简介：在一个给人留下深刻印象的文化交流项目中，20位来自科隆造型学院的学生与20位来自名古屋艺术大学设计学院的学生，展示了他们对别国的富有创意的解释。

简介：设计是人类进行思维创造性的活动。一个国家总体设计水平的高低，直接能反映出一个社会、一个民族创造文明的程度。

简介：

简介：信息时代数字化的生存方式使人类进入了一个前所未有的生存状态．设计已成为连接技术和人文文化的桥梁。受高科技发展和后现代主义设计理念的影响，日本的设计在过去一直处于渐进的变革中。越来越多的设计呈现出与以往不同的设计风貌．由统一逻辑向多元共存发展．承认文化的多样性和人性的多元化．在设计中以视觉符号映射人类意识和文化的根源，表现无形的概念性的文化理念。

简介：董其昌提出的“南北宗”理论总体上排斥以工整精美著称的青绿山水，但他本人从来没有放弃过青绿，更擅长以“仿张僧繇”、“仿杨异”为名的“没骨山”，浓妆艳抹，华丽之极。

简介：20世纪，日本在二战战败后致力干复兴科学技术，发展先进的工业，国民生活水平也大大提高，国力猛增，汽车、电器产品覆盖世界各地。在世界各大拍卖场，日本人大量抢购欧美大师的作品，令世人惊讶地看到一个小小岛国竟然显示出巨人般的力量。富士山、樱花、和服、浮世绘与日本画，代表和象征着日本的文化、风情。然而已融入日本日常生活之中的洋画

简介：本文旨在通过对历经多代家纹设计者（日本古称为“上绘师”）所积累留存下来的至今仍在使用的数以万计的日本家纹作品的仔细研读，从设计造型方法上展开细致梳理，分析其独特而细致的图形构成技巧，呈现日本家纹如何透过视觉图形的精妙构思，来塑造不同的形式美感，实现意义传达和差异识别的功能；并对传统设计方法进行研究，以求对现今的图形符号设计带来启发。

简介：佛教在公元前后传人中国，与此同时梵文佛教典籍开始大量汉译，在这些佛教经典中有很多提倡写经功德的内容，《妙法莲花经》卷七《普贤菩萨劝发品第二十八》中称：“若有受持读译、正忆念、修习书写是《法华经》者。当知斯人。则见释迦牟尼。如从佛口闻此经典。”，《金刚般若波罗蜜经·持经功德分第十五》亦说：“须菩提，若有善男子、善女人，初日分以恒河沙等身布施。中日分复以恒河沙等身布施，后日分亦以恒河沙等身布施，如是无量百千万亿劫，以身布施，若复有人闻此经典，信心不逆，其福胜彼，何况书写、受持、诵读、为人解说。”。正由于以上众经典中的倡导，所以中国佛教十分注重书法的修养，把书法作为佛教的外学缮抄经卷，以作功德，在隋代所制定译师应具的“八备”中也把善书作为其一，因而在中国手书佛经大量流传。尤其在印刷术广泛应用之前，书法更是与佛教经典紧紧结合在一起。

简介：我们看到日本的招贴作品，就觉得找到了自己的东方文化和招贴设计的精神，找到了传统元素和国际化的寄居点。虽说大和民族的文化色彩有着华夏文明的遗留痕迹，而在日本的招贴作品中，设计师们对东方文化的把握却比中国的设计师们更精深。他们的设计理念与中国画论中的“迁想妙得”有某一个共通的契合点。

简介：拉甘布勒夫人(GenevièveLacambre)对日本主义研究贡献诸多,其一为指出法国接受日本美术时出现如下四个阶段:一、日本内容向折衷主义的堡垒导入。这是在所有国家、所有时代的装饰主题中没有排除他物而新加入的。二、对日本的异国性及自然主义内容的选择性模仿,特别是早期的自然主义的模仿。

简介：橱窗作为一种商业文化形式从形成伊始不断地完善发展，并随商业发展而传播于世界各国，是一种典型的现代大众商业文化形式。其依托商业发展的本质决定它的世界商业文化形式的同一性，然而观现代各国橱窗可发现日本橱窗除表现出商业特性之外，另有一份独特精神在其中，传递出日本传统文化之神韵。本文主要透过日本传统文化角度谈谈日本橱窗表现形式生成的思想根源。

简介：凡·高对浮世绘的喜爱，始于安特卫普时期（比利时）。他还将画室整个墙壁上贴满了日本版画，他为此而感到十分快乐。到巴黎以后，他在汤基大爷处看到更多的日本版画。宾格画廓是当时巴黎的“日本趣味”中心，专门收藏浮世绘，约有一万多张，凡·高屡次前往观赏并一张张地研究。他创作的《汤基大爷》构图较统一，与浮世绘的柔和调子和下端的装饰图案非常协调。

简介：日本江户时期盛行“南蘋派”绘画.本文论中国画家沈铨（号南蘋）与日本南蘋画派的传承关系以及“南蘋派”绘画对日本南画的“改良”的促进作用.

简介：本人拟以当今日本金泽地区三种著名传统漆工艺的现状为依托,析解从传统文化中成就的传统漆工艺之当代所为。传统漆工艺非工匠所专属,其不仅承接现代应用工艺的走向,也应为今天艺术院校漆艺课程教学的科目之一。地处中国南大门的广州美术学院,正期待让传统漆工艺于接轨现代应用来营造具地域特色之教育模式。那么,打开课程中以使用天然漆材来进行教学这扇被尘封多年的门,正是当务之需。

简介：绪论日本花鸟画,完完全全是中国古典美学和古代中国绘画赋予东瀛之邦之影响才形成和发展的,换言之,如果没有中国美术文化给予日本美术的影响,包括花鸟画在内的日本古典美术是不存在的。古代日本没有花鸟画这个称呼,这一点与西方古典绘画很接近,无论是西班牙洞窟壁画的“野牛”和日本绳文,弥生时代(相当于中国的秦、汉),甚至包括古墳、飞鸟时代(相当于中国的魏晋、南北朝)的各种动、植物的美术表现,都找不到花鸟画潜在形成

简介：

简介：齐白石绘画在1922年通过陈师曾首次带往日本展出，引起轰动。自此以后，齐白石作品相继通过各种途径在日本得到传播。本文试图通过文献的疏理，廓清这段史实，希望能有助于人们从另一个角度认识齐白石艺术及其影响。

简介：乌发盘髻，簪插头饰，蓝袖红袍，丝织精美，细手纤纤，白皮嫩肤，柳眉凤眼，樱桃小口，日本舞伎的美姿跃然图上。画家以纤细的线条，精巧的设色，缜密的造型，刻画出栩栩如生、美貌惊人的舞伎，不仅表现了画艺的高超，对生活观察的仔细，更是表现了画家对日本优秀传统文化的热爱，对歌舞伎表演的喜欢。全图色彩丽而不艳，落墨线条流畅，造型层次分明，极具艺术功力。

简介："日本画"概念的形成大约是在明治时期,髓着西方文明的进入和社会人文环境的变迁,西洋绘画对日本绘画产生了巨大的影响.其时,传统国粹维护主义与倡导西洋化的矛盾日趋激烈.

简介：宋元时代浙东地区禅僧书法随着禅宗的兴起而兴盛，并形成在禅学精神影响下的特殊书风，出现以兰溪道隆、兀庵普宁、大休正念、无学祖元、一山一宁、明极楚俊、竺迁梵仙等为代表的赴日禅僧，形成古代中日第二次佛教交流和书法交流高潮，不仅对日本禅宗的兴起起到关键作用动禅林书法的兴盛，影响一代书风，形成特殊风格的禅僧“墨迹”。宋元浙东禅僧书法以其明显的时代特征和地域特征成为书法史上的重要现象。