简介：本文为《为可持续变革设计：设计与设计师如何驾驭可持续性议题》的书评。通过可持续发展是当下所倡导的设计方向、什么是可持续发展、如何研究可持续发展的方法及手段等方面，介绍了《为可持续变革设计》一书的写作背景、内容和可持续设计的意义。

简介：孙过庭《书谱》通过论证视角的三重转换构建了逻辑严密的书法理论体系。三重转换即书法本体观向情感表现观的转换,情感表现观向艺术辩证观的转换,艺术辩证观向生命辩证观的转换,这种转换既是理论体系的建构也是审美境界的不断提升。其重要的理论贡献是打通了艺术辩证和生命辩证、心性境界和审美境界之间的关系,并开创了由心性论来评价书法艺术风格的理论先河。

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简介：二王、米芾都是书法史上不可逃避的必谈人物，历来研究二王与米芾的学者不少，涉及到书论、书法技法、作品鉴定等等。《长风帖》历来被认为是褚遂良临王羲之的墨迹，多数书目著录此帖都沿袭此说。事实却并非如此简单，关于《长风帖》与《鹅群帖》二帖也有学者怀疑是米芾作品，但也都没定论。笔者将对笔迹进行进一步的比对，并加入“睿思东阁”印的讨论，希望能够为《长风帖》、《鹅群帖》与米芾关系的研究提供一些新的思考。

简介：可临摹的风景画林日雄《世界风景名画临本》介绍了欧洲１７世纪荷兰画派霍伯玛；１９世纪英国杰出风景画家康斯泰勃和透纳；法国风景画家柯罗、库尔贝和印象主义画家莫奈、西斯莱、毕沙罗、高庚、凡高；俄罗斯巡回展览画派优秀风景画家希施金、列维坦；以及美国和澳大利亚...

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简介：“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”同学们，这首《咏鹅》你们也一定朗朗上口吧。是呀，这首诗是骆宾王7岁时所写，7岁孩童把头顶红冠、身披白毛、浮于清水、红掌划波、曲项高歌的白鹅形象观察得如此细致入微，表现得这样淋漓尽致，真是很不简单，难怪乎这首诗家喻户晓、经久流长、脍炙人口了。今天我们就以此诗为切入点，一起走进大白鹅的世界．感受大白鹅的习性，

简介：本文从北京的雾霾问题切入，讨论了雾霾是如何产生的。雾霾是人类对环境大量污染造成的，那么怎么样才能保护环境，为我们的子孙后代造福呢？可持续建筑是一种解决方法。与其号召减少使用不可再生的燃料和减少污染的产生，我们必须设计真正的无污染可持续建筑，它依赖可再生资源产生并最终能自给自足的能源，实现零污染。

简介：中华大地无山不美,无水不秀,历代智者歌以咏之,比德畅神;古今仁者图以记之,益寿延年。而浙之西湖、雁荡、富春,苏之太湖、留园、钟山,皖之黄海、白岳、九华,更以富诗情画意成为丹青粉本。近代以来,黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染、陆俨少诸家,莫不流连于斯,得天独厚,妙笔生花。江南山水钟灵毓秀,画坛英杰代不乏人,继上世纪陆俨少以后,浙之孔仲起、杜高杰、童中焘则为跨世纪三杰。孔以江海奔腾、水势激荡见称,杜以秀水雄山、古木横云取胜,童以峰峦浑厚、山姿清润载誉。皆为当代山水画史增辉添彩。

简介：中国当代架上绘画艺术走到了它的临界点,随着1990年代从玩世到艳俗,伴随政治波谱的三种表现风格的反复自我复制,绘画对反抗和躁动形象图像的尽情表现之后,中国当代艺术来到了一个转折点,即绘画如何向着绘画艺术的绘画性和精神高度冲击,而"抽象绘画"就成为中国当代艺术提高自己品质的一个最为根本的尺度。中国当前的抽象绘画已经有过一些极为有意义的探索了,我们可以看到如下的几种方式或一些步骤:首先是那些带有中国文化写意与西方表现手法结合的抽象画,这是一个比较直观的结合,虽然中国文化没有西

简介：零浪费作为一种整体论方法，涉及产品和流程的系统设计与管理，通过最小化初次使用和最大化废物流回收，达到保护资源的目的。零浪费城市理念要成为现实，须从根本上重新定位一切产品、建筑、社区和城市的设计、生产、维护、营运和回收利用。实现零浪费城市目标，确立一体化设计策略，协调运用零浪费城市六大核心原则至关重要。

简介：只有不再局限于“间接性”和“复数性”的所谓版画标准的定义,发挥出多材料、多手法的特点,快捷地和新技术、新媒介相结合来敏锐地表现当代。

简介：作为落实艺术教育可持续教育力主体的艺术院校继续教育面临发展转型．从其现状和“特色为先”原则以及资源性、优势性、实践性、开放性等影响发展因子来看，探索和实践“优势平台实践研修”、“订单式校企合作”、“开放式模块化”等人才培养模式将为高等艺术教育发展提供新的视野和契机。

简介：在纪念抗日战争胜N68周年的日子里，由杨尧先生一批油画新作组成的、规模虽然不大但是主题十分鲜明的展览在国家美术殿堂——中国美术馆,与公众见面,非常有现实意义。我们通常说，美术作品除了以美学形式感染人之外，更以它的主题、内涵和意境引发人的心灵共鸣。

简介：福斯特曾向全球几十位著名策展人和批评宋询问一个看似简单的问题：何为当代艺术？结论却是五花八门。可谓仁者见仁智者见智。有人认为当代艺术在概念上的混乱正是其缺点，因为一种艺术若没有标准．又如何能够评论其优劣？这些年艺术圈内对当代艺术的评价也是嘘声大干掌声。而北大的彭锋教授则阐明了他的观点：当代艺术概念界定上的混乱反而可以成为一个优点，因为人们在“什么是当代艺术”的问题上很难达成共识，而在“什么不是当代艺术”的问题上却惊人的意见一致。如果要为当代艺术找出几个关键词的话．重写、切中当下、不断变化这几个词是无法绕过的。艺术史在发展，而对于当代艺术，唯一不变的也许是变化本身!

简介：作为一种影像,作为一种图像,作为一种画面,摄影不仅仅是一种现实的简单再现模仿,其中总是蕴藉着某种意蕴,表达着某种思想感情,传递着摄影家的感觉体验。因为,摄影照片总是摄影家主体的一种视看,纯粹意义上的机械客观的＂看＂并不存在,即便是所谓绝对客观写实的记录摄影,也不可能完全排除摄影家的感觉体验和思想感情。从这个意义上,我们说摄影影像总是不同程度地具有意象性的特征。

简介：本文立足于当下的艺术状况,以本人的创作经验和思考为出发点,从绘画过程充满偶然性的特性来看绘画的发展空间和可能性。本文亦以涟漪效应来做比喻,在今天看似非常有限的绘画前景之下,只要我们意识到偶然性的无所不在,并懂得主动创造偶然性,迎接偶然性和运用偶然性,我们一定能在某一个节点上对既定的概念和定义有一个新的认识和突破,从而看到绘画的多重可能性。

简介：设计调研主要有两个目的：对设计本身而言，调查和研究的过程可以帮助其寻找到新的灵感来源，丰富其想象力，培养创造性思维，也可以帮助从过去相关的事务中学习到新的知识信息。通过调研可以获得设计方向的相关信息，和视觉表现手法；

简介：打开艺术史，或走进博物馆，展现在我们面前的经常是一件件经典艺术作品和那些饱经历史风霜的艺术大师的名字，他们的不同于常人的生平事迹和非凡的创作结晶。在某种意义上可以说，一部艺术史就是一部经典和大师交相辉映的历程。当然，随着研究工作的逐渐深入和细化，许多平凡的艺术作品也会映入我们的眼帘，进入我们的视野。但是真正代表历史上某些时期的高度、表现时代精神的作品，只能是经过长期历史检验、并对艺术史发展产生深远影响的伟大作品。从这个意义上说，经典作品不仅具有时代性，而且具有超越性。正是超越性更加突显了艺术杰作的审美文化价值和社会历史意义。