特点：简化结构。它是将次要的结构和笔画作省略和简化，为的是实现快捷，提高书写速度。简化的方法很多，在这里只作简要的介绍。

简介：行书是介于草书和楷书之间的一种书体。它既不像草书那样潦草多变，难以认读；也不像正楷那样整齐方正，书写耗时。行书的特点是：书写便捷流畅，体态活跃，变化自然。从东汉末年到迄今为止，深受人们的喜爱。

简介：行书的第二个书写特点：笔画简化。写行书时，对字中的笔画作简化的处理，为的是达到快捷顺畅的效果。比如：合并笔画，减省出钧。下面对此作具体的讲解。

简介：行书的第一个书写特点：笔画呼应牵连。写行书时，笔画要上下左右有连带关系。行笔要快一些，并且要相互呼应。下面对此作具体的讲解。

简介：行书的第五个书写特点：改变结构。这主要体现在对有的字作字形结构的改变和局部的简化，有时也借用草书中的常见符号而变形。改变结构的字形很多，下面对此作一些简要的讲解。

简介：行书的第六个书写特点：改变笔顺。楷书的笔顺是很有讲究的，在行书里，有时为了快速书写而改变了笔画的书写顺序。比如“手”字本应该最后写竖钩的，在行书里则变成了上撇和竖钩连写，再补写两横，钩、横连写使学形显得流畅，

简介：行书的第三个书写特点：笔画替代。它是以短笔画替代长笔画，使笔画精炼，用此来简化书写过程，提高书写速度，而且使字形显得活跃跳动。下面对此作简要的讲解。

简介：中国人物画,以表现人物生命律动为最高审美追求。南齐谢赫将中国画创作和批评准则归结为“六法”,此六法之首便是气韵生动,气韵生动引领了骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写,尽显统帅地位。当代美学家宗白华亦有相似论述,他谈道,“中国画,既以‘气韵生动’即‘生命的律动’为始终的对象,而以笔法取物之骨气,所谓‘骨法用笔’为绘画的手段”。由此可见,从谢赫到宗白华,变化的是时间的纬度,不变的却是中国画矢志不渝的生命律动(气韵生动)的审美追求。生命律动也便成为中国画创作的最高艺术标杆。

简介：<正>宣傳画是造型艺术中的一种特殊形式,它不同于架上繪画和版画。宣傳画最重要的是有沒有充分的鼓动說服力。是否任何一种造型形式,只要它配合一定的事件加上一些文字,就可以成为政治鼓动品呢?很多人引証战爭年代的宣傳画經驗。他們說,战时任何一幅宣傅画都起了鼓动作用,并且都击中了要害。应該記住,在艰苦的岁月里(当时限于条件,形式上的許多不完备的地方是可以原諒的)會有过不少优秀的宣傳画鼓舞了千百万战士,但也有不少不怎么样的、灰溜溜的画幅,只不过是引起了一些注意,实际上并没有触动人心。

简介：　　湘西建筑受地理人文因素和自然环境因素的影响,并在长期实践过程中形成了具有民族地域特色的民居建筑.……

简介：古徽州历史悠久,历来以商贾众多、文风兴盛而蜚声海内外。徽商的发展,繁荣了文化教育事业,造就了新安理学、新安医学、徽州朴学、新安画派、徽州版画、徽州篆刻、徽州建筑等徽州文化。徽州砖雕就是在这样发达的徽文化大背景下逐渐形成和发展起来的产物,是徽州古建筑装饰艺术的重要部分。