简介：钢琴是西洋乐器之王,在音乐艺术中具有十分重要的地位。要用钢琴演奏优美的音乐,演奏者必须具有丰富的联想能力。了解钢琴演奏联想的基本概念,联想在钢琴演奏中的重要性与作用,才能提出策略,积极有效地培养钢琴演奏中的联想能力。

简介：钢琴演奏是一门深奥的学科,想要完美地演奏一首乐曲,除了清晰的背景了解,良好的理论分析能力,以及优秀的演奏技巧,还需要对演奏中的美学知识有透彻的了解。人类在社会、审美、创造美的实践过程中产生了美学,以理论的形式概括了人类、个体的历时性、共时性审美、创造美的实践经验。本文通过对美学原理中本质、原则的分析,从美学的视角入手,浅析钢琴演奏的美学思想。

简介：本文从双钢琴演奏注重演奏者默契的配合八手，对声部结构、旋律、节奏感进行分析；对作品的音色层次和力度次着重进行分析；通过演奏者对形象的情感意蕴和想象达成一致的共识，达到双钢琴演奏中水乳交融、合为一体的境界。

简介：本人于2003年由广州星海音乐学院推荐,通过国家留学基金委员会选拔,公派赴俄罗斯圣彼得堡音乐学院深造钢琴演奏。留学期间,我的钢琴专业导师是著名的己故教授伊琳娜·西施科的女儿芭扎娜娃。在学习中,我感受最深的是她强调的钢琴演奏中连贯的触键Legato问题,即:如何演奏歌唱性的乐句。1、选择。连奏的乐句犹如歌唱中的呼吸,所以在演奏作品前,首先要做充分的资料准备。要养成理性而严谨的演奏态度,就是在学习任何一部作品前,尽

简介：钢琴演奏的学习,是一个包含了视觉、听觉、触觉、运动觉的多种感知,并运用情感、想像、注意、思维等来完善演奏的一个综合过程,其中弹奏的正确与否是要靠耳朵来鉴别的,耳朵的听觉是使演奏者的音乐设想转变为音响现实的重要中介之一.然而,作为一个演奏者的听觉感知,并不等同于普通人的听觉,它需要的是凝神细听.

简介：在钢琴演奏中,弹性速度可能较任何项目更有意思。艺术性的演出不会缺乏弹性速度,但过度地运用弹性速度会掩盖演奏者在节奏稳定上的发展。

简介：客家山歌音调独特、丰富,有许多唱腔、曲调可移植改编成钢琴曲。但未曾有人将其移植改编成钢琴曲演奏。如将客家山歌的丰富独特的音乐元素进行钢琴化,将拓宽对客家山歌的传播和发展的途径,同时,也是对中国钢琴音乐风格的丰富和有益补充。

简介：一、音乐听觉在钢琴演奏中的应用1.现场演奏中的应用在现场演奏前,音乐听觉可以帮助演奏者全方位了解音乐作品,并做好充足准备,从而缓解演奏压力。演奏者只有认识到,必须实现对整个音乐曲目的调控,处理好每个印度,展现自身音乐节奏,才能集中精力,不乱想其他,才能达到预期效果。

简介：钢琴作为当今世界最为流行的乐器之一,有着其独特的魅力。利用钢琴演奏出优雅的音乐一直是钢琴教学的主要任务,而当下的钢琴教学中还有许多技巧性的东西没能及时教授给学生。本文从钢琴演奏教学中的听觉、触觉、视觉角度出发,对钢琴演奏教学中如何灵活运用听觉、触觉、视觉进行了详细探讨,为更好地进行钢琴教学提供一些理论上的支持。

简介：在钢琴演奏中要想使音乐效果达到最好,不仅要熟练掌握弹奏技术和弹奏方法,还应懂得如何在演奏过程中适时适当地融入情感。利用音乐将自己内心情感加以表达并在此基础上最大限度地使自身情感与演奏音乐得到共鸣是大多数钢琴演奏者的最终目标。本文就内心听觉能力在钢琴演奏中的培养做了简单分析,望为众多钢琴演奏者提供一些参考意见。

简介：在钢琴演奏中,触键技巧直接影响到音色效果的处理成效。演奏人员不仅需要围绕曲目判断音色,运用触键方法发出完美音色,还需要提高自身的综合素养,包括心理素质与个人素质等,尽量规避自身因素对音色效果的负面影响,从而不断夯实自身演奏基础,提高创作水平与艺术水准。

简介：钢琴艺术在近代西方音乐发展史上占据了很重要的地位。钢琴演奏技术贯穿于钢琴艺术发展的始终。自从钢琴诞生以来,它的表现力就在不断发

简介：师范生在钢琴表演或考试演奏的"怯场"既有心理因素,也有生理因素.如何克服"怯场",演奏前的"充分准备"是关键.教师应把声乐的"气息"教学运用到键盘教学之中,学生应把单一的技术练习难题融合在音乐作品的理解之中进行.

简介：作为＂乐器之王＂的钢琴由于自身构造的特点,在演奏的过程中最困难的是演奏出歌唱的音色。本文重点从内心歌唱和手指歌唱两方面阐释如何在钢琴上弹出歌唱的音色。

简介：纳·呼和（全名纳·呼格吉乐吐）,蒙古族,我国著名的马头琴演奏家、教育家,非物质文化遗产项目＂马头琴音乐＂自治区级代表性传承人。毕业于蒙古国文化学院艺术学专业,获文化教育管理专业硕士学位。从教35年来,培养出百余位青年马头琴演奏家和民族音乐人才。曾创作《曙光》《特木尔布哈》等马头琴独奏曲及几十首蒙古语创作歌曲。现任内蒙古大学艺术学院副教授,内蒙古呼和马头琴艺术专修学院院长,内蒙古潮尔协会会长等职。

简介：前苏联杰出的钢琴家兼教育家亨利·涅高兹曾言：任何钢琴演奏总是以制造出艺术化的声音为目的，无论弹奏练习曲还是艺术作品，演奏者都必须在声音问题上痛下功夫，说得更确切些，就是钢琴音色的控制问题。声音的掌握是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个，因为声音就是音乐的素材本身，使声音悦耳动听，就能把音乐大大提高，在钢琴演奏与教学中，无论你弹音阶、琶音、练习曲，还是乐曲，其声音质量是需要特别下功夫的。

简介：在钢琴演奏中,钢琴演奏者只有将对音乐的深刻理解,以及自己的内心感受和审美体验综合表现出来,才能很好地完成作品的二度创作。所以,钢琴教师可以根据学生的性格、气质选择不同的曲子,然后与演奏美学结合在一起,使学生能够在学习钢琴时,从自身的生活中获得新的体验,从而更深层次地理解并释义作品。一、演奏美学中艺术情感的产生(一)理性的控制在音乐演奏中,演奏者的创造能力、理智与否、情感表达都是非常重要的。

简介：弗朗茨·李斯特是匈牙利著名的钢琴家、指挥家及作曲家,是浪漫主义前期最具代表的人物。李斯特出生于匈牙利雷定,从六岁开始学琴,十六岁定居巴黎,在音乐方面的才能更加凸显,其将钢琴的技巧发展到了一种无法比拟的水平,一定程度上丰富及多样化了钢琴的表现力[1]。背谱演奏法就是由李斯特创作的。

简介：傅聪，不仅在中国，在世界上都是一个很响亮的名字。他是我国有史以来，第一位享誉全球的钢琴演奏家。

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