简介：孔子东游，途见两小儿辩论。甲说：“毛笔书法比硬笔书法历史悠久。因而，毛笔书法是老大哥，硬笔书法是小弟弟。乙说：“最早的书法是甲骨文，而甲骨文恰恰是硬笔书法，你说谁的历史长？”甲无语。

简介：1.中白云调浓墨，笔尖蘸淡墨画出描圆圆的脑袋，三角形的耳朵，以及眼睛、鼻子和嘴。

简介：如果说2008年国际金融危机背景下的中国书画市场有些“千山鸟飞绝．万径人踪灭”式的冷寂，2009年拍卖场上却是也元书画频现，似乎是“二月湖水清，家家春鸟鸣’；而对2010的秋拍，人们更有了“一年好景君须记．最是橙黄橘绿时”的收获期待。2010年及其后，中国书画市场的走向如何？有哪些值得期待的发展趋势．又存在哪些让我们不得不正视的问题？本期的“艺术市场”栏目，让我们一同聚焦当代中国书画市场。

简介：十几年前，就陆陆续续在一些书法刊物上看到署名石天、古码山人的青年书家陈濂波的书法和篆刻作品，然而真正对他留下印象的是“’94国际书法大展”录古诗三首的章草四尺中堂，因我也是入选作者之一，加之那时中国书协主办的展事比较少，世面上流行集子也少，故凡新书集我几乎都认真真地翻阅数遍，看作品、看尺寸、看姓名、看省份、看创作内容、看创作形式，脑袋瓜里真正印上了陈濂波这三个字，而后在“一届全国正书展”

简介：关于绘画的兴奋视觉对画面的最初兴奋是来源于色彩,我们通过第一感觉直达色彩时,它的价值是永恒的,这是一幅画始终该保持的元素。色彩的兴奋如果要落实到画面上时,我们就要把各个元素清晰化:诸如色域、素描构成、虚实、碎与片、颗粒与含糊、有力与柔软等等诸多因素的安排。往大处说创作的冲动是来自文化冲动,所谓"时代的呼唤",在结构主义里是"所指",这是艺术的起点,也该是艺术的终点吧?!

简介：教室、阳光、宣纸、毛笔、墨、一本速写本、一些同学间意识流式的闲聊、模特无意间的一个亮眼的休息姿态……这些词构成了每天基本的课堂写生。研究生3年,这不能不说是最洋溢着满足的学习时光。也许有人会觉得基础写生训练不再是那么重要的必须功课了,但我想说,3年里,我能最确定的就是知道,基本功永远都将是作为一个艺术家一辈子的功课。而短暂的3年里,老师看似没有一次正式的教课,却用他独特、幽默的对话方式和课堂示范潜移默化地影响着我们，改变了我原有关于写生的许多倦怠，有失偏颇的成见，深感自己尚且单薄得很……

简介：一、素描与时代艺术是时代的镜子,各个时代的思潮无不在艺术中得到反映。作为造型艺术基础的素描教学,也是随着时代不断地发展、变化的。以为似乎有一种学术可以永远不变地沿用下去,这种思想显然是十分有害的,也是不符合事物发展的规律的。即使是那些在一定历史条件下具有进步意义的艺术潮流、美学体系、表现方法,如果泥古不化,停止了,就会失去生命力。这是早经中外艺术史所证实了的。实践是检验真理的标准。解放以来,我国的高

简介：生活也是课堂──下乡写生的一些体会吴银杉下乡写生、体验生活已经不如以前那么时兴了，很多人都热衷于表现都市风景、花草虫鱼。艺术院校的学生只把学校当作唯一的课堂：或沿袭从石膏到人体的传统程序；或超前赶潮，热心于各种新观念、新材料的试验。另一方面，也有不少...

简介：1997年11月15日,新造的灵山大佛在无锡马山祥符寺开光,引起了不小的反响。这尊花费1亿元巨款的锡与青铜雕铸的大佛,高达88米,耸立在马山下祥符寺建筑的顶上。由于它不仅与所处的

简介：<正>我們在研究元以前的中国繪画时,有許多画派的真相,往往无法搞得清楚,主要是由于遺留下来的实物太少了。后人仅凭过去的記載来推测論断,而記載又大都言簡意疏,辞难明意,所以每个人的理解多不一样。有时愈辯愈胡涂,愈搞愈糾纏不清,例如五代时候的花烏画两大宗派:徐熙、黄筌二家的面貌的区別,到現在还有許多不同的見解。在文献难征,文物缺少的情况之下,我也想勉为其难的来探討一下这个难題目。談得未必准对,仅供研究者参考。要談徐熙一派,还得重视文献記述。因为他們的真迹,现在可以說是一幅也不存了。不过,我今天却要举出一件向来誰也没有說过它和徐派有关的

简介：历史进入21世纪,对每一位画画的人来说,不能不说是一种挑战,一种灵魂上的刺痛。艺术在改变,作为艺术的媒介在扩张,艺术的方阵在重新排列,重新组合。对此,我们不以为然。每每,当我们的思绪触摸到画布的时候,在我们的味觉感受到油彩的时候,我们心旷神怡……不知从何伊始,画画对我们来说,成为一种生活,成为一种状态,一种生活的状态。古人云"谋道而不谋食,忧道而不忧贫",恐怕我们也要行走在这条古往今来的文人之道上。

简介：阿恩海姆说：“表现性”是所有知觉范畴中最有意思的一个范畴。它平衡了内在的深刻性和外在的表面性。在谈及表现时,阿恩海姆不仅带给我们专业知识上的思考,同时也让我们赞叹他敏锐的视知觉和敢为人先的作为。鉴于此,我们也获得了艺术创作的一些方法论。

简介：劲松老师嘱我为他写些东西，这给我带来很大的压力。因为对我这种文字的业余者而言，写作实往不是一件轻松的事情。但同时，对于相识相交了整整三十年、自以为非常了解的“亦师亦友”的老杨，从心底我又觉得有着太多可写的东西。

简介：点画的形式美学是书法美学的重要组成部分，不仅在现当代书法美学的研究中占据着重要地位，并以点画的美学属性或者审美特征等问题表现出来，而且在汉唐书论中也是书法理论的重要内容之一。尽管汉唐书论中关于点画的关学形式并没有形成完整的分析体系．也没明确提出“美学”的概念，但是在语言的描述上却处处都体现着对美的追求。

简介：张大千一生是个传奇。他早年临仿的石涛作品,曾瞒过黄宾虹、陈半丁、罗振玉等书画、鉴藏大家,甚至被各大博物馆作为真迹收藏。这是他传奇中的精彩一章。其实张大千一生临仿作品过万,历代大家可谓临尽仿遍,一临即似,一仿即象,又何止石涛一家?无锡市博物馆收藏石溪款作品二件(见图1、2),均为浅绛山水条幅,原为无锡收藏家薛处旧藏。其中一幅裱边有贺天健、吴子深二家长题,均以为石溪上人真迹精品,为之叹赏不止,后经专家鉴定,则大千仿作也。

简介：解读大师：苏堋·万吉·万吉的艺术世界苏珊·万吉·万吉1955年生，澳大利亚现代土著画家。现居住在澳大利亚北方麦尔维尔岛的一个土著社群里。生活在这里的土著居民经常在岩石，树皮，木头和石头上雕刻或绘画，这些雕刻和绘画通常饰有精细的图案，苏珊从这些土著人奇异的图饰中汲取了许多设计思想，把古老的土著思想与现代绘画相结合，

简介：20世纪终于要离我们而去。对于中国美术来说，20世纪无疑是辉煌而悲壮的一段历程。中国社会所经历的危机与动荡、变革与发展，给予美术以深刻的影响，不仅成为各种美术思想观念与现象的来源，而且成为美术创作的动力。由此出发的美术自然形成了一种具有共性指向的时代特征。原来要提供视觉愉悦的美术，因为中国

简介：刘庆和：我们谈论艺术，就从眼前的饭菜开始吧。李津：饮食男女。刘：对，饮食男女，看见菜就想到你给“茶马古道”画的菜谱，所以点菜还是你来吧。

简介：从上世纪90年代初开始,四川美院的绘画创作中开始出现一股多样化的艺术潮流。这一潮流不仅贯穿了从60年代后期出生的艺术家到70后艺术家的创作风格,并对80后艺术家的绘画创作持续产生影响,我在此将这一现象概述为四川美院的"新绘画"。实际上,四川美院"新绘画"大致经历了三个发展阶段:1987年至1991年属于发生阶段;1991年至1998年是其整体崛起的发展时期。1998年后至今,四川美院

简介：今天，考古发现层出不穷，对民间美术也有更多关注，美术史的材料大大扩充。美术史家们一直想从中筛选出最有价值的部分，整理出有重点的早期美术史和民间美术史。但是，他们却显得力不从心。一是考古发现和民间美术作品的系统与传统书画的系统有根本不同，二是本体的研究在当前的学术发展趋势中越来越处于边缘地位。如是导致一部美术通史中前后的叙述方式很不统一。把画学的叙述品评方式简单套用于考古发现品和民间美术品也易导致研究中的误区。应该看到，对艺术本体的系统性研究中同样包含很多问题，不应回避，而应视作展开更高层面的分析与研究的基础。美术史需要通过直面本体的研究确立作为独立学科的底线。