简介：意念的选择是感性的。

简介：

简介：2005年10月，联合国教科文组织第三十三次代表大会以148票赞成的绝对多数通过了《保护文化内容和艺术表现形式多样化公约》，这是不是标志着人们在经济全球化及其影响下对当下艺术的冷静思考呢？以及站在当代艺术的上下文关系当中来重新看待艺术而作出的一种选择呢？也许正如贡布里希所说：“艺术一词在我们心目中已经具有一种不同的含义。”他在《艺术发展史》一书中更明确指出，我们大都视若无睹的已经变得十分陈腐的那些19世纪的“官方艺术”作品，将来可能被重新发现。事实上，它们并不象我们今天通常想象的那样空虚和俗气，但必须将真正的次品跟佳作区分开来。可见，我们需要的是对艺术发生的一种沉思和对艺术得以构成与呈现的追问和质疑。也就是说，艺术之事关键在于选择。

简介：中国的水墨画经千余年的发展,博大精深,举世瞩目。但我们有责任突破已有的审美程式,努力开拓水墨画的新领域。伟大的传统值得自豪,可以赞美,可以欣赏,可以子孙永保,但不能代替创造。没有创造就没有传统。无数创造的环,连成传统的链。今天的传统是前人的创造,今天的创造就是将来的传统。传统的代表是一群伟大的

简介：T.J.克拉克在《现代生活的画像》的《奥林匹亚的选择》一章中,在分析《奥林匹亚》让公众震惊、让批评家愤怒的原因时指出,这幅画中的裸女背离和颠覆了传统的祼女画惯例和形象,这种背离暗示了《奥林匹亚》的先锋性,它是对现成流行符码、艺术惯例和社会观念的颠覆与拒绝。

简介：T．J．克拉克在《现代生活的画像》的《奥林匹亚的选择》一章中，在分析《奥林匹亚》让公众震惊、让批评家愤怒的原因时指出，这幅画中的裸女背离和颠覆了传统的裸女画惯例和形象，这种背离暗示了《奥林匹亚》的先锋性，它是对现成流行符码、艺术惯例和社会观念的颠覆与拒绝。

简介：1.熟悉工具材料一般而言,印人自己用的刻刀都是较为合手的,对其性能也比较熟悉。除刻刀之外,对印石的材质特点也应尽量熟悉。印石有青田、寿山、昌化、巴林等多种。佳石姑且不说,仅就普通印石而言,青田最为合用。青田石的优点是软硬适中,易于镌刻,且有骨有肉,刻时不滑不滞,尽可信手纵横。青田石浅色较多,写印稿易于清晰。普通的青白色的青田石章是最适合初学者使用的,利于形成良好的用刀习惯。许多篆刻名家也乐于使用这种印石。寿山石中多高档石料,普通者倒不多见,不及青田石产量大。普通寿山石较青田石略硬且脆,也十分利于镌刻。昌化石中以鸡血石久负盛名。其普通者多呈灰色,有肉无骨,刻时黏刀,且质地较粗,刻出的线条无爽利之态。巴林石近几十年才开始开采,石性好者可比青田,石性差者几类石膏,一般以类昌化者居多,质地稍细于昌化,亦可用。印石以无纹裂为佳。如今采石多炸山开凿,印石有裂纹者普遍。在设计印稿时,应尽量把裂纹安排在笔画较疏的地方,在刻印时要先刻这一部分,即使崩坏,重刻返工较少。熟悉工具材料性能是印人必要的积累。视具体的印石状况相应地调整刀法,可以提高作品的线条质量和成功率。2.熟悉技法效果熟悉技法效果,最好的例子就是齐白石的单刀,下刀多...

简介：一、创作出硬笔书法自身语言的作品以艺术创作的标准要求创作主体，寻求硬笔书法自身的语言，因为艺术的生命在于“个性”，如果是模仿毛笔书法，那干脆用毛笔写。摒弃当下“硬笔展览作品”，充实内在美。不要单纯满足于外在的东西，也许这种外在的美能获取“某些人”的欢心，但能得到长久的肯定，必须能经得起时间的考验，

简介：　　个性的追求和塑造在书法篆刻创作中既是一个目标,也是一个难点.目前的书法创作却为表现而表现,甚至走极端,异化成另类形式,最终丧失个性,根本原因在于认识上的误区.……

简介：如果时光倒流,我不会选择再次进驻艺术区,特别是北京的798艺术区及宋庄。我于2004年进入798艺术区,可是那里现在已经变成了时尚游览区,从早到晚游客不断,俊男靓女穿梭其中。更有不少新婚伉俪在那里拍摄婚纱照,脸上挂着暧昧的笑容。

简介：2014年2月20日——4月19日在伦敦Tannery艺术中心的绘画厅举办了雕望家理查德·迪肯策展的《抽象画展》。迪肯为本次展览精选的作品涵盖了过去105年间的30余位画家,但他并非是要进行一次通常意义的针对抽象画的拉网式搜索,而是要厘清抽象画的类别并予以冠名——碑文类、书法类、装饰类、衍生类、个体类和同属类,以揭示有关抽象画观赏与理解的历时沿革。与抽象画展同期举办的,还有迪肯在泰特英国美术馆(2014年2月5日至4月27日)的一场大型雕塑作品回顾展。他的早期作品《俄尔普斯与歌声同在7#》(1978-

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简介：尝试着用木与陶这两种材料以构造的方式将两者有机地结合起来．探索两种材料结合的可能性，寻找木、陶结构造型的雕塑语言，使其造型更具有现代意味和传统内涵。

简介：徐悲鸿是近现代著名的美术教育家、享誉中外的画家。其一生致力于美术教育和美术改革，并留下了大量的艺术作品．其中有国画、油画、书法、素描等，另外其于诗、文也有很高的建树和修养，这种综合的艺术修养共同构成了徐悲鸿的艺术高度。长期以来，徐悲鸿的这种艺术高度是由其画名支撑的，以至于人们提到徐悲鸿，就想到了他的“画”。其书法在时代背景和康有为的影响下，采用碑帖结合，以碑入行，在碑体行草书的探索上也获得了卓越的成就，形成了“多劲气”与“见天真”的独特书风。长期以来，徐悲鸿的书名被画名所掩盖，下面从时代背景q-分析其书名被掩盖的深层原因。随着艺术文化学的发展，作为徐悲鸿艺术思想重要组成部分的书法，已慢慢地焕发出新的光辉。

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简介：《漆山》文献结构用作展览，是在实验“漆山”这件事在结构的过程中，能不能发生一些特殊的力量。因为结构作为理性的内容，虽然本自人性，一旦被符号化而成为互为建构的框架，本身具有了观念性和武断性。“结构的文献”与法同结构主义和解构主义的意旨不同在于不把事实和事件（实体和符号）作为构成结构的因素，而看成“无有的存在（wai）”的变现过程。而这次动用作品（文献）则是在建构结构的同时，在每个节点上对“结构”进行必要的破拆和解脱。

简介：画面观念与结构意识张志超一般初学者认为“画面”只是表现客观物象的载体，以表现客观物象的形体结构、明暗、色彩等特征为目的，研究客观物象的自然属性和存在状态。随着表现的深入，“画面”的观念逐渐淡化，很难在物象与“画面”的关系上进行充分的认识和调整，保持作...

简介：约翰·伯格把记忆的能力与救赎价值相联。在完整性记忆中,发生于时间中的事件不可避免地会受到价值评判。自从相机开始在记忆中充当一个从外部介入的角色,值得铭记之物的取舍标准就有点混乱了,拍照使某些片断得到保留,却完全以随机的方式。应该避免脱离语境地使用照片。如果语境得到保留,照片就可以存活于时间的连续性中。摄影基于对图像元素的选择而不是合成,而绘画作品则是沿袭着传统的美学规则、技巧制作出来的,这个根本差异在图像史上曾引发了一系列的问题。约翰·萨考夫斯基提出形式主义摄影批评的基本观点,罗兰·巴特运用符号学和现象学的方法,把照片作为一个具有结构性的自律的客体进行分析。在技术所带来的幻觉中,影像是否现实的问题已经被消解掉了。

简介：艺用人体解剖结构（续十三）陈伟生四、下肢造型解剖结构：本期开始介绍下肢的造型解剖结构和画法。人体下肢具有得天独厚的起伏造型和美感，有的雕塑家赞赏大腿之美是“造物之杰作”。的确下肢具有特殊的结构和功能，因此它具有特殊的造型和曲线美。它有长短合适的比例段...

简介：材料作为雕塑创作一种材料表现形式,从本质上不同于木、石、金属、玻璃钢等材质,不论是木雕、石雕雕琢,还是金属焊接铸造玻璃钢翻制,只是物理属性发生改变,唯有陶瓷材料经过水与火的历练发生化学变化,将真正泥土变为炻器亦或是瓷器。如同石质一样坚硬成分,这期间足以可见其对工艺要求,运用它作为创作材料与表现手段自然就会受到材料特性与成型工艺局限,实验性是对这种材料最好概括,没有大量材质颜色色釉配制实验,很难有创新作品呈现。