简介：一、在美术欣赏教学的探索中，针对中学的美术欣赏教学特点，我探索“学稿”的教学方法。中学美术欣赏课的特点是：教学内容丰富．容量大．知识面宽．横向学科联系较多，不太容易在一节课里面面俱到地让学生学习并掌握所有的知识点。我在教学中尝试用“学稿”的形式．“学稿”就是给学生学习时用的学习提纲．

简介：中职学校的礼仪教育强调学生的情感体验，中职生情感的培养需要一定的情景。情蒂教学法在“礼仪”课程教学中的运用，为学生提供了丰富的感知表象，使学生的情感过程借助相应的感知和表象得以展开，有效地引导学生更加自主地进行探究性学习，更利于培养学生的学习兴趣和实践能力。在情景教学法背景下改革成绩评定制度，以学生为本，注重培养学生良好的日常行为习惯。

简介：为了适用新课改的需要，在数学课教学中要灵活运用不同的教学法，最大程度地开发学生的潜能，培养学生的创造性思维。学生是学习的主人，我们要放手让学生自己发现问题、自己探究、自己推导公式、自己归纳结论、自己探索创造。当然，这里的放手决不是放任自流,否则，学生得到的将是一些肤浅的、支离破碎的知识，在充分相信学生的能力,充分放手的同时，多在“导”字上下功夫，讲究“导”的艺术，教师“导”得好，学生的聪明才智才能得到充分的发挥,真正驾驭学习，成为学习的主人,才能为学生自主学习添活力。

简介：广州美术学院的构成教育,以培养学生的创造意识为教学原则,注重教学法。引导学生进行实验方法的练习;思维方法的演绎;构想方法的研究;创造能力的开发;鉴赏能力的培养。教学目的在于,探索开拓具有新时代特征的造形形式与方法。在基础构成与专业创作的教学实践中,归纳以下的构成教学法,作为启发学生进行构成创作的思考方法、开发新造形的理论依据。一、情理结合思考方法

简介：书法和美术是实践性极强的学科，具有很强的技能性特征。“示范教学法”是传统教学中最常见的一种，在新课程改革的背景下，教师示范是书法美术课堂目前最直接、最具体的教学方法，然而，在目前教学中出现了一些媒体化、形式化、程序化的现象，直接影响课堂教学的质量，通过实践和思考，从立足学生、立足课堂、立足方法三个方面，提高示范实效。

简介：本文以丰富的教学实践经验为基础，以当代教育教学法学术研究为依据，通过鞭辟入里的教学案例分析，深入的阐述了主题教学法的目的、原理与方法，及主题确立方法的实质与要领。明确提出了在学习外来方法的应用实践中，须注意发掘、整理丰富的中国传统文化资源。研究、确立具有感悟性特征的“中国式”主题、充分体现中国文化的独特魅力。创造具有当代普遍价值的中国服饰文化的学术观点。

简介：艺术设计是艺术与生活相结合的产物，而每一种视觉形式的产生，都有其自身的文化思维传统。在色彩实践和色彩观念上，东西方的差别都是显而易见的。西方的艺术强调“模仿”，其用色注重科学式的论证，可以说是一种光学科学色彩。而中国则强调意象的思维，是一种象征性的哲理性色彩。

简介：艺术是真的一种虚拟。艺术对真做虚拟的设定,所谓真,即是某种现实的客观状态.而艺术往往要超越这种状态,装饰造型就是要凭着某种想象去虚拟另外的一种存在状态。装饰造型,它是既有象的具体性,又有意的观念性的虚构形体。装饰造型就是要造,就是要借装饰性的形象为载体,传递个人升华了的情感意念。但这一切都必须建立在严谨、个性化的造型观上才能得以体现。

简介：众所周知，智能手机用户所拥有的绝不仅仅是一个简单的电话——它使用户得以接触具有各种实用价值的人工智能。智能手机至少同时兼备闹钟、袖珍计算器、相机等多重功能。伴随应用程序、扩展、软件等数码设备的功能在日常生活中不断扩张，传统经典的影响却在日益萎缩。

简介：情感与形式的表现是所有艺术中最根本的问题。由于历史和现实的原因,人们普遍将书法的内容与形式截然分开,并且认为内容大于形式、高于形式,甚至决定形式。

简介：　　中国传统艺术对世界艺术有着巨大影响,经过几十年的发展.形成了独特的艺术面貌,表现形式独具特征.……

简介：艺术形式的确立．是中国画家个人风格的标识样式．是画家长期探索和积累中自然形成的．与中国写“心”的文化一脉相承的中国画艺术．在漫长的历史发展中．艺术形式和艺术观念总是伴随着前进，而且艺术观念、审美取向往往起着先导作用。因此，中国画家在自我完善艺术风格的过程中．始终要把艺术形式、艺术观念以及丰富和拓展艺术作品的内涵有机地结合起来。

简介：　　高校艺术类学科教育的宗旨就是要把诸多青年培养和教育成为对社会和国家建设有贡献的艺术家和设计家.那么,在高校诸多专业教学内容中,强调开展对学生进行形式美方面的教育就变得十分重要了.因为这直接关系到学生艺术修养的提高和将来艺术创作及设计方面的进步.……

简介：构成，作为一个词汇有两种词性，名词指艺术上的一种风格、一种教学体系，动词则是指一切造型与组形的过程。从这个意义上说，构成使得形式与思维之间的关系得以体现，是二者互动的枢纽。在思维与形式的关系转换中，潜在的决定要素是社会生产力的发展状况。这状况改变的同时，艺术的思维及形式也在转变。20世纪的美学现代化进程，基本上是沿着人本主义和科学主义发展而来的，在这双重光芒的并照下，艺术构成的形式转变了，构成的方式也在转变着。

简介：沈鹏先生在《书法,在比较中索解》中通过对诗、书、画的比较,提出了＂书法是纯形式的,它的形式即内容＂的重要论断。由此,我认为,书法的形式就是笔墨和空白的造型及其组合关系。一方面,书法的形式是笔墨和空白的造型。一般讲书法的造型就是点画和结体,我认为还不够。从图式的角度来看,书法艺术的造型元素不仅有笔墨,即点画和结体,而且还有被笔墨所分割出来的空白。笔墨和空白是书法作品中最大的形式构成,它们都是相对独立的整体,

简介：书法重形式包装是从20世纪80年代末90年代初开始兴起的,到了第七届、第八届全国书展形式至上愈演愈烈。我们不会忘记．每次国展前全国各地举办的“国展培训班”，在老师们讲到形式包装的时候，学员们精力是最集中的，从某种程度上讲当下书展重形式比重功力兴趣更浓。

简介：《艺术论》是英国艺术理论家克莱夫·贝尔的重要著作。其中提出了一个著名的美学观点即“有意味的形式”。

简介：1914年英国批评家充莱夫·贝尔在著述《艺术》中提出了其最具代表性的美学观点“有意味的肜式”，该理论在罗杰·弗菜的支持与进一步完善下，极人地影响了20毗纪西方现代美学的进程。返一学说，不仅为抽象绘画提供了强而有力的理论依据，同时也给予现代艺术极为晕要的启示。对于今天的艺术创作而言，形式依旧具有十分苇要的价值。

简介：在美术院校的专业设置中,装饰艺术设计专业是一门很重要的学科,四年中,学生们通过造型基础训练和专业基础训练逐渐进入到创作阶段,作品形式包括浮雕、圆雕、锻铜、漆器、漆画、陶艺、装置艺术等等,其中,作为专业性基础课程的是＂装饰造型设计＂.

简介：好作品一定要用好的形式呈现。这次国展明确提出反对过度拼接、染色等手段的运用,提倡自然的书写状态。我是极为反对为形式而形式创作的。我们学古人的书法传统,并不是机械地去照搬古人。即使把作品弄得像出土文物般的酷似古人,也只是古人的躯壳而已,这样的作品只能得意受宠一时。用笔千古不易,结字需因时而变,