简介：由于工作关系,我很长一段时间基本生活在都市,虽然霓虹灯的闪烁和摩天楼的压迫多少使都市显得有点浮躁和焦虑。可我依然热爱着都市,关注着都市文化的一举一动。现代工业文明固然一定程度上摒弃了田园牧歌,钢筋水泥的不近人情也在逐渐消除着小桥流水的诗情画意。但是,作为政治、经济、文化的中心,作为社会文明与进步的标志,都市依然有她自己美好的一面,而且是极具吸引力的一面,正如生活中总有美好的一面一样,我固执地认为,艺术的使命就在于去发现这种深层的美。

简介：书写风格的改变是不以自己的意志为转移,顺其自然、水到渠成的。至于成功与否,需要时间的验证。进取与探索是前行的原动力,这是亘古不变的真理。一直喜欢元明小楷,尤其文徵明的《离骚经》是我的最爱。我心慕手追了一段时间,很好的纠正了我书写线条孱弱的缺点,使得线条变得刚劲而富于弹性,书写的节奏感和跳跃感也愈发明快了。随着时间的推移和学习的深入，我总觉得缺少了什么东西。

简介：艺术创作,我相信直觉,不相信经验。因为所有的经验都已是过去时。对经验的依赖,不是重复自己,就是重复别人。冥冥中选择了这种颜色而不是那种颜色;选择横涂而不是竖抹;选择干擦而不是湿染……这些无意识的选择与经验无关,但更能接近真实的自我。

简介：中国传统文化博大精深，几千年以来，古人留下的文化精髓，使中国人有着不同于世界任何民族的深刻的悟性，看待事物独特的视角和独特的表达方式。这种独特的文化传统积淀出了中国人独特的东方人文精神、独特的东方艺术抽象。所谓“花欲解语还多事，石不能言最可人”。中国人的审美感受、精神安慰乃至灵魂升华，都与文化艺术有着密切关系，通过对视觉物象的审美和感受，重组一个优雅宁静的新天地。这或许便是中国传统文化独有的艺术魅力。

简介：在研习书法艺术过程中,临摹与创作应是两者兼顾同时并进的。临摹是基础是手段,创作是目的是表现。只有围绕创作进行临摹,其结果才有价值和意义。反过来,临摹也使得书家有了创作的根基和源泉。中国古代碑帖浩如烟海、流派纷呈,想全部吸收是不可能的。因此在临摹中,应以创作为主体,根据需要选取某一个方面力求抓住所临对象的神髓,从而不断完善和充实自己的书法作品。如在隶书作品中,临摹《礼器碑》取其谨严的法度和劲挺的线条;临摹《张迁碑》取其多变的结体和雄强朴茂的用笔。

简介：凡是对自然怀有细腻情感的人，目睹失去往日婆娑风姿的荷叶和清新俊俏的荷花时，往往会产生一种忧伤的情愫。我却感到这不过是生命的过程，来年又会发叶出花，十是内心生出一种静溢与祥和。

简介：对传统的认识,老一辈给了我们许多经验与启示,但时代不同了,我们除继承前人的思想外,还应以当代的审美观念去拓宽传统的研究面并对传统精华进行进一步审视和发掘,这种对传统的带有时代特征的再认识,定会为中国画的发展,拓展出不同于过去的新的思维空间,并因此而闪现出新的演进的亮色。绘画风格的变化,最初的觉悟往往来自鲜活的生活的直接启示与联想。生活不但给创作以灵感、思想与素材,同时也是推动绘画语言的探索的原动力,

简介：从开始学画到现在也有三十多个年头了．涂涂抹抹，总是不能专一，“三天打鱼二天晒网，不过也算有了些积累。近来朋友劝我开个画展，画了这么多年了．把画给大家看看，听听褒贬之音。但我觉得画还是不行，作品拿不出，怕贻笑大方，一直犹豫不敢作为。

简介：写在前面研究生毕业的二十年,是20世纪最后二十年.一个十年我在山水画的水墨上,后一个十年我在山水画的色彩上,做了一点试验,画了一点画.同时也写了的几段杂想,还比较真实地反映了我当时的想法,对我的作品能说明一个什么.前几天,曹意强向我约稿.

简介：庚辰秋，与友人共游苏杭、镇江、其间多见古木，参天茂盛，细观之，有标记，记有树名，年龄，其寿多在四五百年间，虽经风吹雨打，霜雪侵蚀，却苍中多润。而北方地域，若见同样久远之树木，必为苍淡荒寒，枯枝满目之情景，与南方大相径庭。又观一植物，根如蚯蚓，盘于土中，上冒枝叶，苍翠欲滴，格外惹人，游客多购之，友人告之曰，此物生南国，四季苍翠，确惹人

简介：从一九八〇年开始学书到今天,不知不觉中已经快到三十个年头了,这使我忽然想到了齐白石老人常写的一幅字,不觉心中一惊。老人写的是马文忠公语,大意是说人生除了老稚之年,或重于泰山,或轻于鸿毛,尽在这三十年的期限

简介：草书李商隐《瑶池》条幅余智鸣（四川）：在随性中体现精到而不拘谨的精神气质,可见董其昌高妙的艺术修为。此作颇得董书神韵,体现了作者较强的驾驭能力和艺术素质,尤其在浓淡、开合处理上甚佳。但初学董书易“滑”,面貌似可,但如溜冰一般控制不住,这也是作者需要深入体悟的。同时,此种章法在行书风格中最易把握,一旦行数增加,协调性的难度就会倍增,需要进一步训练。学董书若能解决飘滑之病,再逐步深入,避开董书的束缚而自立,方是正道。

简介：作品表现的是抽象山水，山顶飞泉流下，中途渐虚、隔断，至山脚再现。作品整体简洁精炼，无多余部分，重点是在虚处——云的处理：不用加法反用减法，意境自出，飞泉亦有形断意不断的情趣，意味深长。

简介：小楷《黄庭经》中堂（局部）汤祥松（湖北）：当代书坛楷书是最难出成绩的,楷书是工夫大于天成,耐不住寂寞写不了楷书,某种角度来说,楷书也是养出来的。除此之外,楷书又是要静中寓动的,须旁及行草方能灵动周全,八面停当,当代很多人专注写楷却写不出楷味儿,问题就出在这儿。

简介：学名维新，字铭三，一九一四年生于河南卫辉。一九三四年至一九三八年于北平国立艺专绘画系学习，毕业。

简介：行书董其昌《画禅室论书》朱琳琳（江苏）：此作胎息于二王,行笔之间从容有致,结体安稳妥帖,章法处理中和平静,时有变化,墨色浓淡交杂,层次分明。纸张染色清雅,以时下流行的拼接组合块面,有一定的形式感。可见作者具有一定的创作能力。而且通篇读来,行云流水,一任自然,很是纯粹。

简介：云平,一九五八年生’河南开封人。现为中国书协会员、河南省书协理事、创作委员会委员、郑州画院副研究员。云平在七十年代初开始学习书法,初宗欧阳询、颜真卿的楷书复又浸淫魏碑,深得欧颜的结体和魏碑的妙理。八十年代后,曾得周济人、申海涵、张海、李刚田诸先生的悉心指导,着力学习行书,以较长的时间对『二王』、李北海、杨凝式、米芾、赵孟頫及明清诸家精心研究临习,体会和把握法帖中的笔势。

简介：小楷洛神赋汤祥松（湖北）：此作运笔结字都较从容，基础较好。许多字笔法周到，如“神”、“黄”、“柳”、“斯”、“曰”、“精”等，轻拢慢捻，使转合度，

简介：

简介：隶书节录老子《道德经》条幅李硕（江苏）：优点：此件作品似取法《张迁碑》多一些,总体上用笔沉稳,结体开合有度,如＂有力＂、＂者＂等字有较浓厚的该碑特征。不足：一是笔法上入帖不深。如首字＂知＂的第一笔即不是隶书笔法,再如＂人＂、＂者＂的磔法也不到位。二是结体须仔细推敲。