简介：风景画中,画水平线、地平线是为体现空间的远近法的一种。这种选远近法产生於文艺复兴时期,不久传入日本。值得一提的是,浮世绘派巧妙地运用种种远近法来画风景画。众所周知,葛饰北斋、安藤广重术是画派大师。浮世绘派的风景画中以画水平线、地平线来表现海、大地和眼前的人、物之间的空间的作品较多。所以,这里就着眼於水平线、地平线来探讨线的位置及其产生的效果和特色。

简介：瑞银集团当代艺术收藏展“移动的地平线——瑞银集团艺术珍藏：1960年代至今”于2008年9月29日至11月4日在中国美术馆展出。中国美术馆作为中国国家级艺术殿堂是本次展览的合作伙伴，举办此次展览，表示国家美术机构对于具有实力的企业美术收藏的倡导和支持。本次艺术展是继瑞银集团于今年6月和7月在上海成功地举办“为了明天的记忆”艺术收藏展之后移师北京的又一更大规模的展览，是中国美术馆和瑞银集团的首度合作，也是第一次举办国际企业的收藏展。

简介：展览“孤寂的地平线”主要展出高名潞先生70年代创作的近百幅绘画作品，这些绘画作品中蕴含着“日常性”和“形而上精神”，两者既有对立性，又有整一性。展览分为“草原岁月…‘乌盟风景…‘师生友人”等七个主题，这同时也是高名潞先生在70年代的日常生活。在对日常生活的描绘中，又能看到高名潞先生寄予其中的形而上精神。看似互不相容的“日常性”和“形而上精神”最终都整合于高名潞先生80年代至今的学术工作中。

简介：民间剪纸是民族习俗生活形态中使用最广泛,传承最普及.文化积淀深厚,最具有本原性的民间艺术之一。在漫长的农耕时代,民间妇女群体用剪刀创造了丰硕的剪纸文化树.为中华文明的持久性作出了贡献。今天,在国际国内现代化发展的冲击下,民间剪纸活文化形态正面临着消失,我们应当保护具有人类非物质遗产价值的剪纸母亲河。

简介：中国绘画艺术从最初的原始洞穴壁画开始，就选择了线作为中国画的主要表现形式。中国画对于线的热情与偏爱也融入几千年的绘画发展史中．从远古时期的象形文字、彩陶绘画到顾恺之、齐白石等各代名家．无不以各种线的变幻组合作为绘画语言。因此．中国画被称为线的艺术。然而．在当今这个中西方文化交织的时代．随着世界多样性艺术的融合，中国画呈现出了一种百花齐放的状态。大量以浓郁的色彩、丰富的肌理所形成的具有视觉美感的中国画作品．压倒了传统的以线型为主的中国画作品．充斥着艺术市场。在这时，重新审视中国画中线的魅力也就具有重大的现实和理论意义。

简介：上学期间，我曾沿黄河一线考察。从敦煌到龙门，在石窟雕塑与壁画上，我看到了无数的线。翻开人类艺术史，时时可见线的轨迹。对色的审美感受在旧石器时代即已经开始，而对线的审美感受的充分发展则要等到新石器时代制陶时期。色与线是造型艺术中的两大因素，比较起来，色彩似乎是更原始的审美形式，因为人对色彩的感受基础是动物性的自然反应，而线条的领会则需要更多的观念、想象和理解的成分和能力。所以，作为造型手段，线是比色更进一步也更纯粹的语言。

简介：线是表现形象最简便、最直接的绘画手段,它在绘画艺术中始终占据着很重要的地位。学好用线绘画,认识线条是关键。只有学会了这个基本功以后,才能随心所欲地进行绘画创作。

简介：<正>请你观察一下你周围的窗帘、花布、生活用具上,有哪些线是波浪线,并尝试运用波浪线画海水。

简介：<正>作者对猫头鹰方中见圆、圆中有方的处理,使画面显示出极强的顿挫感和节奏感。何星星(11岁)运用了长线和短线交错使用的方法,很好地表现了画面的层次感和疏密关系。

简介：

简介：<正>第二课线的变化掌握线的特性是学习用线绘画的基础,了解线的各种变化是学习用线绘画的关键。各种线条不同的处理方法,会使作品产生不同的画面效果,下面我们将带领你欣赏一些小朋友的作品,请你细细体会。

简介：

简介：本文由贾又福山水画的笔墨特色谈起，拽出笔墨是具有深刻中国文化内涵的中国画的特有载体。笔、墨、宣纸是笔墨生成的具有主动性的媒介。宣纸是画家创作时的对话者和合作者。现代中国画已形成多元化发展。

简介：现代线描是现代绘画中难度较高的一种形式：为什么说难度高？因为现代线描对感觉的要求最纯．对技巧的要求最低．要“全凭感觉”去作画。

简介：线是画家心灵最亲近的表达形式.运用线条描绘客观物象的形质、空间和生命,是情感与哲学的交触.这种表现如同一支简洁、明快、和谐的奏鸣曲,运用的是素雅、朴实、耐人寻味的艺术语言.线在传统中国画中是一种最基本的形式要素,积淀着浓厚的民族文化内涵.它以深层的民族心理为内趋力,以浸透着画家情意的笔力为基质,将自身的格调和美感发展成超越时空的形式极至.故此线条对于中国画家而言具有一种独特的审美情感和认知能力.然而正因为线在民族绘画中所获得的独特形式美感,同时也会变成桎梏它生命的重负,现代人必须一方面汲取民族传统的精华,领略前人的优秀遗产,又要设法使之重归原始,启动心灵的真实感

简介：<正>线就像雨点一滴一滴连成的雨丝,存在于我们的视觉中。在画面上它无处不在,无所不能。有了它就分清了轮廓、界限和空间,并能描画出事物。线有老实的、有发脾气的、有我行我素的、有莫名其妙的、有麻木不仁的、有满不在乎的、有稚气的、有粗犷的、有文雅的,还有流畅的。

简介：想要了解中国艺术家谭平的作品，可以从一幅他在1987年创作的、名为《抽象》的小尺寸铜版画开始。20世纪80年代未的中国，艺术家徐冰日复一日地雕刻“天书”造汉字；而吕胜中，正谨慎地走向对中国传统剪纸的颠覆。彼时刚27岁的谭平，却创作出一件完全脱离中国艺术传统元素的、“纯粹”的作品，这种“彻底”的创造在今天看来意味着艺术家内心强大的自由精神。

简介：

简介：外面的世界扑朔迷离,我潜心于从古人作品中追逐自然、寻回自我、叩开未来之门。这里并不旷世荒漠,处处绿叶婆娑、花香馥郁…

简介：1972年,盐田千春出生于日本大阪,现居住生活在德国柏林。面对人类的普遍关心话题,例如生命、死亡、关系,盐田千春在多维度的创作中探索人类存在的主题,这样的探索在她包含各种普通物品和纪念品的大型线装置、绘画、雕塑、摄影作品和视频影像中都可以看到。盐田千春在纽约MoMAPS1、大阪国立国际美术馆、巴黎红屋艺术中心、高知县立美术馆、华盛顿弗雷尔和萨克勒美术馆、上海当代艺术博物馆、杜塞尔多夫K21美术馆举办过展览。同时,她的作品也在重要的国际展览中亮相,包括悉尼双年展、日本濑户内国际艺术节、韩国光州双年展、日本横滨三年展。2015年,盐田千春代表日本参加了第56届威尼斯双年展。