简介：色彩中的三原色,是大自然中固有的颜色。人们在长期认识自然和改造自然的过程中开始关注三原色以外的复合色。即物质在不同的光线下、环境下、质感下,物质本身的固有色发生的改变。在艺术创作中,艺术家可以通过色彩去表现作品的内涵,运用色彩表达思想感情,色彩当之无愧地成为艺术重要表现手段之一,发挥着至关重要的作用。一、色彩、艺术与文化的关联在中国人的脑海里,红色代表中国的颜色。如五星红旗、大红灯笼、红春联、红鞭炮、中国结等等。＂中国红＂成为中国人神圣、庄严的颜色,其渊源可追溯到我国古代,并且各个朝代都有对于红色的诠释和运用。

简介：一种面向大众的现代文化产品或许可以帮助我们理解纽曼等画家的原始主义,尤其是让我们明白,这种主义是如何关注悲剧和恐惧的。黑色电影呈现悲剧和恐惧的形式,使得它与神话制造者对原始的解读产生了联系,也凸显出这些主题在当时美国文化中的特点与地位。在电影评论者眼中,神话是黑色电影的重要元素。用雷蒙德·达格纳特(RaymondDurgnat)的话来说就是:"世界上第一部悬疑戏剧是《俄狄浦斯王》(OedipusRex),它具有极为深刻的情节逆转;一个人在这部戏当中同时扮演了侦探、凶手和刽子手三种角色。还

简介：近几年的作品创作风格与以往确有不同。随着时间的跨度和个人年龄的增长，关注的事物也发生着转变。在变换不同角度对作品主题的探索中，我曾徘徊于选取与否定之间，在很长一段时间里都在不断地尝试着石版语言的各种表现方式。

简介：唐代木构建筑体系的成熟与框架结构家具的基本成型关系密切，具体体现在：二者都由垂直系统与水平系统构成完整的结构体系；都具备可以彻底分离并随宜增减的承重与围护两套系统；结构性构件同时具有装饰作用；材料选择和加工也有明显的关联性。这些关联与当时起居方式的变化、对空间和结构高度理性的认识、装饰理念、美学趣味、工具与工艺的进步、建筑师与木匠的模糊分工、对匠师与工程的管理等诸多因素都不无关系。

简介：康有为是近代中国的著名改革家．不仅在政治上企图变法维新，而且在书法理论上也卓有成就．以一部洋洋洒洒约五万言的《广艺舟双揖》而闻名书坛。康氏以“变”的眼光综阅上下两千年的书法．提出“尊碑卑唐”、“抑帖”的观点，意在复兴碑学，刷新书坛风气。此书一经出版便引起了书界的轩然大波，令人惊怖其言，从而在书法艺术领域掀起了一场轰轰烈烈的革命。我相信倒不是完全因为康氏的书法理论多么的惊世骇俗，而更重要的是康氏著作该书的目的以及其中隐藏的政治含义引起学者的震动和关注。因此，康氏书论著作背后隐藏了很多值得探究的历史课题。康氏在利用书学为其维新变法的理论开先例，康氏期望通过研究书法理论而从中悟出济世治国之大道。本文力图透过康氏谈碑论帖的艺术表象，探寻书法理论中的政治思想文化底蕴，从而寻找到康氏书法理论与变法理论的相关性。

简介：告别经典，消解崇高，玩得就是心跳，满街都在发烧：这是当下大众文化时代的集体心态，内中照出如下的学理图景：流浪者的思维、哲学的破产、中心的消解、基础的塌陷、理性的陨落、人的终结、结构的颠覆、视角的多元、解释的游戏、方法的失效、博物馆的坍圮……后现代社会的这些学理特征指示出理论于当下的命运实属不佳!当代人的信仰危机、道德危机和诚信危机终究是“思想危机”，是“主体的缺失”，根子上是理论的“意义危机”!“思想危机”下的“意义危机”当然应从理论本身来追问和解决：

简介：凡是画家,只要使用色彩画画,就必须具备两种知识:一是色彩的理论知识,一是色彩的实践知识。色彩的理论知识,包括对色彩原理、自然界色彩现象的认识和理解;色彩的实践知识,包括画家对所使用的工具即颜枓性能,以及色彩表现方法的认识和掌握。

简介：近五十年来,对沈括“以大观小”说的研究,反映了美术史理论中存在的这样几对问题常识与理论正作用与负作用是什么与不是什么证明与发现

简介：

简介：(一)'因美术作品看不懂而否定它并不可取。我们爱听小鸟唱枝头,可谁能听懂她们的唱词是什么?'这话如从两方面理解可说有其道理。其一,作品看不懂有时是作品问题,有时是欣赏人问题。欣赏作品需要鉴赏力。如果作品好而观者没有鉴赏能力,那么以看不懂而否定艺术品确不可取。其二,美术作品可以表现一定情节故事,也可以

简介：唐代是中国楷书史的集大成时期,出现了许多楷书大家,这个时期的楷书理论也是中国书法理论史上最繁荣的时期,许多著名的楷书理论都是这个时候出现的,他们对楷书的关注是多角度的,不同的作者依据自己不同的目的,论述了楷书的一个或几个方面。有的对楷书的文字进行了规范,有的对不同楷书家进行了品评,有的阐述了楷书的笔法源流,有的是楷书技法的总结,可以说没有一个时代的楷书理论能像唐代那样繁荣。

简介：当代书坛,随着书法学的提出,我们会越来越明朗地看到书法创作与理论和许多学科的关系紧密不可分离了。这些关系的明朗,显示了书法创作者所牵涉到的客观关系的日益扩大而主观上对艺术形式处理的认识、方法也将会比以往复杂得多,这种局面,对书法理论的张力提出了挑战。传统的哲学认为,世界可以抽象地分为物质和意识两大类;波普科学哲学的分法是物理、精神和精神产物三个世界;信息论哲学则认为世界由物质

简介：近50年的中国书法理论走过了一些令人遗憾的曲折之路,也出现了许多超越历史的闪光亮点。20世纪50年代沈尹默的几篇“二王”笔法论,宗白华数量不多的书法美学论文,潘伯鹰、郑诵先等几本书史、技法小册子,总算未使那一书法低谷时代出现理论上的空白。“文革”十年前后,

简介：本文通过对＂后理论时代＂的透析,分析艺术史理论的危机及失语症的境遇,试图阐释图像转向及在全球化语境中发展中国艺术的策略。面对复杂多变的＂后理论时代＂之艺术与理论的矛盾,需要打破已有的线性理论模式,发现一种更具包容性的理论框架来消解艺术与理论、与艺术史、与作品等内在关系上的冲突。

简介：对于当代艺术理论影响深远的法国哲学家吉尔·德勒兹（GillesDeleuze），除著有专门论述弗兰西斯·培根绘画的《感觉的逻辑》外.

简介：什么是理论?理论是一种发明。不仅是书法理论,一切理论都是发明。一般来说,我们都认为理论是一种规律的总结,但是现代哲学告诉我们,当理论被陈述时,它是一种发明。这跟我们通过课本得来的知识不一样。为什么说理论是一种发明?以笔法的理论为例。

简介：翁方纲是清代乾嘉年间的著名学者、书家。在书法理论方面。翁方纲有自己的主张。其主要内容是：注重字外工夫，强调书家增加学养的重要性；主张尊重并继承传统，学习书法要以古人为师；论书崇尚质朴、淳厚，而不满于新巧、姿媚的书风。今天，翁方纲的书法理论依然有其重要的价值。

简介：设计批评的理论形态的成长伴随着现代设计的发展而逐渐成熟,然而在此之前,东西方都有值得关注的设计批评的历史传统.中国的设计批评的历史传统更有其特色.构建完善的、具有本土特点的设计批评学体系有赖于我们对传统设计批评资源的开掘和研究.

简介：长期以来,笔者关注艺术界理论类著作的评奖,近来也作为获奖作者亲自参与过“中国文联文艺评论奖”、“中国美术奖·理论评论奖”、“中国书法兰亭奖·理论奖”等几次评选,感触颇多。其中印象很深的一点,是相关奖项在评选的过程中,论著的“出版社”已经成为一个非常重要的评价指标。

简介：引入《创造学》课程是时代的要求；设计的本质是创造、设计多样性及限定性的工作特点要求设计师掌握创造的规律和方法；设计教学的目标是要将学生培养为职业设计师，《创造学》是研究创造规律和方法的科学，因而要在设计教学中全面引入《创造学》课程。