简介：最初开始创作这件作品,完全出自于对DNA这个概念的兴趣。高中的时候,生物课老师无数次的重复DNA-脱氧核糖核酸是人类基因的组成部分,但对我而言是如此的虚晃。看不见,摸不到,却组成了独一无二的我或是别人,仔细想来,这的确是我做这件作品的想法来源最好的解释。整个创作过程的思路其实一直很明确,包括DNA提取的选材——抽过的香烟头或咀嚼过的口香糖---唾液残留。当时在烟头和口香糖之间犹豫了一段时间,但是个人觉得口香糖更相对无性别

简介：1976年生于克雷马，就读于当地的艺术中学．毕业于米兰的弟贝勒艺术学院．师从雕塑系的GiancarloMarchese教授。后从教于克雷马的一所艺术学校。他的很多作品由私人或公共机构收藏，遍布全球．包括比萨、克雷马、克雷莫纳、阿斯科利、基耶蒂、乌尔比诺、乌迪内、米兰、罗马、德国、荷兰、比利时、阿尔巴尼亚、中国、日本、波兰、叙利亚、印度、斯洛文尼亚等。

简介：~~

简介：亨德瓦塞(1928—2000)是奥地利维也纳精干线条的青春派现代艺术家,他的绘画作品的表现手法与儿童艺术在符号运用、色彩表达、空间感知三方面的艺术表达有许多相似之处。亨氏创造性地运用螺旋线来构成画面,表达不同的艺术情感,儿童也会本能地运用手臂画圆圈,用螺旋符号来表达不同的物体。在色彩表达方面,亨氏凭借本能来使用颜色,擅长运用密集、光芒四射的颜色来增加螺旋符号的运动效果,这同儿童萌芽期的色彩感知特征高度一致。在空间感知方面,亨氏的艺术创作也体现了与儿童相似的表达。在亨氏画面多以俯视的视角描绘对象,还运用重叠的手法,这与写实期的儿童对空间感知方式是类似的。亨德瓦塞在饱览万千世界后保持人性的本能直觉,竭力回溯到儿童般的纯真艺术表达,可以说,正因为亨德瓦塞的作品和儿童艺术具有颇多共性,通过对其作品的体认和欣赏,可以培养学生对美术形式语言的感知,形成自我表达的艺术自觉。

简介：在数千年的中国书法发展史上，以王羲之、王献之父子为代表的魏晋时期是最为辉煌的时代。魏晋书法传统深刻地影响着其后一千六百余年的书法发展史。这是一个尽善尽美的时代，其不朽的业绩至今仍为我们敬仰与崇拜。

简介：作为一位新文学的重要代表人物,闻一多（1899—1946）同时兼事学术研究、诗歌创作与美术实践,更可谓近世不可多得的＂通才＂。以仅仅47年短暂的生命计算,闻一多在创作与学术研究各个方面所积累的成果是其同代人所难以望其项背的。

简介：诗词注释：苏轼姓柳的二外甥向他求字，以便临摹练宇之用。东坡先生当即题了此诗。“君家自有元和脚”，指柳家先人柳宗元和柳公权传下来的柳体。“家鸡”（典出王僧虔《论书》），后来指书法。苏东坡告诉他的二外甥：你们柳氏家族有个书法家柳宗元，他继承了柳体的衣钵，并且有了新的发展，那是你们柳家的宝贝。应当先继承好家学，然后再触类旁通，博采众长。

简介：“你有一个苹果，我有一个苹果，交换后每人还是一个苹果；你有一种思想，我有一种思想，交换后每人就有两种思想。”“同课异构”的教研方式，推广已久，是教研者喜爱的行之有效的研究方法。不同的教者通过从不同角度的解读领悟来设计不同的教学环节，彰显不同的教学风格，收获不同的教学效果。不同的教者又在别人的设计环节中相互启迪、整合融合。其实，我觉得同课异构不仅可以是多位教师对一个内容的不同构思，还可以是一位教师对一个教材进行多样化的设计。新课程下的美术教材内容丰富，表现手法灵活多样。一个教学内容往往可以采取不同的教学策略，运用不同的表现形式，取得不同的视觉效果。尤其是教师在执教同一个年级多个平行班的时候，如果能够广开思路，设计不同的教学方案，采取不同的表现形式，来收获更为丰富的教学成果，那各种不同风格的作品在教室形成展览时，就是孩子们丰盛的营养大餐。它们可以丰富学生视野，拓展学生思路，提高学生的审美修养和创作能力，从而取得更加卓越的美育效果。

简介：一个受精卵细胞的不断分裂，最后成长为一个极其复杂而神秘的成年生命个体。这个工程究竟是谁来设计的？是怎样设计了消化、呼吸、循环、神经、生殖、泌尿、运动和内分泌系统的生命蓝图？而且配置合理而精密、节能而高效，甚至人类至今还不能自我仿真复制。眼神怎能会“暗送秋波”？

简介：绝大部分的左中右结构是由一个偏旁和一个左右结构组成的。小朋友懂得了左右结构的规律，再来了解左中右结构的规律就容易多了。左中右结构的规律有以下几点：

简介：自从上世纪六十年代初浙江美术学院(现为中国美术学院)开展书法本科教育始,书法的高等教育由此而生。上世纪七十年代末浙江美术学院又开始招收书法硕士研究生,九十年代首都师范大学首启书法博士研究生,书法的高等教育层次已逐渐明晰。此后,全国部分院校陆续开办书法本科班及招收书法硕士、博士生与博士后流动站。

简介：谈起高二适，人们往往会想起发生在一九六五年的那场《兰亭序》真伪之争，即所谓“兰亭论辩”。高二适批驳郭沫若的文章《〈兰亭序〉的真伪驳议》是通过章士钊先生呈送给毛泽东的。

简介：

简介：在艺术创作中,对＂度＂的理解和把握至关重要。笔者认为,＂度＂不仅仅是一个＂点＂,还是一个＂区间＂。仅把＂度＂理解为一个＂点＂,并坚信惟有抓住此＂点＂,才能创造出艺术杰作,这很容易把艺术创作引入＂死胡同＂：艺术家的创造力遭受箝制,艺术作品千人一面。把＂度＂理解为一个＂区间＂,鼓励艺术家在此＂区间＂内大胆尝试,自由创造,才能更好地激发艺术家的创造潜能,

简介：桑多夫［法］让－雅克·勒韦凯刘七一译艺术家与作品室内景观———避孕的污迹１９８７年大多数人用相机来记录世界，尤其是对许多详尽的细节。通过相机的使用能确定并揭示注意力不集中的眼睛所未能见到的东西。因而这是对于记忆失误的一种平衡。大量围绕着而又脱离了我们...

简介：二十多年来书坛繁荣的同时也显现出某种轻视技术的倾向，这主要表现在两方面，一是追求外在形式感而淡化技巧表现或舍弃细节追求，二是书法普及、书法“大众化”引发的负面效应：浮、浅、俗以及技术层面的不甚讲究。当代书坛，“风”在PK，流派在比拼。近几年似乎是“流行书风”与“二王风”的PK，而且前者似渐趋势弱而后者渐趋强盛。。近年来各种重要展赛中“二王”一派作品比较走火，这其中虽有评委尚好等因素在起作用，

简介：在我们印象中,米芾是中国书法史上最杰出的书法家之一,但米芾对书法史的意义不仅仅产生于他繁复灵动的个性化创作,他还是中国书法史上最重要的收藏家和鉴赏家。米芾的藏品,其数量之多居同时期私人之冠,其质量之高,甚至是内府也不可与之抗衡的。今天看来,米芾的收藏与品鉴不仅仅是他个人的一种行为,而是对中国书法史上的杰作起到了＂筛子＂的作用。

简介：

简介：画面观念与结构意识张志超一般初学者认为“画面”只是表现客观物象的载体，以表现客观物象的形体结构、明暗、色彩等特征为目的，研究客观物象的自然属性和存在状态。随着表现的深入，“画面”的观念逐渐淡化，很难在物象与“画面”的关系上进行充分的认识和调整，保持作...

简介：（上接2013年第2期）收藏的分类想了解收藏,首先应该知道收藏的一个大致分类。民国时期的分类特别简单,就分硬片、软片。两人对话：＂您收什么啊？＂＂我收软片。＂那就知道你收藏的大方向了。书画、地毯、织绣,凡是可以卷起来的,一般都被称为＂软片＂,剩下的都称为＂硬片＂了。比如陶瓷、玉器、铜器,这些都属于硬片。今天有了非常科学的分类,按照科学的名称分类。