简介：赫伊津哈这句话首先是一种研究方法上的论断：由于游戏先于文化，所以我们不能把游戏研究放置在“文化”这个概念之下。它表明了一种考古学式的时间态度。“先于”，首先意味着时序上的先后，意味着游戏在考古学上出现的时间要早于文化。这即是正本书试图表达的核心——由于游戏的出现，人类的文化才逐渐开始成型；也正是因为游戏是文化的根源，我们才能在人类所有文化形式之中找到游戏的根。

简介：从中国画产生至今已经形成了中国画形式语言的多元化，产生了众多不同的类型。这几种类型按照艺术评论家郎绍君的认为．大致可分为三种：传统型．泛传统型和非传统型。

简介：在信息技术高速发展的当今市场环境中,企业的品牌资产往往成为决定企业价值的重要因素。承载着企业文化与哲学的品牌标志,不仅仅是对消费者直观的视觉传达,同时也引发消费者的认知与情感反应。运用了动态图形的品牌标志在减少信息传达的时间和距离的同时,可以衍生新的含义与方向,由此逐渐成为企业品牌价值和形象传播的主要方式。本文对运用动态图形的品牌标志进行了定义,即动态标志。并通过品牌标志的表现类型和动态图形的构成要素,导出了动态标志的六种表现类型：抽象型、隐喻型、叙事型、交互型、声调型与混合型。

简介：1900年至1950年是美国插画艺术的黄金时期。此时，绝大部分的美国中产阶级对于插画艺术抱有强烈的文化需求，一大批世界知名的美国插画艺术家创作的优秀插画艺术作品成为影响20世纪世界先锋艺术发展的杰作。对于这些作品的价值一方面体现在美国插画艺术家的艺术表现技术走向成熟，为插画作品赢得了较高的艺术欣赏价值，尤其是以传统欧洲的油画写实手法创作的插画作品，

简介：本文将研究视角指向民国时期以延安为中心的解放区设计领域。相对于民国时期以商业文化为导向的主流设计师研究而言，延安设计师是一个被忽视的群体。本文从军事化指向、劳动者指向和职业化指向三个角度出发，试图阐释延安时期设计师的特点及其设计思想。并通过这种研究揭示延安设计研究的价值，从而明晰进一步展开相关研究的意义。

简介：连续举办了两届的“平台”雕塑家的展览，既不是一个主题性的群体展，也不是概念性的工作室式的年度展。“平台”，我猜测，便是在同一地平线上，任凭各个人“独自言语”。

简介：网络与新媒体时代的信息交互是非线性的、多维的,用户操作软件的逻辑顺序反映在界面中就体现为信息的视觉层级,它对于用户获取信息的效果和效率具有重要意义.而移动端产品由于尺寸等先天原因,以及在交互方式、使用情境上与桌面端产品存在明显的差异,故在设计中无法将此前的方法完全移植,需探索适应小空间、移动情境及触控交互的新方法.

简介：静心思考中国当代雕塑发展的进程，深感当今雕塑造型变化的巨大，尤其在雕塑材料创作方面，得益于各种雕塑大展和雕塑创作营在国内的开展，如：中国（惠安）雕刻艺术节、长春国际雕塑邀请展、石家庄国际雕塑邀请展。以及在威海、天津、桂林的愚自乐园等地举办各种形式的雕塑创作营和雕塑大赛。这些形式多样的雕塑大赛，无疑对中国雕塑事业的发展起到了巨大的推动作用，但是，笔者认为，中国（惠安）雕刻艺术节在其中是最具代表性的一个。它由中国工艺美术家学会雕塑专业委员会、中国《雕塑》杂志社与惠安县政府共同举办，系地方政府与专业权威机构共同打造的一个文化品牌。

简介：跨媒体艺术实验教学的跨度大——从图像实验到材料实验，从声音实验到剧场实验。它跨越了图像、视频、装置、机械电子、声音、展演、设计、计算机等学科，由于涉及相关学科的范围广，对实验范围的要求也大。同时受跨媒体艺术学科的特点影响，实验课时在总课时的比例中占到了90％。因此，如何提高实验空间的使用效率，提升学生实验的有效性，扩大对跨界实验需求的范围，成为跨媒体艺术实验教学继续推进的关键性问题。

简介：国家科技支撑计划课题“基于众包服务的创意设计产品定制化服务系统研发与应用”的主要目标是：基于线上线下产业整合的创新机制，结合创意设计智能化定制技术，建构产品供给方与创意设计者形成线上线下撮合的系统，使之适用于设计产品的定制及艺术衍生品研发的交易模式。

简介：西方的最年轻一代艺术家现在正在玩什么?什么是当下最"in",最"潮"的艺术形式?新数码艺术无疑是首选答案。这种艺术形式目前在80和90后的新兴艺术家身上体现的最为明显。什么是新数码艺术与在线网络展示平台伴随着微信、微博、推特与脸书等网络媒体的大众化普及,网络与生活的联系日渐紧密。网络也成为了年轻艺术家获取知识和交流的主要渠道。瑞驰索蒙(Rhizome),一家小有名气的网络艺术网站总监对笔者说道:"现今网络简直就是艺术家生活的一部分,那我们有什么理由不去做与网络和科技有关的艺术呢?"

简介：中国工笔重彩人物画有着悠久辉煌的历史，在长期的发展过程中积淀了一整套严谨规范的艺术体系和独特鲜明的色彩风格。在中国美术发展史上占有举足轻重的位置。由于历史的种种原因，中国工笔重彩人物画在经历了汉唐鼎盛时期后就开始走下坡路．逐渐衰落。到了20世纪中期，工笔重彩人物画几乎濒临绝境。因此，如何拯救、继承、发展中国工笔重彩人物画，建立和时代同步发展的、符合现代审美特征的现代工笔重彩人物画新体系，是21世纪中国美术发展研究中的重要课题。

简介：<正>这篇论文,从深入详密地考证金代历史背景着手,结合具体绘画作品,得出令人信服的结论,这才真正是绘画鉴定的正确的、可信的、科学的方法。历来鉴赏古画,讲“著录”、讲“气韵”,几乎是人云亦云的传阅、传抄,问起根据,便毫无所有。古画中衣冠制度、房屋、建筑,都脱离不了生活的、历史的、地区的现实,至于笔法特点,在民间传授的画法中,有的是几百年不太变的(象民间的宗教画,有时一件画稿传下几代,成为秘本),今日鉴定古画的人,如对这些方面的特点不了解,便成了“望气”的鉴定,他们都应该好好读一读这篇

简介：提升雕塑艺术的学术品位──由“平台一’９８青年雕塑家作品展”想到的张鹏一１９９８年是雕塑年。９０年代被消解了的群体意识，在雕塑界的青年雕塑家中却日益被重视起来。年初雕塑大师米开朗基罗的作品随国际美术年的展览之一来到中国，其后各种雕塑展事频繁，专业雕塑...