简介：在哲学诠释学看来，艺术经验不是一种科学经验，而是一种诠释学经验，重视经验自身的历史性（境遇性）和辩证的否定性，以对话方式呈现，因而是一种可以开启无限意义的有限经验。以游戏方式存在的艺术作品在自我再现和表现中，与接受者同构而成，明显具有一种境遇性和对话结构，本质上属于一种诠释学经验。将艺术经验理解为一种诠释学经验，必然会带来对艺术经验的全新理解，并由此导致一场美学观念革命。

简介：一平行论研究方法作为一个主要耕耘于艺术领域的学者，思斯特·贡布里希爵士[Sir．ErnstH．Gombrich]（1909—2001）是当代最富洞见的艺术史家和理论家之一，他涉猎的领域主要包括艺术心理学、艺术史（特别是古典艺术）和艺术文化研究。卡尔·波普尔爵士[Sir．KarlR．Popper]（1902-1994）是当代最著名的科学哲学家和社会哲学家之一，他的卓越成就遍及科学哲学和政治哲学等领域，证伪主义和三个世界理论等思想深刻地改写了20世纪的学术史和思想史。这两位学术大师虽然看似各有门庭，实际上极有关联——关联的一端是贡布里希的混合着心理学的艺术史理论，另一端则是波普尔的科学哲学和认识论。

简介：书法艺术充满着哲学内涵，哲学意义在书法艺术中得到最简洁明了而又充分的展示。书法是哲学的艺术，哲学是书法艺术的灵魂。与其说书法是艺术，不如说书法是艺术哲学更深刻。书法就是哲学，书法命题也是令人永远玩味无穷的哲学命题。

简介：以“哲学”一词命名摄影研究著作，国内外鲜有，而学者亨利·范·利耶（1921-2009）的《摄影哲学》。（1983）在这一领域则显得格外引人注目。对亨利·范·利耶其人及观点国内鲜见提及，这也说明国内摄影理论研究的缺失。范·利耶主要因两本著述为西方摄影界所关注，除了这本外，还有1992年出版的《摄影的摄影史》。

简介：梁硕是2000年11月举行的上海双年展中最年轻的艺术家,也是少数几个展出当代雕塑作品艺术家之一。展览开始时,他才从中央美院毕业四个月。也许现在讲他的成功已证明了他的天才还为时过早,但毫无疑问的是他在“城市民工”系列雕塑中抓住了民工的精神和表情。他的成功缘于他对人体解剖的充分理解,也源于他能使观众走进这些未受过教育的贫苦民工的世界,理解和同情他们的遭遇。

简介：我认识王非的时间不是很长，但他给我留下的印象很深。无论作为编辑家还是画家，他部有独特的切人点与艺术见解。从上世纪90年代闯荡北京至今，属于他自己的天地越来越宽。做杂志，画画——他在两点一线上快速前行。2000年做《艺术状态》，他不仅

简介：

简介：一说到姑苏，我们的脑海里便会浮现那些精致幽雅的庭园、桨声咿呀的小船以及各式亭桥塔寺的影子。它以清丽淡雅的韵味与中国文人恬淡宁静的境界追求相契合，自古就是文人寻求宁静生活的理想之地。

简介：精神与美的解读郎绍君“诗画本一律，天工与清新。”这是宋代大诗人、画家苏东坡的名句。在中国艺术史上，他是第一个多方面阐释诗画相通观念的人。“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。”“古来画师非俗士，摹写物像略与诗人同。”“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画...

简介：伴随着人类文明进步而诞生的装饰艺术，在中国文化传统中占了举足轻重的位置，信息化的现代社会新的观念与思维方式及新技术新材料的导入为我们重新审视传统艺术提供了更多的思考维度，升华了审美与创造价值。解读装饰艺术也对研究其它造型艺术有着重要的价值和意义。

简介：王德惠先生不会想到,他的生命轨迹,竟会被人写成文字。中国是一个有着悠久历史的农业国,在这块土地上世世代代耕耘的农民,都认为自己弯曲着身子起早摸黑地耕作,是命中注定的事。既不值得夸耀,更不值得花费本来就紧缺的白纸和油墨。王德惠就是这样一位在艺术的土地上苦苦耕耘一辈子的老农。王德惠的世世代代,一直到了他的父亲手里,似乎与艺术不会有什么瓜葛。如果不是由于一场社会大变革,命运之神降临身上,王德惠肯定和千千万万农民一样过着平平

简介：所谓性质．似乎是隐藏在事物深处的看不见又摸不着的虚幻和神秘。然而其又极其重要．因为不了解事物的性质就无法了解事物本身．既然性质是如此的神秘，其又是如何隐含在书法艺术之中的呢？

简介：第六节个性化规范与书法性质共性化规范是篆、隶和楷的正体规范，或者说主要是文字的规范，因此其趋于统一。个性化规范主要是行书和草书的草体规范，因为其主要产生于书法艺术的成熟期，因此也可以说成是艺术化规范。艺术是反映个性的，个性化规范必然是个体书法家的艺术规范，故其必然趋于多样化。

简介：风格的分类似乎是一件困难之事，风格的特点是多样化，风格的魅力在于个性化，此二者都繁杂而似乎缺乏规律性。然而，正是多样化和个性化的繁杂，意味着寻找规律性的分类的必要，问题是分类的着眼点和切入点是什么？从书法艺术产生发展至今，书法艺术史上无数的书法家。每一位书家不是一种风格的体现，着实有浩浩渺渺。茫然无绪之感。

简介：议论式品评是常规的普遍的品评。品评是欣赏的观点和结论，阐述观点和概括结论，必需议论。比兴式品评是感悟的想象，其目的重在赞美。比较式品评是根据异同排等次。

简介：个性对时代特征诸因素之选择魏晋帖学肇始，初兴的行书以其相似的风格特征反映出时代与历史的特征，时代与历史以一种共性因素融会与渗透到书法艺术之中。如果以这种观点来分析宋代的行书，显然就不合适了。宋代行书以苏、黄、米、蔡四家为代表，他们的行书风格迥异、相去甚远，没有风格的相似性如何共同反映时代的特征呢？

简介：书法欣赏的层次欣赏是对艺术创造的接受，欣赏与创造是对应的。书法艺术的创造是书法家通过点线的变化及其相互关系，创造出特殊的点线形象，散发出具有审美意义的艺术信息。书法艺术的欣赏则是对某位书家的某些作品的点线形象，通过认知、分析和感悟，理解和接受该点线形象所反映出来的艺术信息。创造与欣赏是对应的。但又不是对等的。书家创造的点线所表现出的艺术信息，

简介：前文经常提到的有关个性化的词有两个，即个性化表现与个性化规范。所谓个性化规范是充满随意性的个性化表现的重复展示的共性和规律性的总结，是充满随意性的个性化表现这变量，通过统计和归纳研究这变量的特点，使之具有常量的含义。书法艺术必须而且至少包含三个层次，即法度、师承和个性化表现。其中，个性化表现是最高层次和最终目的。在个性化表现基础之上总结的个性化规范化是某一位个体书家的艺术特征和标志，也就是该书家的特殊的与众不同的艺术风格。当然，所谓艺术风格的含义并不仅限于此，然而，个性化在书法艺术中重要的核心地位是勿庸置疑的，任何艺术的价值最重要的都在于个性化表现，那么，究竟什么是个性化呢？迄今为止，个性化依旧在书法艺术的研究中是一个相当模糊的似是而非的概念，因此，完全有必要对此进行更深入的确切的探讨。

简介：

简介：一般意义上,人们对米芾的绘画美学"平淡天真"的认识是"清润可喜"风格的一元论,假如我们从其书画比较角度入手去分析其审美特征,可以发现它雄秀峭拔的另一面.由于米芾作品的佚失,这类风格几近为人遗忘.本文旨在通过对其书画比较的思考而获得对米芾绘画美学一个辩证统一的认识.