简介：孔子东游，途见两小儿辩论。甲说：“毛笔书法比硬笔书法历史悠久。因而，毛笔书法是老大哥，硬笔书法是小弟弟。乙说：“最早的书法是甲骨文，而甲骨文恰恰是硬笔书法，你说谁的历史长？”甲无语。

简介：1.中白云调浓墨，笔尖蘸淡墨画出描圆圆的脑袋，三角形的耳朵，以及眼睛、鼻子和嘴。

简介：像很多女性导演的第一部作品一样,蒋雯丽的银幕导演处女作选择的也是最贴近个人情感故梦的自传性题材。《我们天上见》扑面而来的潮湿的童年记忆散发着旧家具一般芬芳的暖香,将姥爷与"我"在动荡年代中一段舐犊反哺的往事讲述得举重若轻。

简介：这次提交的十张摄影作品均为平时工作所拍,大都是在非常短的时间内完成的,这类环境肖像的难度也正在于此。拍摄时间不会超过十分钟,拍摄环境也常具有极大的不确定性,经常会临时更改场地,如何在完全不利的条件下拍出优秀的作品才是关键。

简介：

简介：如果说2008年国际金融危机背景下的中国书画市场有些“千山鸟飞绝．万径人踪灭”式的冷寂，2009年拍卖场上却是也元书画频现，似乎是“二月湖水清，家家春鸟鸣’；而对2010的秋拍，人们更有了“一年好景君须记．最是橙黄橘绿时”的收获期待。2010年及其后，中国书画市场的走向如何？有哪些值得期待的发展趋势．又存在哪些让我们不得不正视的问题？本期的“艺术市场”栏目，让我们一同聚焦当代中国书画市场。

简介：喜欢一个人、一幅画、一本书、一出戏的时候，我们真正喜欢的，往往不是那些东西本身，而是从中看到的自己。人是一种自恋的动物，总爱在其他事物上寻找适合自己的镜子。话剧《情人》就是这样一面哈哈镜、一个万花筒．照着平凡的生活、平凡的你．也映射出多重的叠影、扭曲的脸孔。

简介：十几年前，就陆陆续续在一些书法刊物上看到署名石天、古码山人的青年书家陈濂波的书法和篆刻作品，然而真正对他留下印象的是“’94国际书法大展”录古诗三首的章草四尺中堂，因我也是入选作者之一，加之那时中国书协主办的展事比较少，世面上流行集子也少，故凡新书集我几乎都认真真地翻阅数遍，看作品、看尺寸、看姓名、看省份、看创作内容、看创作形式，脑袋瓜里真正印上了陈濂波这三个字，而后在“一届全国正书展”

简介：关于绘画的兴奋视觉对画面的最初兴奋是来源于色彩,我们通过第一感觉直达色彩时,它的价值是永恒的,这是一幅画始终该保持的元素。色彩的兴奋如果要落实到画面上时,我们就要把各个元素清晰化:诸如色域、素描构成、虚实、碎与片、颗粒与含糊、有力与柔软等等诸多因素的安排。往大处说创作的冲动是来自文化冲动,所谓"时代的呼唤",在结构主义里是"所指",这是艺术的起点,也该是艺术的终点吧?!

简介：舞蹈是一种以人的形体动作为主要表现手段，通过形体有韵律的活动来抒发人的内心情感的艺术样式。它同诗歌、音乐一起，沉淀了自人类诞生之日起，生活和情感上的各种演变，表现了情与情的交错，融合等等复杂的内容。舞蹈的创作则正是这种显示生活和夸张想象想结合的产物，它随着社会的迅速发展在不断的发生着变化。但无论创作者在主观上或习惯上喜欢运用什么手法、什么体裁、流派与形式，都必须遵循从具体到抽象，同时又能回到具体的共同规律，即从客观的事物中体验生活、捕捉情感、凝聚情感，再经过由感性到理性，再由理性到感性的反复认识，创造出丰满、生动的艺术形象，从而达到把观众引入到艺术想象的空间，进而获得更丰富的审美感受的目的，这就是舞蹈创作中的一般原理。下面，就从以下几个方面进行一下简单的论述：

简介：剧本创作有程序吗？说有也有,说没有也没有。说有,是因为干每件事都得遵循一定的顺序,违背了顺序就难以成功。说没有,是因为剧本的创作不同于其他工作,每一个剧本都是一个独立的个体,都具有唯一性、特殊性,一般的程序很可能用不上。即使对于同一个作者而言,一个剧本成功了,其经验对下一次创作不一定适用,每次都得从头来,

简介：季国平在新浪博客（2009—03—1620：19：15）发表同题文章，认为，我们当下的戏剧批评客观上存在着问题和不足，戏剧理论评论的生态环境也不理想。戏剧界关注创作和表演，往往忽视理论评论的存在和重要作用；

简介：柴伐梯尼在此篇宣言中认为，新现实主义电影在运动本性和摄影机捕捉“真实”（Real）的可能性方面，具有客观描述性和中立性。这种观点以某种方式回应了安德烈·巴赞（AndréBazin）的《摄影影像的本体论》（OntologiedeL＇imagePhotographique，1945）.柴伐梯尼的宣言在许多方面与菜奥·隆加内西在《玻璃眼激TheGlassEye）中提到的观点具有类似性；而隆加内西所盛赞的美国电影的某些方面，却受到了柴伐梯尼的谴责。

简介：四、艺术是真实情感的表现性形式 艺术是情感的表现,六、艺术与社会生活 艺术创作是艺术这真实情感的有意识表现,因为艺术是情感的表现

简介：说到当前的文艺批评,借用一句时尚语言说,就是文坛业内人士普遍感到,真正的批评缺位,而炒作式批评则相当喧嚣。前不久王朔批金庸可算一例。这倒不是说金庸不能批。金庸是一位小说家,又不是圣人,为什么不能批呢?就是圣人如鲁迅不也是常被人批,至今仍遭人骂吗?问题在批评一个对象总得读读这个对象吧,王朔连金庸写了多少作品都不甚清楚,却在那里哇哩哇啦,居然还有人为其喝采。这就与骂街以显示自己的存在没有什么不同了,将批评弄成这种样子,无异假冒伪劣上市大摇大摆。据说王朔在一本书里将自己也批得十分厉害,其程度甚于批金,照我看也不过是一种推销术而已,并不会因此而改变自己的“粗鄙”相(注意:“粗鄙”

简介：当你唱起动人的歌，我会为你弹起琴：让和谐的旋律告诉世界：我们是一家人。

简介：教室、阳光、宣纸、毛笔、墨、一本速写本、一些同学间意识流式的闲聊、模特无意间的一个亮眼的休息姿态……这些词构成了每天基本的课堂写生。研究生3年,这不能不说是最洋溢着满足的学习时光。也许有人会觉得基础写生训练不再是那么重要的必须功课了,但我想说,3年里,我能最确定的就是知道,基本功永远都将是作为一个艺术家一辈子的功课。而短暂的3年里,老师看似没有一次正式的教课,却用他独特、幽默的对话方式和课堂示范潜移默化地影响着我们，改变了我原有关于写生的许多倦怠，有失偏颇的成见，深感自己尚且单薄得很……

简介：作为戏曲同行,也作为山西老乡,参加今天这个研讨会非常高兴。我从大学毕业分到中国艺术研究院工作,院里的老领导张庚先生、郭汉城先生就跟我们这些年轻人说过至今让我印象深刻、影响我戏曲研究一辈子的一句话。张庚老师说:'研究中国戏曲有几个地方是必须要去的,一个就是山西,还有南方的福建、浙江。'所以,我到了戏曲研究所工作以后,第一次出差就是到山西晋南,到临汾,参加张庆奎先生舞台生活50周年的庆祝活动。在那次

简介：钢琴家安东·鲁宾斯坦（AntonRubinstein，1829-1894）说过一句名言：“踏板是钢琴的灵魂”。正确地、恰当地使用踏板，对音乐内涵的表达将起到积极的作用，使音乐更加充满活力、富有生气，更光彩、更感人。失败的踏板会歪曲音乐，甚至产生画蛇添足的后果。

简介：文章主要对拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》Op.33的体裁、整体布局、钢琴处理及演奏中所表现出的一些特点进行了分析和研究,通过具体的谱例及表格更直观的反映出这套练习曲的特色和拉赫玛尼诺夫本人的音乐风格,使我们对这套练习曲有更清晰、深入的了解