简介：迟到的开始赵屏国老师向我谈起自己学琴的经历。“纯粹是因为兴趣。什么职业、理想，根本没有考虑。”赵屏国在迷上钢琴的时候，已经是14岁的少年。对学钢琴来说，几乎谁都认为起步太晚了。那天是他自己鼓足勇气请求音乐老师马常蕙教自己弹琴的。马老师知道他从没摸过琴，不免有些犹豫；但她从他的眼睛里看到了一种坚定的东西，她被他的决心和勇气感动了，便收下了这个学生。

简介：执着勤奋的琴童位于莱茵河畔的汉诺威是德国西北部一座很重要的历史名城。在1928年的冬天，一个女娃娃出生在这里。女娃娃的父亲周孝高是在汉诺威留学的中国人，母亲为了照顾他的生活而一同前往。当远在万里之外的祖父周宗良听到孩子出生的消息后，他难抑激动之情，沉思片刻后说：“给孩子取名‘广仁’吧，广大之仁与广仁大德，将来会有大作为。”

简介：塔马什·翁格（ＴａｍａｓＵｎｇａｒ）教授是评委会中比较年轻、健壮的一位，脸上总是带着开朗的笑容。他抓紧一切时间锻炼身体，不论赛事多么紧张，从贵宾楼饭店到北京音乐厅之间，他总是徒步往返的。１２月８日早餐后，我们抓紧时间，进行了一个多小时访谈。鲍：您是著名的钢琴演奏家和教育家，首先请谈谈您学习钢琴的经历。翁：我出生在一个喜爱音乐的家庭中，我家不但有钢琴，父母还经常听音乐会、看歌剧。在这样的环境里，我４岁就被选上参加了儿童音乐小组，这个音乐小组后来就成为“科达伊音乐学院儿童班”。鲍：那时您就开始弹钢琴了吗？翁：不记得了。可能是唱歌、打节奏、跟着音乐走路什么的。记得我是５岁开始学钢琴的，

简介：(埃德文。菲舍尔在100卷共200张CD的“二十世纪伟大钢琴家”系列中占有两卷4CD的地位，第一卷的两张CD收集的是他演奏巴赫作品的精彩录音，两张CD总计长度近156分钟，重点曲目是(平均律钢琴曲集》的精选，Malik在行文中也将其它曲目一一做了评点。

简介：理查德·克莱德曼（RichardClayderman）,法国钢琴演奏家。他不是以演奏古典钢琴曲而见长,而是擅长一些现代爱情曲目。他的首张唱片《致艾德琳的诗》（又被称为《水边的阿狄丽娜》）,刚一上市,就引起了轰动,畅销全世界38个国家,总销量高达2200万张。理查德·克莱德曼那特殊的演奏风格与含蓄的个性,打动了许多听众,也深深地影响着中国。他的音乐在中国应用最广泛,在各种公众场合,克莱德曼的钢琴曲始终都是背景音乐的首选;他是改编中国音乐最多的国外钢琴演奏家,也是对中国影响最大的钢琴演奏家之一。

简介：速度,这是音乐构成的要素之一。这个问题,对于各种演奏、演唱都存在的。在音乐作品,有相对速度与“绝对速度”之别。有些是作者自己写的,也有一些是演奏家、编谱者审订的。相对速度,例如:AdagioAndanteModeratoAllegroPresto;“绝对速度”,自从1816年,维也纳的机械师梅哲尔发明节拍机以后,作曲家、演奏家、编谱者们就广泛地拿来标示作品的速度。以一分钟为单位弹出多少个音符来计。例如;Adsgio(?)=56-66

简介：谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（SergeiV.Rachmaninoff）拉赫玛尼诺夫1873年生于俄罗斯谢苗诺沃，1943年于美国加利福尼亚去世。他在莫斯科音乐学院师从李斯特的学生西洛蒂，以后曾为安东·鲁宾斯坦演奏。他虽是音乐学院十分光彩的钢琴天才之一，但由于他的内向性格，逐渐转向创作。

简介：鲍尔的钢琴演奏基本是自学的。一次偶然的机会，他替代了帕德雷夫斯基排练协奏曲时的第二钢琴，得到大师的高度赞赏，并获建议去巴黎进一步学习。期间，由于无法找到作为小提琴家的正式职业，鲍尔在旅行演出中为歌唱家弹伴奏，有时也弹独奏。鲍尔成为一名钢琴家的真正机遇，是被请去替代一名因病而无法演出的著名钢琴家。此后他逐渐转向钢琴，1900年在美国举行首演，并在音乐界获得很高的声誉。

简介：鲁道夫.弗尔库斯尼（RudolfFirkusny）1912年2月11日生于莫拉维亚。他一生致力于研究捷克音乐,是20世纪最卓著的捷克音乐家。他在欧洲、美国及世界各地演奏,得到极高的评价,

简介：新近由上海音乐出版社出版发行的《钢琴演奏教学法》一书,是一部系统阐述苏联高等音乐院校钢琴教学法的专著。本书内容包括了从苏联音乐教育和全面培养学生的基本原则开始,直到弹奏音乐作品并在此基础上培养钢琴演奏技巧的各种专门性问题,书中引用的曲例极丰,几乎囊括了从初级到高级。从练习曲到世界名曲的整个钢琴学程所接触的全部典范曲目且分析精到,对于专门从事钢琴艺术教育的我国专业教师和主攻钢琴专业的学生来说,无疑是—部极有参考借鉴价值的好书。

简介：音乐作品是作曲家从自身感情出发,用音乐手段创作出表达某种特定情感的艺术,表演者用他们的技巧和感受,把各种符号变成音响,听众随之欢快、悲哀、沉思、激越……。创作、表演、聆听三者无不由心理出发又作用于人们的心理。音乐也是时间的艺术。它随着时间的推移而完成。就“音乐演奏”而言,它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容,所以演奏,特别是钢琴演

简介：演奏任何一种乐器,都需要面临＂音色＂的问题。在钢琴演奏中,我们通过准确的音色表达来传递意境、情绪、作品风格等种种信息。在音色处理的这个问题上,演奏者不但需要借助具体的触键技术,更需要将相对抽象的演奏思维模式,以及外部环境的对音色的影响纳入到思考中来。本文从钢琴及钢琴音色的发展出发,通过分析在演奏过程中处理音色的若干事宜,并结合多年演奏及教学经验,尝试从多个角度解析如何处理演奏音色这个最基础也是最高阶段的实际问题。

简介：普妮娜·萨尔茨曼（ＰｕｎｉｎａＳａｌｚ一ｍａｎ）是以色列“钢琴界第一夫人”，是一位早年跟钢琴大师阿尔弗雷德·科尔托学习过的神童。现在既是著名钢琴演奏家，又是以色列鲁宾音乐学院钢琴系主任。她是我非常想采访的一位，但对她的采访却十分困难。因为她在比赛结束后，立即要开４套曲目完全不同的音乐会。因此她把比赛的空余时间几乎全部用来练琴了（组委会给每个评委都提供了一台钢琴）。我们的访谈也就一推再推。直至１２月１２日晚比赛最后落下帷幕的那一刻，我几乎对采访彻底失去希望了。因为在经过了从贵宾楼评委驻地──中国大酒店（颁奖仪式、宴会）──北京音乐厅（少年钢琴家音乐会）──世纪剧院（获奖者音乐会）──贵宾楼

简介：

简介：露丝·拉蕾多（RuthLaredo）拉蕾多，1937年11月生于密歇根的底特律。毕业于柯蒂斯音乐学院，师从鲁道夫·塞金。1962年在斯托柯夫斯基指挥下于卡内基音乐厅举行首演，并与布列兹和纽约交响乐团举行拉威尔《G大调协奏曲》的首演。

简介：奥地利钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔1931年1月5日生于莫拉维亚。1949年在意大利举行的布佐尼比赛中获奖,从此成功地开始了他作为钢琴家的演奏生涯。20世纪50年代,他以录制大量唱片而闻名于世,其中包括全套贝多芬钢琴独奏音乐,并因此被授予“唱片大奖”。他的唱片曾获得许多其他奖项,1978年因他的Philips标签的唱片销售百万张而被授予“金唱片”。他在世界各主要城市演奏全套贝多芬奏鸣曲,并于1983年成为继施纳贝尔以后第二位在卡内基音乐厅演奏全套贝多芬奏鸣曲的钢琴家。

简介：加西基斯蒙德·施托热斯基（SigismundStojowski）1870年5月生于波兰。他在巴黎音乐学院师从迪梅（Joseph—LouisDiemer）学习钢琴，同时跟莱奥·德利布（LeoDelibes）学习作曲。1889年。由于在钢琴和作曲方面具有出色才能而获得两个首奖。以后帕德雷夫斯基成为他的重要导师。并亲自录制了施托热斯基的钢琴作品《爱情的歌游口《小溪旁》。在巴黎取得作曲和演奏方面的巨大成功后，施托热斯基于1906年到美国。

简介：我确信，如果你想在这个行业中取得成功，你必须非常努力。一切有抱负的钢琴家都应该建立属于自己的工作态度和工作习惯。你常常会听到有人说，比赛突然被人发现是走向成功的途径。也许有时是这样，但如果没有艰苦的工作，你甚至永远没法去参加比赛。而即使比赛并没有取得很大的成功，

简介：伊沃·波戈雷里奇（IvePogorelich）1958年10月20日生于南斯拉夫的贝尔格莱德。11岁到莫斯科中央音乐学校求学,以后在莫斯科音乐学院师从马里宁（YevgenyMalinin）。1978年获得意大利＂卡萨格兰德钢琴比赛＂第一名,1980年获＂蒙特利尔国际钢琴比赛＂第一名。同年,他在＂华沙肖邦国际钢琴比赛”失利所引起的激烈争论使他得到国际上的极度关注。

简介：钢琴演奏是一个繁杂的头脑与肢体相互配合的艺术活动。钢琴演奏家可以瞬间准确地把乐谱上的内容通过视觉传递给大脑，再由大脑指挥手指进行演奏。这一复杂的连贯动作要以坚实的钢琴演奏基础技术做支撑，要经过长期的科学训练，从而达到一种自然的条件反射。文章从钢琴演奏基础技术训练入手，深入论述每一项常见技术的训f练方法，为钢琴学子提供技术层面的帮助。文章试在结论中阐明，钢琴演奏要首先训练大脑、明确弹奏法，然后再进行手指训练，“知行合一”的道理不可逆转。