简介：试论四川目连戏的开发价值四川／王定欧国连戏自北宋年间出现于汴梁的勾栏瓦肆，近干年来，在中国化和地方化的演进过程中，无论是思想内涵或艺术形态，部发生了奇异的变化：由敷衍目连救母故事的宗教剧演变为一个恹宏而庞杂的剧目体系，汇儒、释、道于一炉，融祭祀、民俗...

简介：巴蜀地区的傩文化源远流长,傩戏种类繁多,民间的酬神还愿、病消灾、迎神赛会等,都离不了巫傩的参与。目连戏大兴之后,傩戏与目连戏迅速结盟,相互渗透,形成融端公傩仪、目连剧目于一体的酬神仪式体系。将傩戏和目连戏纳入到“赛会演剧”的整体考察之中,我们可看到,巴蜀地区的傩戏发展经历了原始崇拜、官民并举、隐遁民间和融合巫文化、道教、佛教甚至儒教等多种元素而发展的历程。

简介：中国地方戏莎剧以其特有的中国地域文化特色在莎剧舞台上展现了莎士比亚精神。地方戏与莎剧之间的嫁接和拼贴在观众特别是西方观众面前创造出一种全新的莎剧。地方戏莎剧在民族化、民间性审美的基础上将戏剧性与抒情性、表现性、哲理性与音舞性有机结合在一起，无论是在心理刻画、性格展示，还是在人性的表达上都为中西方观众带来了异样的视觉冲击和文化碰撞感。是否敢于和有能力采用地方戏改编莎剧是一个国家和民族文化软实力的体现。

简介：目连戏中滑稽小戏的内容及意义［台湾］郝誉翔目连戏中的插科打诨是演出时的主要成分，其中多有淫秽下流的语言动作。这些文人视之为伤风败俗的民间小戏，与目连救母故事的道德教化主旨相互矛盾；而在迎神赛会的宗教神圣场合中也演出淫俗小戏，更令人诧异不解。本文将针对...

简介：创作者的演绎并不着意于对人物道德的歌颂和精神的宣扬,而是立足于当代立场,在渺小与伟大之间、卑微与崇高之间发掘戏剧张力和生命气场。该剧的着力点放在武训对当代人和当代社会带来的深刻的启迪——对知识怀崇高的敬畏、对人生抱执着的信念、对生命竖朴素的信仰。

简介：戏曲艺术的孕育形成,似乎与宗教祭祀活动有关。戏曲艺术的成长、发展,也似乎一直伴随着神的活动。封建时代的戏曲活动离不开戏神和神戏,这就使戏曲与神的关系更加紧密。神在戏曲舞台上究竟充当怎样的角色呢?戏神戏神,是戏曲艺人创造和供奉的神,因地而异,因剧种而异,个中奥秘,颇可玩味。我国民间有这样的传说:一日,唐太宗李世民罢朝回宫,因盛世太平,心情舒畅,伏案便睡。睡梦中他来到天宫,王母娘娘盛宴款待,还请李世民看了一场"天戏"。李世民

简介：在过去的2006年，影视界的戏仿之风愈刮愈烈，从年初的《武林外传》到年中的《疯狂的石头》，再到年底的《大电影之数百亿》，戏仿之风可以说刮了整整一年。面对当下中国影视戏仿之风盛行的现象，本文试图对其背后的原因作一番探讨。戏仿之风的盛行根源于消费时代中，大众文化所处的消费语境以及由此引发的狂欢心理，同时本文还对大众消费语境中的戏仿作品如何做到娱乐有度和寓教于乐做出了思考。

简介：“戏场小天地,天地大戏场”。这两句有悠久意味的哲言,前一句可用之于对戏剧事业的肯定,后一句则只能用之于对人世景象的嘲讽。世界上除了现实生活之外,还必须有戏。这是好事还是可忧之事,历来众说纷纭。中国历史上,对戏和艺人表示鄙夷并劝正人君子对此远离的话,很多很多。如“演戏的是疯子,看戏的是傻子”;“天地一戏场,占今一戏局。有时人戏我而我不知,有时我戏人而人不觉”,说饰演帝王将相的艺人“满脸贵人气,通身贱骨头”云云,都有不恭意味。这绝对是不对的,

简介：十四、被单戏（饣胡）口江湖走，一人即戏班。手中多傀儡，自喜掌王权。就清末所见，已改此立势为坐势，两足击以乐器，五体并用，锣鼓喧天，热（口巿）非凡。以一人成为一戏班，双称[一人班]。

简介：为进一步加强非物质文化遗产的保护与传承，促进灯戏艺术的发展与交流，打造嘉陵江特色文化精品，彰显“川北灯戏”魅力，2010年9月14日至17日，由中国艺术研究院、四川省文化厅、中共南充市委、南充市人民政府共同主办，中国艺术研究院戏曲研究所、四川省川剧艺术研究院、

简介：旧戏之改造,就是要用新意识形态来引入改造大众的审美趣味,规范对历史和现实的想象方式,从而塑造出新时代所需要的民众主体。但这种改造也必须考虑到大众接受程度与实际教育效果,从中也多少能看出戏改限度之所在。

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简介：一我国著名戏剧评论家和翻译家李健吾先生在评析曹禺的《日出》、老舍的《茶馆》、夏衍的《上海屋檐下》等剧作时,曾将它们称为“世态图卷戏”,认为这类“图卷式戏剧”本质上是属于一种“社会型戏剧”,是以丰富多彩广阔复杂的社会生活网络作为自己的描写对象。“世态图卷戏”这一崭新名词,非常准确地概括了中外这类新型戏剧在创作上的本质特征。从中外戏剧史看,文艺复兴时期莎士比亚剧作中曾被认为“太松散”的一些历史剧如《亨利四世》等,可以说是这类世态图卷戏之滥觞。经过十七世纪英国剧作家本·约翰逊的《哈骚洛谬市场》和我国清代孔尚任的《桃花扇》,到十九世纪德国霍普特曼的《织工》,俄国普

简介：柳琴戏是流行于苏、鲁、豫、皖大部分地区的一种地方戏曲，因其地方特色浓郁、表演形式通俗、观众喜闻乐见、情节贴近生活而倍受当地群众喜爱，其形成与发展，饱含了鲜明的地方特色。

简介：“有戏”“没戏”是人们对一台戏最简单，最直接也最中肯的评价。写“有戏”的戏认识不易，做到更不易。古今中外有许多“编剧法”，我在学校也读过不少“编剧理论”，好的“编剧法”是总结和提炼，但是我的剧本不是按照这些写出来的。写剧本之前一本也没看过，反而，写了这么多剧本之后，回过头，把“编剧法”当字典看，发现遇到的问题，原来是“编剧法”里讲过的。不懂编剧的时候，看不明白。

简介：辰河戏，是湖南西部古老的地方戏曲剧种。因为它流行在沅水中上游沅陵、辰溪两县（古为辰州、辰阳）及其附近的广大地域；“辰河”是这一带的泛指，故称辰河戏。

简介：黄渤"演而优则导",给观众带来了《一出好戏》。但电影的"戏"在哪里?这关乎"戏质"/Theatricality理论——antitheatricality/反戏质,mimesis/模仿,theatrummundi/戏梦人生和metatheater/元戏性。电影文本、戏份的丰富保证了其对文明的拷问的追索,是当下中国电影少见的批判之作。

简介：在王诜眼中,绘画具达情言志、解忧忘恼、聊写胸中逸气的功用。他认为自己这样一个苍颜华发的士大夫忘掉余年烦忧的最佳消遣途径就是＂戏弄笔墨＂,所谓＂苍颜华发何所遣,聊将戏墨忘余年＂。这无疑也表明王诜的绘画艺术观已经从重＂再现＂自觉地转向了重＂表现＂的＂写意精神＂。

简介：祁剧，湖南地方大戏，发祥于祁阳，植根于衡阳、零陵、邵阳、郴州，怀化等地区，流行于湘西南、桂北、粤北、赣南、闽西、黔东一带，至今已有500多年的历史，是我省历史悠久、遗产丰富、剧团最多，影响最大的地方戏曲剧种之一。祁剧以其高昆四大部目连大戏（高腔）、观音大戏（高腔）、