简介：明星书法，是当代书坛的一个奇特现象。对明星书法的褒与贬，反映出了明星书法正反两个方面，就像以前的老式唱片有AB两个面。

简介：在所有的视觉艺术创作中,书法是一个最特殊的所在,绘画、雕塑、建筑等当然也是先有行为再有结果,并且正因为行为的主导者是艺术家,于是结果自然就指向艺术作品。但通常而言,作品的完成是画家、雕塑家们的最终目的,行为只是一个“通道”,一种为达到目的所使用的手段。目的既有,手段完全

简介：“设计”行为是人类在造物活动中自然发生的，设计的源起，盖因为人的造物本能。人是一种工具动物，生存迫使人的造物行为，这种行为既包括生理层面本能需求，亦包括精神层面的审美情趣。人依照自己的活动目的加工、改造和创新世界的行为即为设计行为。

简介：尽管争议重重，但世界范围内关于行为艺术的定义却离不开时间、地点、行为艺术者的身体，以及与观众的交流这四个最基本要素。本文旨在表明在新的形势下重新完整地理解行为艺术这四个要素的迫切性和必要性，特别是第四个要素，即艺术家作为人与观众作为人的交流。本文认为行为艺术不仅是艺术自身发展和革命的需要，更是艺术交流和分享的需要——消解艺术家与观众之间的心理距离，增强观众对艺术创造行为的认同感和参与性。因此，本文提出交流与互动对于行为艺术的价值实现的重要地位，以此纠正行为艺术家往往单方面以身体和裸体论行为艺术成败的偏执。

简介：行为学派(BehavioralParadigm)又称认知学派(Cogni-tiveParadigm)或心理学派(PsychologicalParadigm),是本世纪随着风景美学质量评价研究的深入而新兴的众多学派之一。与其它学派不同的是,行为学派以进化论思想为指导,从人的生存需要和功能需要出发,把风景作为人的生活空间、认识空间,力图从整体上(如用维量分析方法)而不是从具体的元素上(如形、线、色、质)或具体的风景构成要素上去分析风景,去讨论某种风景空间对人的生存、进化的意义,并以此作为风景美学质量评价的依据。在众多研究风景美学质量评价的学派中,行为学派虽产生较晚,但却拥有较完整和科学的理论体系。尤其是该学派的风景美学理论及有关风景美学质量评价模型的研究成果,近年来在国外得到较为广泛的应用。

简介：在这篇文章中,作者描述了为艺术项目＂听的艺术：制作批判聆听行为的声波艺术品＂（ListeningArt：MakingSonicArtworksthatCritiqueListening）所设计的一种建构声波艺术的方式：即将声波艺术作为对倾听行为的批判,并刺激人们对倾听行为的批判性反思。这篇文章向我们展现了对整个项目的综述——如何将图示理论（schematheory）、内在批判（immanentcritique）和启发式研究方法（heuristicmethods）整合进创造的进程之中,以及对两个艺术作品和调查结果（研究发现）的讨论。

简介：本文讨论了作为艺术语言方式和艺术媒介的身体艺术——行为艺术的历史原型，即原始人的偶像崇拜活动与宗教仪式，在这两种方式中，偶像与偶像制造者、解释者、崇拜者都同时在场。行为艺术的仪式化使其从日常生活世界中独立出来，成为一种精神生活的象征性仪式。对于行为艺术来说，身体的激情固然重要，但建立在历史与文化传统之上的理性思考，则可以使行为艺术指向人类历史的文化记忆，从而使行为艺术的主题具有更大的阐释空间及多次实施的可能性。

简介：对纪念碑的断定，需综合其形式、内容（纪念碑性）以及所处的特定环境三方面要素来考虑。传统纪念碑主要有方尖碑与纪功柱式的纪念碑、雕塑与雕像式的纪念碑、门与亭或塔式的纪念碑；而现代的纪念碑形式多样，呈现水平横卧、水平俯伏与下沉式的空间向度形态。本文试图从纪念碑的断定出发，论述其空间向度形态与崇拜行为，进而通过个案分析传统与现代纪念碑的设计异同。

简介：目的：探讨书法练习对儿童心理健康发展的作用。方法：选取参加书法练习的小学三年级学生八十七人作为实验组，未参加书法练习的小学三年级学生三十七人作为控制组，经过两年的追踪，比较被试在焦虑、神经过敏性以及行为问题上的变化。结果（1）实验组和控制组被试在两年的追踪期间，其总体的焦虑和神经过敏性水平呈显著上升趋势，但实验组被试的上升幅度显著低于控制组被试；（2）实验组和控制组被试在两年的追踪期间，其行为问题呈显著下降趋势，但实验组被试行为问题水平显著低于控制组被试的行为问题水平。结论书法练习在一定程度上能够增进儿童的心理健康。

简介：为这样的一个团体这样的一种行为作出解读,不管从哪一层面来说都是具有相当难度的。四个人和一部车,一千多个日夜(2007年9月—2010年12月)和一个中国,在这种不停行走的过程中,以颜苏平为首的这些志同道合者在经历了常人难以忍受的艰辛和坚持中,也终于到了告一段落的时候了。而这一行为究竟是暂告一段落还是一个新的开始,我们现在难以预测,但对于它的过程和结果,我们却可以通过自己的眼睛,透过这些数以千计的作品,感受到了某些打动我们内心的东西。人的内心是柔软的,但有时却又坚硬冷漠,它并不会被轻易地触动,更何况在当下这一图

简介：艺术是人的一种从身体出发由身体执行的感性行为。人活在世,面对周围的环境,在行为与交往中形成了一个共同的世界,这个世界便是人主观直接感知的世界,它达乎真理,而艺术的展开和实现就是在人的这种感性行为之中。

简介：《创新2．0视野下的智慧城市》白皮书中将智能城市定义为新一代信息技术支撑、知识社会下一代创新（创新2．0）环境下的城市形态，突出以人为本的可持续创新’。建设智慧城市已成为当今世界城市发展不可逆转的历史潮流。在此背景下，未来智慧城市将承载越来越多的人口与社会老龄化现象，老年群体数量增长和老年人产品落后之间的矛盾日益凸显。

简介：当代艺术本身是一种趋向于“策略”的设计行为,这不仅意味着在摆脱对客观事物“再现”之后,艺术表现不论基于哪种形式语言,都或多或少无一例外的体现了创作者的主观看法及手法,更是强调了在人人都是艺术家的今天,与其说是设计被艺术化,不如承认艺术被设计化的现实.于是,艺术与设计从融合互动到界限消失亦成为了毋庸置疑的事实.

简介：只有不再局限于“间接性”和“复数性”的所谓版画标准的定义,发挥出多材料、多手法的特点,快捷地和新技术、新媒介相结合来敏锐地表现当代。

简介：在纪念抗日战争胜N68周年的日子里，由杨尧先生一批油画新作组成的、规模虽然不大但是主题十分鲜明的展览在国家美术殿堂——中国美术馆,与公众见面,非常有现实意义。我们通常说，美术作品除了以美学形式感染人之外，更以它的主题、内涵和意境引发人的心灵共鸣。

简介：福斯特曾向全球几十位著名策展人和批评宋询问一个看似简单的问题：何为当代艺术？结论却是五花八门。可谓仁者见仁智者见智。有人认为当代艺术在概念上的混乱正是其缺点，因为一种艺术若没有标准．又如何能够评论其优劣？这些年艺术圈内对当代艺术的评价也是嘘声大干掌声。而北大的彭锋教授则阐明了他的观点：当代艺术概念界定上的混乱反而可以成为一个优点，因为人们在“什么是当代艺术”的问题上很难达成共识，而在“什么不是当代艺术”的问题上却惊人的意见一致。如果要为当代艺术找出几个关键词的话．重写、切中当下、不断变化这几个词是无法绕过的。艺术史在发展，而对于当代艺术，唯一不变的也许是变化本身!

简介：作为一种影像,作为一种图像,作为一种画面,摄影不仅仅是一种现实的简单再现模仿,其中总是蕴藉着某种意蕴,表达着某种思想感情,传递着摄影家的感觉体验。因为,摄影照片总是摄影家主体的一种视看,纯粹意义上的机械客观的＂看＂并不存在,即便是所谓绝对客观写实的记录摄影,也不可能完全排除摄影家的感觉体验和思想感情。从这个意义上,我们说摄影影像总是不同程度地具有意象性的特征。

简介：本文立足于当下的艺术状况,以本人的创作经验和思考为出发点,从绘画过程充满偶然性的特性来看绘画的发展空间和可能性。本文亦以涟漪效应来做比喻,在今天看似非常有限的绘画前景之下,只要我们意识到偶然性的无所不在,并懂得主动创造偶然性,迎接偶然性和运用偶然性,我们一定能在某一个节点上对既定的概念和定义有一个新的认识和突破,从而看到绘画的多重可能性。

简介：设计调研主要有两个目的：对设计本身而言，调查和研究的过程可以帮助其寻找到新的灵感来源，丰富其想象力，培养创造性思维，也可以帮助从过去相关的事务中学习到新的知识信息。通过调研可以获得设计方向的相关信息，和视觉表现手法；

简介：打开艺术史，或走进博物馆，展现在我们面前的经常是一件件经典艺术作品和那些饱经历史风霜的艺术大师的名字，他们的不同于常人的生平事迹和非凡的创作结晶。在某种意义上可以说，一部艺术史就是一部经典和大师交相辉映的历程。当然，随着研究工作的逐渐深入和细化，许多平凡的艺术作品也会映入我们的眼帘，进入我们的视野。但是真正代表历史上某些时期的高度、表现时代精神的作品，只能是经过长期历史检验、并对艺术史发展产生深远影响的伟大作品。从这个意义上说，经典作品不仅具有时代性，而且具有超越性。正是超越性更加突显了艺术杰作的审美文化价值和社会历史意义。