简介：问：尹老师，在当时您是基于什么原因产生将产、学、研相结合的思想？答：早在1962年，我就对专业上的设置特别疑惑，去询问系主任：“为什么学校没有老师？我们在学什么？一天到晚除了画画还是画画，我们不是工艺美术系吗？有着装潢专业、陶瓷专业、染织专业……可我们就是每天在画画，设计在哪里？老师又在哪里？”

简介：经过一年多的动员和筹备,＂漓江画派·2014·关注时代——广西当代人物画创作作品展览＂展出了。200多幅人物画创作作品使人们精神为之振奋,因为这是广西首次以人物画为题材的专题展览,把久违了的广西人物画创作＂盛况＂再现给观众,这是广西美术创作十多年所未有的。策划组织这个展览当时出于两个考虑：一是＂漓江画派＂打造和培育十年了,虽然取得了阶段性的成果,但怎样深入培育,

简介：完美与毁灭：人类和上帝之间的关系从这两个概念诞生出来并得到了发展，而且步入了一个错综复杂的迷宫之中。如果从方面来讲，那种认为大慈大悲的上帝无所不知、无所不能、为我们指点迷津的想法是一种宽慰的概念，那么从另一方面的惯例来说，规则、教条和人的自然放纵并不完全一致。违抗就是选择一条与指点给我们的众多道路截然不同的道路，或是在准许之外的地方进行冒险。简单地说，违抗就是对上帝旨意的违抗。违抗势必导致毁灭。毁灭的魔鬼是出类拔萃的象征。违抗诞生了撒旦这个儿子的形象，这不单因为他的出卖行为，因为他还是个儿子。

简介：书法是一门入门容易提高难的艺术。由于它入门容易，便于操作，学习和追逐的人就格外的多，可以这么说，在全国范围内没有哪个艺术门类有书法队伍这么庞大，从咿呀学语的幼童到白发苍苍的老者，趋之苦鹜，形成了浩浩荡荡的学书大军；

简介：宋代泥玩具兴盛,花样品种繁多,陶模和童戏傀儡便是其中饶有风趣的两种。文章对宋代陶模玩具的渊源、造型及表现内容予以论述;结合宋人诗文、笔记、绘画和出土实物,对两宋时期的童戏傀儡（主要是悬丝傀儡和杖头傀儡玩具）的造型、题材及娱玩方式进行探讨;从民俗和社会环境角度,对两种泥玩具的产生由来进行一定分析。

简介：清代是碑学发展的兴盛时期,能在以二王为道统的书学之外另辟蹊径,形成与之颉颃的书学体系,除了独特的审美观念,也离不开特有的技法手段。书法的技法表现无外乎笔法、字法、章法。而其中＂笔法＂是核心,是书法艺术审美主张呈现的灵魂所在,也是碑学之所以能够独立于帖学之外的重要因素。本文主要阐释碑学笔法在清代的形成以及在发展中的变化与走向。一、＂碑学＂的概念简述碑学有两个概念,一是,研究考订碑刻之源流、时代、体制、拓本以及文字内容的学科被称为碑学;二是,以北魏碑刻为宗法,与＂帖学＂对立而称的书学流派。

简介：么鑫哲在《明代民间真容像中文本图像相互模仿与转换的两种模式》一文中认为，文本与图像存在着根本性的差异，这种差异在叙述故事时表现得更加明显。

简介：油画的宿命,是油画作为人工制作的图像被机械摄/制技术（摄影、电影、电视、计算机成像和编辑技术、数字技术和网络传播等）的图像所取代。油画的使命,是在图像时代的人被机械摄/制图像技术异化之后,如何借助油画（进而扩展到一切绘画）,启迪和激发人与自我、人与人、人与世界、人与神圣的直接而真实的重逢。收到中国美协油画艺委会秘书长张元教授的邀请,

简介：现代主义的生成机制一直是学界关注的热点。针对这一问题，美国著名批评家格林伯格和当代学者德·迪弗给出了不同阐释：前者认为，现代主义的发展动力来自对艺术品质和传统的维护，媒介自律是其突出表征；后者则提出，现代主义以媒介自律的方式推动艺术“协定”的生成，在此前提下，现代主义与后现代之间没有绝对的界限。两人的不同结论，在艺术家杜尚的现成品那里形成激烈交锋。但两人的理论体现出同一指向：艺术始终是一股引领人们思索、进步的力量。

简介：硬笔书法进入21世纪以来,涌现了一批青年硬笔书法家,这些书家多为上世纪70年代出生。毋庸置疑,当代的硬笔书坛主要是靠这批人在支撑。细细分析这个时代出生的书家:幼年处于文革之中,不过幸好在入学前十年浩劫即已结束,所以并没到耽误学业。在接下来的八九十年代中,他们从懵懂走向成熟,经历了中国历史上经济和文

简介：当外国孩子用笨拙的左手很快地学会了书写26个拉丁字母。从此宣告所有的文字都会书写的时候，中国孩子却在方格本里一个又一个地练习方块字。他们也许还不知道即使到老也不会把所有的汉字都学会。此时，也许有些父母会怨恨。我们的祖宗何以发明这样繁琐的文字。让世世代代的子孙一直折磨到永远呢?

简介：捕捉并表现强烈的情感并不是一件容易的事情，这只是一方面，另一方面，这项工作本身也并不完全令人感觉很愉悦。但所有这些都没能够阻止插图画家比约恩·施泰因梅茨勒（BjornSteinmetzler）来证明情感能被表达得多么简单而又多么迷人。

简介：20世纪90年代,随着电脑和网络的诞生以及通信技术的不断成熟,人类社会正发生着深刻的变革。＂以电脑为中心的生活开辟了一条新的地平线。在关于技术的本质和后果的大辩论后,设计的作用将会在以后的若干年中戏剧化地增加。随着其重要性的扩大,设计的本质也需要改变。＂以电脑和网络为中介的电子媒体正逐步形成,

简介：关于沈约《金庭馆碑》的论考文澜阁《四库全书》史部十一收宋高似孙《剡录》。《剡录》凡十卷，卷五载沈约《金庭馆碑》。碑文曰：

简介：本文从介绍两张图片写起。笔者于今年的7月16日应邀在南京博物馆参加一次名为＂雕塑艺术与博物馆内外空间＂的开放式研讨会。研讨会面向公众。被邀请上台发言的专家共19位,每位专家的发言时间控制在6分钟,演示的PPT图片被规定为5张。我的发言在研讨会大题目的框架之下,有一个副标题＂雕塑艺术在博物馆空间中的地位＂。

简介：中国古代陶瓷艺术教育沿袭的是中华古老的技艺传授方式：师傅带徒弟。这种方式是以技术传授为主，用口传心授的方式进行。学习方式重操作，而非理论的分析和方法总结，学艺者能够在初步认识的基础上，严格尊从师傅教的方式、方法，先求技术熟练，再进入艺术创造的领域。这种陶艺教育是建立在接受者的“悟性”基础上的。

简介：梁实秋（1903--1987），我国著名学者，在散文、文学批评、翻译诸领域贡献斐然。他以中国传统的儒、道思想与西方的浪漫主义精神相结合，建立起一套比较完善的中西沟通架构，时人评其为“穿着西装的孔夫子”。先生为人、为文游于“古典”和“浪漫”之间，爱好广泛兼及书法、绘画、金石等诸多领域。在书法方面有着惊人的造诣，其书作传统功底深厚，气息高古典雅。先生的书作是对其“古典”和“浪漫”创作理念的最佳映衬。

简介：当代艺术本身是一种趋向于“策略”的设计行为,这不仅意味着在摆脱对客观事物“再现”之后,艺术表现不论基于哪种形式语言,都或多或少无一例外的体现了创作者的主观看法及手法,更是强调了在人人都是艺术家的今天,与其说是设计被艺术化,不如承认艺术被设计化的现实.于是,艺术与设计从融合互动到界限消失亦成为了毋庸置疑的事实.

简介：徐悲鸿（1895—1953）,原名徐寿康,江苏宜兴人。中国现代画家,美术教育家。曾留学法国学习两画,回国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义绘画,强调国画改革融入西画技法,讲究绘画对象的形体把握,并注重作品的思想内涵,对当时的中国画坛影响甚大。

简介：作为美术文献艺术中心总监，刘明强调美术文献展的特质在于，不仅更注重文献性与研究性，更强调如同历史文献一样去记录、整理、研究中国当代艺术的一种平实的态度。基于此，文献展致力于成为中国当代艺术发展与其实验精神的见证。