简介：舞蹈是一种肢体语言,是一门通过四肢与躯干作为工具进行协调的人体艺术。在舞蹈表演中,舞蹈动作是其重要的表演手段,能够通过舞蹈动作有效地塑造典型的舞蹈形象。本文对舞蹈表演中舞蹈动作的基本姿态进行论述,分析舞蹈动作的构成元素,并探究如何展现舞蹈动作在舞蹈表演中的重要作用。一、舞蹈表演中表演者的基本动作姿态在整个舞蹈表演中,表演者所表现出来的动作姿态是非常重要的,直接关系着整个舞蹈表演的成败。舞蹈表演对于

简介：动画影片是电影艺术的四大门类之一，电影与动画两种艺术形态存在着诸多的共性特征。经过上百年的发展，它们在科技的协助下取得了前所未有的成就，其表现手段、形式越来越丰富多彩，视觉效果也更加绚丽夺目。然而，如何辨别动画角色与电影角色表演之间的共性与差别，如何明确动画表演的特征、风格，获取准确的动画表演设计理论和技能，以前较少有专业性的探究。

简介：我们深知作为舞台或荧屏表演经验丰富的人都会明白一个道理,那就是做演员的确需要天赋,但更重要的是去钻研表演这门大学问,因为它有着本身存在的复杂的规律性,既是一门技术,也是一门科学。在很多的影视作品中,我们不乏看到一些演员在镜头面前不能很完全地放松自己,再加上错误的表演方法和某些习惯性的动作,导致观众观看时觉得那是装腔作势、刻板程式的表演,不能完全融入其中,也就达不到我们经常说的松弛的表演。

简介：“伟大的表演”看起来像一个艺术史性质的展览，策展人冷林把“表演”这个因素单独抽出来，形成一个跨越了行为、影像、装置、摄影、绘画等各个领域的主题，并用这个主题钩沉了九十年代以来的一部分艺术实践，这确实构成了一种可供讨论的维度。尤其是对于艺术市场来说，当中国当代艺术市场依然在以媒介划分为重，并保守地偏重于架上艺术类型的时候，由一个颇具影响力的画廊来举办这种带有问题意识的展览，无疑是一件让人有所期待的事情。

简介：舞蹈表演员在表演的过程中,会对舞蹈中的情感因素进行表达,能否充分地展现舞蹈中所蕴含的人物情感并传神地表现出舞蹈所要表现出的含义,是由其自身的技艺和功底来决定的。本文从色彩、语言和心灵三个方面来对人物情感的把握进行分析和探讨。希望本文能够为舞蹈表演员对人物情感的把握提供一些参考和帮助。

简介：纵观西方现代摇滚乐短短的发家史常常使人觉出深沉的空漠感。摇滚乐从产生的那一天起就一直是现代文明的精神危机感在艺术上的最直接体现,摇滚乐潮的汹涌意味着经典的一再破碎,精神的无尽空虚,往往如此。在中国,很难说作为舶来品的摇滚乐已寻求到了可供依赖的文化背景.文化心态的差异、音乐体验的差异,使得“中国摇滚”在很大程度上失去了自己的独立品格,整个摇滚界

简介：表演游戏活动具有独特的游戏性、表演性、创造性特点,是通过故事入手幼儿用行动展现自己个性的一种方式。同时丰富幼儿的娱乐生活,对幼儿积蓄文学知识能量、亲社会行为的发展及其重要作用。

简介：星期六晚上，我和爸爸妈妈去看了一场精彩的马戏，他们的表演让我大饱眼福。我们刚进入五彩斑斓的马戏帐篷，演出就开始了。首先出场的是两个精瘦而结实的叔叔，他们单凭一根悬吊在半空中的绳索，像一只敏捷的燕子一般飞快的转着圈，引来了台下大小朋友们如同惊涛骇浪般的掌声。

简介：声乐心理学的研究经历了很漫长的历史，对于歌唱学习、训练与表演中的心理感受、心理作用的感性认识及经验都是心理调控进行的范围，歌唱者应具备良好的心理素质和积极兴奋的表演状态。声乐的感觉、知觉、思维、想象、气质等心理特征，是演唱的基础，歌唱家要对声乐技能和表演进行积极的心理调控，克服通过声音、语言、情绪等表现出或强或弱的内部紧张，使演出获得最佳状态。

简介：人类学家玛丽·道格拉斯指出:“只要存在集体生活”,就必然存在着“产生和复制社会关系的作用”的仪式,因此,无论是宗教活动中的祈祷、忏悔、诵经、禁忌和祭祀,还是日常生活的宴庆、聚会等等,作为一种仪式,其目的就在于或明了或含蓄地表达和重申一个社会对某些价值观念和信仰的信奉,督促人们学会怎样接受某些信仰,并以社会公认的方式来表现这些信仰。在这个意义上,戏剧表演的仪式性首先就体现在它的对象是作为一个集体的观众。这不仅因为一个剧本的演出需要来自观众经济上的支持,观众上座率的多寡往往直接决定该剧本

简介：影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征.这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合.作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地.影视表演的特征可归纳为:观演分离的艺术;以纪实性为原则的艺术;改变表演顺序,时空跳跃的艺术;将表演"化整为零"的艺术;重新结构表演的艺术.

简介：传统观念将绘画定义为：用笔刷将颜料涂抹在画布上的反复动作，一句短语包含了一幅绘画生成的诸多个元素：材料、笔触、动作、过程……而其中的每一个元素自现代主义诞生后就不断地受到各种实验性尝试的挑战，以至于在当代语境里，再谈由绘画的传统性引发的话题都会被看作是绘画何去何从的焦虑。

简介：华语电影在获得票房市场的连续高速增长之时，表演形态也出现了微妙的变化。大工业电影的迅猛出现、生发成长，使原本立身于小格局电影的表演技术显得难堪其用，正在适应和调整中。喜剧电影向戏剧演员和老戏骨借助力量，但在风格走向上逐渐显现了闹剧化的倾向。

简介：说起歌剧艺术,人们自然会联想到西洋歌剧那种以唱为主的舞台表演形式。它将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体,是一门综合性的艺术,有多种样式和体裁。歌剧包括器乐和声乐两部分,如果说器乐部分是歌剧的肉体框架的话,那么声乐部分则是歌剧的灵魂。器乐(管弦乐)部分除了给声乐担任伴奏外,还要担负着歌剧序曲演奏,刻画人物性格,揭示剧情、营造戏剧氛围、发展戏剧的矛盾冲突,烘托环境气氛以及幕与幕之间的连接或间奏曲等任务。声乐部分包括宣叙调、咏叹调、小咏叹调、咏叙

简介：众所周知,曲艺艺术是我国文艺科学领域中的一员,然而我国的曲艺建设却发展得不尽如人意。曲艺艺术的发展离不开两个方面,一是曲艺的创作;二是曲艺的表演。就两者比较而言,曲艺的创作是曲艺表演的基础,也是至关重要的环节,曲艺作品创作完成后,就需要相关人员将其表演出来,完美地演绎曲艺的艺术魅力。因此,对于曲艺而言,曲艺表演就是曲艺艺术的核心环节,所以未来曲艺要想更好发展,就有必要着重研究曲艺的创作与表演等环节。

简介：对于民族声乐艺术来说，即便拥有再熟练的演唱技巧，倘若不能生动地表达歌曲作品的思想内容，不能以优美的歌声去感染听众，那么他就不能实现声乐作为一种艺术门类的根本目的。因此，歌者在完成对其演唱技法和声乐基本元素的认识后，如果能依然将如何打动听众、如何演绎和诠释好一个作品作为自己的最终目标，那么，他就不仅仅只是用声音来传达情感，而是尝试着通过对表演形式的尽可能丰富和对思想观念的严格要求来实现更高的演唱目标。本文认为，高水准的表演观念是由表演形式和思维方法二者所构成的。

简介：戏剧文学创作生动的人物形象,很重视细节;作为二度创作的戏剧表演要树立丰满的舞台形象,也讲究细节,有生命力的细节,在舞台上是典型的、直感的和可观的。很难想象,没有细

简介：戏剧影视表演声乐课程是戏剧影视表演专业体系的重要组成部分,旨在开发学员的声音潜力,提高学员的音乐素养,拓宽学员的表演空间。教学中可借鉴台词的基本功训练方法,并发挥戏剧表演专业优势,灵活授课,提高学员歌唱水平并增强歌曲演唱表现能力。

简介：仪式也是文本,东巴仪式表演文本是以口头演述与仪式表演互为文本的。平行结构是东巴口头传统中较为常见的一种句法结构,而在与东巴口头传统演述相结合的仪式表演中也同样存在着这一句法结构。从东巴仪式表演类型分析,其结构可分为以下并列平行式与递进平行式。在东巴仪式表演中,表演类型有着严整的结构单元,这些结构单元从最小的表演动作到表演步骤、表演程序、表演类别形成了金字塔式结构,同时也构成了各种仪式类型及表演类型。

简介：舞蹈表演是一种肢体语言的表现形式,我国的舞蹈表演具有十分悠久的发展历史,且多民族融合的国家特点也使得我国舞蹈种类繁多,舞蹈表演形式多样。对舞蹈而言,究其根本就是舞者通过自身肢体语言来表现某种感情和思想,从审美的角度上来看,对于这种肢体语言表现形式,审美主要集中于动作姿态、舞蹈表现力、舞者神情、背景乐与舞蹈的契合度等,本文中笔者分别对中国舞蹈表演的审美要求进行阐述。