简介：

简介：在去年寒假将至的时候．为了丰富中小学生的假期生活、喜迎新春佳节．”走百校、上百课“活动走进天津市河西区青少年宫。为此，笔者与区青少年宫主任共同策划了首届“天津市河西区青少年首届娃娃庙会”．魏瑞江名师工作室及其下设的7个美术特色工作室的全体成员承担了庙会任务，

简介：往“百度”搜索引擎里输入“中国当代艺术”六个汉字，可以找到248万个条目，输入“当代艺术”这个词更是有多达1570万个相关结果。“当代艺术”这几个字被我们这些艺术圈里人整天挂在嘴边，似乎大家对这个概念熟稔已极，但是，如果我们纵观时下中国艺术家的创作，遍览今日艺术批评家的相关言论，就会发现当代艺术这个词的含义竞如此芜杂纷纭，甚至彼此扦格，以致人们莫衷一是。

简介：当代书法评判，我以为可从学术层面评判作品优劣，这样就抛开了其他非学术标准。具体说来，可从四点人手。内容的原创性一件书法作品，如果在书写中自觉或不自觉地呈现了情感、思想、意趣、学养以及书法技巧的综合之境，这种呈现就达到了一种艺术的、哲学的、人文的高度。观书史上，王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄稿》，苏东坡的《黄州寒食诗》等经典名帖，书写内容首先都是不可复制与原创，都自抒胸臆，切合自身境遇，有感而发，无意于书法而书法自佳的手稿。

简介：随着现代科技的飞速发展，传播媒介的不断更新，大量影像的生产、复制和传播，网络、电视、广告、动漫、电影、录像、游戏等影像充斥着人们的生活空间，足不出户就可通过影像来感受乐趣、体验生活、塑造性情……视觉影像已成为我们每个人接受信息、感受生活、陶冶情感的主导方式，面对形形色色、良莠不齐的视觉图像，我们怎样来识别，做出审美文化与价值意义上的判断，提升自身的视觉素养？怎样在现代多样化的视觉传播媒介中找到属于自己的视觉形式表现语言？这是当代美术教育不得不做出思考和应对的紧迫问题。

简介：书法艺术，不仅仅是写字艺术，书法艺术品的品位高低不仅仅取决于章法、字法、笔法、墨法乃至文化、意境等因素，更在于书法艺术品所体现出的精神气质——格调。“格调说”最早是论诗主张，此处借之，以论书境界之高低。

简介：西洋绘画传入中国的历史最早要追溯到明嘉靖年间。当时的西方传教士把宗教艺术品当作一种弘道的工具和馈赠中国皇帝的礼物带入中国。这一时期传入中国的西方艺术样式有油画、铜版画、雕刻、壁画等，内容则主要以宗教和世俗题材为主。宗教画和雕刻主要以圣像为主，兼有大量的圣经教义和故事的插图书，世俗画主要是反映当时世界最新资料的舆图。

简介：“85新潮”时期，从西方古典主义到现代、后现代的一系列思潮与艺术作品进入中国，短短的10年间完成了从现实主义到现代主义．再到后现代主义的变迁，也带来了“文化的迷茫”；90年代．迎合西方的“中国元素”被引入当代艺术，然而“墙外开花”的当代艺术更像是一个“他者”，那种尴尬的身份多少类似于西方人餐桌上的“春卷”，面临着“身份的迷茫”；进入21世纪的当代艺术面临着艺术“语言的迷茫”，当代艺术家们困扰于“我是不是在做当代艺术”这样“概念的迷茫”，观众面临着读不懂当代艺术的“欣赏的迷茫”，长久以来非主流的当代艺术更有着不知道会走向何方的“未来的迷茫”……即便有着诸多的迷茫．当代艺术仍然取得了长足的发展，方兴未艾——这并非因为它是“时髦的”、“西方的”、“反传统的”，而恰恰因为它是“当代的”、“中国的”、指向本土文化结构的，是在中国社会进程中，现代化加速、社会转型和社会矛盾变化以及人们审美情趣趋向多元化的现实反映。越来越多的有识之士已经意识到脱离现实生活，盲目“山寨”西方艺术观念和形式，以血腥、暴力、色情的渲染赚取噱头，或者以刻意丑化中国形象，进行伤害民族自尊的图式化表现并非真正健康的当代艺术，在官方首次对当代艺术进行正面阐述和引导的今天，相信中国的当代艺术会有着更加美好的明天，会被更多的观众所接受，为当代中国的文化建设发挥积极的作用。

简介：在当代社会，雕塑艺术发展多元化、自由化特点对雕塑材料的变革及艺术语言的创新提出了挑战。如何利用材料，怎样更好地体现出材料本身的美感，成为艺术家在雕塑创作之前必须要思考的问题。在节能环保理念的指导下，雕塑家们开始探索低碳材料的运用，重新整合资源，把雕塑艺术的形态和手段发挥得淋漓尽致，实现了资源的重新整合利用，达到了美化环境的目的。

简介：一、形式问题抽象，首先是一种形式，然后才成为西方艺术史上的一种观念．抽象的定义，无论后人给出了多少解说，其一致的根本．在于图像的非具象性现代艺术的主流是形式，与代艺术的主流是观念、西方抽象艺术是现代主义时期的形式主义艺术．到20世纪后期已淡出了艺术发展的主流。

简介：中国画延续几千年的发展历程,是一个画风与审美趣味不断演变,美学思想和形式技法不断充实、完善、创新的过程。中国画这种一脉传承的发展过程与西方美术跳跃性和否定、颠覆式的发展模式形成了鲜明的对照。当然,中国画技法和审美思想体系的建立与传承离不开一代代画家的教学努力,正是他们的言传身教,使中国画不断地向前延续和发展,从而构成一部完整的中国绘画史。

简介：中国当代绘画丰富多彩，内容广泛形式多样，表现手法层出不穷，当代绘画的特征众说纷纭，本文拟从人物造型的视角来辨析当代绘画。试揭中国当代绘画之冰山一角。

简介：随着网络与新媒体技术的快速发展，给人们的生活带来了许多的便利，提供了更多的选择，但正是由于科技的不断发展，许多传统的东西逐渐被人们忽视遗弃，而且这种忽视和遗弃将愈演愈烈，有着悠久历史的汉字书写文化就是一个典型的例证。当代书坛丧失了毛笔书法艺术在古代赖以生存的社会与文化氛围，毛笔书法El常书写功能日益弱化，人们不再以毛笔书手札记录诗文，写信传递信息，尺牍、册页等书斋书法已经远离人们的生活与视野。在新旧事物转换中，毛笔书法出现了一个新的展示空间，这个空间就是展厅，展厅构成了当代书坛最主要的社会存在方式和环境条件。文章首先论述了当代展厅环境下书法创作的主要观念。在此基础上，分析了展厅文化对当代书法创作形态的影响，以及对展厅文化背景下当代书法的人文建构进行了探讨．以求教于同仁。

简介：中国画作为中国传统的绘画形式不断吸收新的血液延续着她的生命，可是，当西方绘画观念“入侵”时，她似乎有些动摇了，这源于她所吸收的血液有些浑浊，她的创作主体对中国画本体的认识发生了变化。

简介：动态建筑与外部环境相互作用所形成的三种辩证关系正是源于其复杂多变的特征，而动态建筑的特殊形态又与设计所主导的建构手法密切相关。地形拟态设计手法所构筑的建筑形态．在褶皱、起伏、延绵等外部形态特征仿佛与地形之间形成平滑、连续转换的同时，其内部空间也反映了对自然地形的尊重。由于动态建筑与环境中的建筑群在尺度、体量上有差异性．所以地形拟态所建构的动态建筑对外部环境也会造成不同影响。

简介：艺术创作总是与艺术家本身的人生经历和情感认识密不可分的，它既是人类意识的体现，也是特定社会历史文化的产物，更是人类情感思想的表达。这种情感是多维的、复杂的，如果艺术家足够的热爱便能够通过自己的作品表达出自己真实的思想情感，那么这件作品一定是感人的、生动的，一定是件真正的艺术品，艺术家也就获得了成功。当代著名油画家靳之林在他的艺术作品中，以其对生活和自然地长期积累和凝视、品位，并以精湛的艺术技巧相结合，找到了一种充分表达自身情感的方式。加上靳之林老先生对油画艺术的热衷，使其创作出来的作品以他自己独有的诚恳、真实深深地触动了观者的心弦，与观者产生了共鸣，得到了情感上的交流，并与人们潜在的意识形成了统一，观者会为之动容，或喜或悲。

简介：于2012年11月20日晚在德国柏林中国文化中心隆重开幕的“中国当代美术作品展”赢得了柏林各界的广泛赞誉，极大推动了中德美术界的交流，提高了德国民众对中国美术的好感。11月23日中午，中国当代美术作品展代表团返回北京。中国美术家协会主席刘大为透露，通过这次画展，已有德国艺术媒体、机构对中国艺术家发出邀请，邀请中国艺术家前往德国艺术机构进行绘画交流。

简介：2013年2月27日-3月8日,"俄罗斯列宾美术学院当代著名画家作品展"在厦门中华儿女美术馆推出,反响之热烈,观众之多,说实在的,有些超乎我们的意料——日观众逾千人。说起列宾美术学院,在中国跟油画沾上边的人,无论学院派还是草根,没有不知道的:一来因为它是世界四大美术学院之一,从这里走出过希施金、列宾、菲钦等深刻影响近现代世界艺术史的绘画巨匠,确实有在国际上站得住脚的声誉:二来跟咱们新中国油画的发展息息相关,中国画坛和美术教育的中坚力量如靳尚谊、罗