简介：引言完颜景贤(1876年3月13日--1926年初)是清末民初北京首屈一指的稀有图书和艺术品鉴藏家。近代日本学者大村西崖称:"今北京、天津之鉴藏家,当推完颜朴孙(按:即完颜景贤)最有眼识。"[1]邓以蛰称完颜景贤负一世赏鉴之名,为端方门下两大法眼之一。[2]胡适和郭沫若都在著述中提到过他。[3]

简介：土家织锦是土家族女子自幼学习、相伴终身的传统女红,在土家语中被称为＂西兰卡普＂。数千年来,土家织锦一直在土家族聚居的武陵山区酉水河畔传承,历经先秦时期的賨布到魏晋时期的阑干细布,到隋唐两宋时期的斑布,再到繁盛于明清时期的土锦,直至土家织锦在20世纪的起起落落,以及在21世纪的传承保护与复兴。对其传承源流的考证,有助于廓清发展脉络,使土家织锦得到更好地传承与振兴。

简介：南宋第一代画家是来自“靖康之难”的原北宋翰林图画院的南渡画家和临安（今浙江杭州）的本地画家，他们传至四代，贯穿了整个南宋。由于元代夏文彦《图绘宝鉴》藏有误记的现象，使今人对南宋一些画家的生活时段及家世辈分出现误识乃至颠倒，本文根据相对可靠的画史文献和相关图像尝试廓清南宋迷乱的画家辈分的排序问题。在此，首先要甄别的是《图绘宝鉴》与《画继补遗》记述南宋画家的可靠性，揭示纠结其中的历史原因。

简介：自元代以來,無錫華氏衆多家族成員與彼時的名士和書畫家們之間一直都保持着十分密切的文化交往,由此帶來書畫的繁榮。特别在進入明代之後,家族文化交遊活動不僅參與的人數更多、規模更大,交遊的廣度和深度也都有了不同程度的拓展。尤爲難得的是,一些珍貴的明代墨迹原件作爲家族資料傳世至今,由此,華氏家族文化交遊所帶來的書法繁榮也有了鮮活的第一手資料。本文以這批墨迹實物爲依據,歸納出明代華氏交遊呈現出的三個特點。一是朝中官吏與家族成員之間的交流與聯繫日益頻繁,二是家族師友與聯姻進一步擴大了華氏家族的文化交遊圈,三是與詩人、書畫家的交遊更具文化深度。

简介：中国各民族的工艺美术，包括土家族织锦，从视觉艺术的角度看，它与中国绘画有着千丝万缕的紧密联系．与中国绘画的发展具有深厚的渊源。它们在创作方法上的异同，除了制作工具和材质不同所致而外．还突出地反映了二者在创作心理上的差别。心理学家马克思·J·弗里德兰德指出：“艺术品是一种心灵的产物．关于艺术的任何科学研究．都将是心理学意义上的。”那么，从创作心理的层面上对工艺美术和绘画作比较研究．

简介：在这纷纷扰扰的百年中,广州番禺的叶家出了三代书人：叶衍兰（1823-1897）、叶佩玱（1853-1916）和叶恭绰（1881-1968）。与传统家族书风常常一脉相承的情况不同,他们风格及学书思路均有所差别。本文将回顾叶家三代人的书法实践,亦将试图从一个家族书风发展的角度去观察书法与时代的关系;从他们各人的生平、学识及经历,管窥清末民初世风与书法的转变。

简介：作为与陈洪绶齐名的大画家，崔子忠生前就获得了广泛赞誉和肯定：董其昌认为“其人、文、画皆非近代所有”；孔尚任评价其字画”皆儒笔墨”，朱彝尊以“南陈北崔”比目。一位布衣画家能够获得如此评价，有明以来仅此一人。杰出人才离不开良好的师承和成才环境，崔子忠能够成为那个时代文人画家的典型，老师宋继登及其家族成员的影响极其重要，他们的思想观、价值观深深地影响了他的生活和艺术，最终使他的人格和绘画孕育出不同凡响的品质。

简介：本文认为,对于书籍设计而言,必须要从多变量的信息中求得对信息的整体性思考。而如何从多角度去进行整体性思考,充分考虑书籍信息的结构、层次、导向以及表现形式,完形思维方式的建立至关重要。本文以具体的设计案例从现代书籍设计的不同方面试图阐明这一立场。

简介：一、素描概述素描是用单色的点、线或明暗块面塑造形象的一种绘画形式，它是一切美术绘画活动的基础。过去的素描较多的是强调造型、结构以及空间的塑造，甚至包括排线的方法。今天的素描已不再是简单的复制外形，而是根据已有的基础理论和技法，通过观察分析，用最直接手段、不受用笔的过多限制来表现，既要全面提高造型能力、表现能力，更要培养想象和创造能力，并画出世间事物的内在精神。这除了需掌握传统素描的造型手段和表现技法，

简介：在艺术与艺术设计教学中,其教学计划的整体组合,都是由各个相互不同又互为联系的教学"阶段"构成的.如:素描、色彩、图案、三大构成、图形设计、文字设计、广告设计、装潢设计、环艺设计、产品设计等等.在各阶段性计划教学中,又存在着教学"环节"的区分与控制.教学环节的控制对教学计划的顺利进行起着积极的主导作用.