简介：艺术的公共性有两层含义：一是公众对艺术的平等参与，二是公众对艺术的互动理解。前者相对于传统艺术而言；后者则相对于现代以来的艺术精英化倾向而言。艺术的公共性只是一个平台，“没有批判性就没有当代艺术中的公共性”的提法值得商榷。片面强调艺术的公共性并以其为评价艺术的惟一标准，有可能会进入一个误区——忽视对艺术的私密性的关注。艺术家对私密性的关注与完成同样有可能使艺术品达到相当的高度。

简介：从艺术社会史的角度来看，艺术作品是在一种社会关系中产生出来的。艺术生产具有两个基本的意义，生产过程和作品呈现，而呈现是由生产过程决定的。艺术活动是不断创造并维持与其他人的关系的一个过程，艺术在这些关系中生产自身。这些关系是社会相互作用的基础，即社会的经济基础。它们构成了物质生活的内容，并且在一定条件下制约着精神生活，包括艺术作品的生产。存在是社会性的，而意识是社会自身生产的结果。在公共艺术的生产中，社会的作用远远超过艺术家的个人活动，在资本主义经济的条件下，更呈现为一种经济关系。

简介：声乐学习是一个很复杂又很抽象的过程,我们要重视遵循艺术规律,从声乐学习的整体的共性和学习过程中所表现的不同的个性两方面入手去解决声乐学习中各个阶段所面临的问题,才能从整体上得到提高,最终实现自如的歌唱。

简介：公共性作为公共艺术存在的第一属性应更多地体现在作品的思想性上,而不应该用公共一词就限定了艺术创作者的发挥空间,导致部分艺术家失去创作激情,甚至在被大众的审美情趣同化,失去了审美优势。希望能在如何体现公共艺术的公共性问题上稍稍理清点思路,为正在从事作品创作的公共艺术家们提供我个人的一点想法,表达一下我对国家公共艺术事业发展的期望或许正是本文的初衷。

简介：爵士乐与现代陶艺,尽管是完全不同领域的艺术形式,前者乃视觉艺术、后者为声乐艺术,但它们具有'即兴性'这一共性。本文通过对这一共性的对比分析,阐述'即兴性'在现代艺术创作中的重要作用,从中感悟不同艺术形式所共有的艺术美感。

简介：位于青藏高原东南部康藏地区的藏族民居装饰艺术具有外观多样化与内部高度统一的特点，其图纹形式风格的共性特征体现为五对基本的概念，其中每一对概念的各要素既相互对立又相互依存，体现了形式美“对立统一”的基本法则；地域环境、民族认同、宗教信仰以及传承习惯等因素是决定其风格存在的基本条件。

简介：声乐表演艺术的共性和个性,是歌唱者在掌握基本的声乐演唱方法和技巧的基础上,凝聚心灵上的表演艺术造诣,思想、感情、精神、想象注入到表演中而体现出来,它展露的是每位歌唱家所独有的气质,又能增强对听众的吸引力和想象力。

简介：陈文令力图使作品与城市公共空间融为一体，是公共艺术作品的核心精神所在，也是艺术于这个时代的最为重要的一层意义。谈及陈文令的雕塑，自二十一世纪初“红色记忆”系列以露天展出的方式在厦门珍珠湾海滩的碧海银沙间初次亮相后，在惊艳了众人的同时，也与“公共性”这一概念结下了不解之缘，并成为引人注目的艺术现象。在第十四届亚洲艺术节“力的共生”当代艺术装置展上，陈文令的不锈钢巨型雕塑《万物皆牛》被一位学者型领导（时任福建省委宣传部部长）誉为中国2015年最好的城市雕塑。

简介：为什么距离现代生活这么遥远的云南少数民族的民间音乐能唤起人们那么多的亲切感受?应该说是人性和人类共同生活的体验勾通了人与人之间的感情,是社会客观存在与自身特殊生活环境所热悉的部分产生了内在的共鸣与联系。

简介：从媒介变迁史中我们不难发现,一种新媒介的产生必是为弥补旧媒介某一方面的不足,＂微博＂的出现弥补传统媒体的被动、非交互性和难接近性,其民主化特性吸引世界各国网民积极参与,使得民众的话语权得到空前释放。＂微博＂作为展现意见的最佳场域被人们所追逐,在中国,＂微博＂承载社交媒体的功能,作为＂精神器物＂的象征被赋予追索公平正义的使命。在这一民主化媒体的喧嚣背后也必然产生一系列问题,如话语权仍被少数＂微博＂精英控制,易导致群体极化、网络欺凌等现象。

简介：以新媒体新技术为载体,新媒体文化也将发展为不可避免的趋势。简单的文字也越来越满足不了新媒体环境下终端用户的需求。随着多媒体技术更完善的发展,新媒体介质会成为新媒体的主要内容,广泛的传播,众多的参与,也出现了众多的新文化事件和现象。我们亲历的这轮快乐的'进步',改变了人类生活与生产的近乎相关一切,甚至改变了全球劳动力结构与资本形态,然而,现代性的逻辑、路径却丝毫没有改变。是技术失控还是主体沦陷?

简介：全景虚拟现实技术的应用及实现方法。

简介：

简介：现代长笛作品的演奏,是专业长笛教学过程中不可脱节的一环,是长笛演奏者学习、参透所学知识后,应用于其演奏过程中一个自我情感抒发、体现个人综合水平的重要环节。随着现代派演奏技术的不断创新,越来越多的作曲家开始从事现代派曲目的创作,现代长

简介：在公众的想象中,技术大多与技术革命和技术变革的加速有关。但实际上,技术的目标完全相反。因此,海德格尔在他关于技术问题的著名文章中正确地指出,技术的首要目标是确保资源和商品的储存与可用性。他指出,从历史观点来看,技术的发展一直致力于减少人类对自然资源的偶然性不可避免的依赖。通过不同形式储存能量,人们越来越不受制于太阳—通常也不再受制于季节更迭与不稳定的天气。

简介：对于民俗学来说,艺术是一个基本概念,这一概念仍然隐晦不明,可以从三个不同的维度思考艺术:艺术作为产品、艺术作为过程、艺术作为行为。由此产生对艺术品、艺术表演和日常艺术活动的关注。艺术最为典型的特征应该是技能标准。所有民族都创造艺术,艺术创作过程全都诉诸技能。将艺术定义为一种技能的表现,其涉及定性经验的创造,可以采取特定群体公认的任何形式,其主要组成部分为传统、群体和情感。

简介：在欧洲的各个历史时期贴金箔都属于首选的装饰手段之一,伴随而来的贴金箔工艺虽然古老但是一直沿用至今。本文主要内容是对2种贴金箔工艺的一个简单介绍和分析:历史发展过程、2种不同的工艺原理。文章最后简单介绍了中国古代的贴金箔工艺,并就欧洲和中国的贴金箔工艺做一个比较。

简介：自数字生产技术出现新的突破以来,数字电影技术被广泛运用于科幻片、灾难片中。在好莱坞的一些电影制片里,数字化创造影像的能力被某些电脑专家发挥得淋漓尽致。在这股数字化的旋风里,虚拟现实和虚拟非现实的电影出现了。

简介：一场深刻而广泛地改变人类社会生存的新技术革命,早在数十年前便已发生。今日的言说,与其说是过迟的追认,不如说是一场希望犹未为晚的细查和反思。当我们尝试以各种不同的立场和角度去回顾20世纪60年代之时,人们或许忽略了今日所谓'新技术革命',亦发生在60年代。在这20世纪'极端的年代'中最为特异且极端的十年间,人类破译了基因密码;也是在这十年的末端,最早的互联网—美国的阿帕网(ARPA)投入运行。

简介：面对21世纪的来临，人们越来越清醒地认识到：科学技术作为第一生产力在文化艺术事业中将发挥不可替代的重要作用。文化科技是文化艺术的重要载体，要促进艺术舞台的活跃繁荣，就需要灯光、音响、舞台机械等舞美技术手段的配合，就需要不断吸收应用高新技术，在舞台上展现...