简介：我国钢琴作品的精神层面或称为对音乐内容的影响甚微,是一个值得研究和反思的问题。本文分析了我国钢琴音乐作品创作中存在的问题,提出要发展我国钢琴音乐就必须建立我国钢琴艺术体系,使我国钢琴音乐艺术风格向民族化方向发展。

简介：被誉为"近代音乐之父"的多梅尼科·斯卡拉蒂生活在巴洛克时期,但是他创作的音乐风格却是超越了巴洛克时期的范畴,可以说是当时最先进的作曲家之一。尤其是在键盘音乐创作方面做出了突出的贡献,建立了斯卡拉蒂在西方音乐史中的重要地位。斯卡拉蒂创作的单乐章古钢琴奏鸣曲决定了那个时期的古钢琴奏鸣曲式,他的创造性影响了海顿古典奏鸣式的成型;影响了古典乐派的钢琴创作道路,预示前古典奏鸣曲快板乐章的特点,成为巴洛克时期新兴音乐文化的杰出代表。

简介：<正>“意境”这个问题我们已经熟识了,可是目前谈论它的仍非常多。看来人们对“意境”是既熟识又陌生,用别林斯基的话来说,意境还是个“熟识的陌生人”。我们所以对“意境”感到既熟识又陌生,那是因为它在发展过程中向抽象化倾向演变,使它犹如“蓝田日暖,良玉生烟,可望而不可置于眉睫之前也”。(司空图语)以致我们想要碰到它不难,而想抓住它却又不易。有一种广为大家所接受的看法,认为“意境”是:作者主观之“意”(思想感情)与现实生活之“境”(生活形象)的辩证统一。李泽厚在《美学论文集·“意境”杂谈》中,又更早地详说为:“‘境’和‘意’本身又是两对范畴的统一:‘境’是‘形’与‘律’的统一;‘意’是‘情’与‘理’的统一。在情、理、形、神的

简介：在有关电影音乐的研究领域，我们所关注的大多数问题是有关音乐自身的曲调、风格以及它是否与影片的情节内容中所要表现出的气氛、情绪等相互吻合，而对于电影音乐中某些具体的、同时又是极为关键的声音本体要素在电影整体创作中所发挥出的重要作用，有时却缺乏足够的认识。与纯音乐不同，在电影音乐。

简介：意境是艺术家把审美体验、情趣、理想与经过提炼加工的生活形象融为一体后形成的艺术境界。从主观方面看，好的意境总是个性化的表现。艺术家独特的观察事物角度、独特的情趣、性格和独特的思维方式，构筑了作者意境的个性化。从客观方面看，好的意境总是对艺术家独特的生活环境或直接或曲折的反映，因此作品中的意境不可避免地要打上时代的烙印。不同时代的文艺作品意境的表现不同，同一时代艺术家作品中的意境也是互异的。屈赋中的意境既表现了伟大爱国诗人的个性，又反映了屈原独特的生活环境，因此这种意境必然有它的特质。

简介：美学现代化建设是历史赋予我们时代文艺美学家们的一项重要使命。当运用马克思主义关于“继承与发展”的理论来整体性地审视中国美学现代化这一历史性课题时,我们有理由从两个方面去分而言之,即中国古代美学话语亟待完成的现代性转换和中西诗学文化传统在真正意义上的对话与交流。然而,这两个方面并非是孤立、割裂的,而是互相包容、互相渗透的。实际上,我们往往在论述前者的同时已经在言及着后者,而反之亦然,其差别只是在于实施这一现代化工程时所选择的突破口不同而已。在通过对中西古代美学思想发展历史进行一番匆匆的巡礼之后,我们发

简介：何其芳前期的散文，风格华美典雅，意境空灵精致。方敬曾这样评论：“无论从思想感情或者艺术表现来看，同他的诗都很相似——他的早期散文，有些可以说是不分行的诗或者散文诗，也可以说是诗的散文∞。’，在众说纷纭中，何其芳的散文似乎徘徊于“诗”与“文”的边缘。

简介：秦观,字少游,号淮海居士,苏门四学士之一,是北宋词坛上雅俗共赏的婉约派词人。《四库全书总目提要》有评：＂观诗格不及苏黄,而词则情韵兼胜,在苏黄之上。＂①较准确地归纳出少游词情感深挚、韵味含蓄的特点。

简介：<正>1950年我在上海育才学校学习美术,当时我17岁,第一次听到王琦先生给我讲毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》,讲得很生动,印象很深。当时发给我们的这本书,我一直保存到现在,不断学习,它指引着我一生的文艺道路和艺术实践。

简介：关于创作我喜欢米勒的画，是因为在他那完美的艺术形式中蕴含着的朴素感情打动了我；我喜欢伦勃朗的画，是因为在他那神奇般的光影下隐含着的人性本质；我喜欢哥雅的画．是因为他能用娴熟的技巧体现出超乎寻常的人类的真实本性。我喜欢德拉克罗瓦的画，是因为他富有浪漫主义的创作激情。

简介：1998年初．我受奥地利联邦政府艺术部的邀请赴维也纳在其艺术家工作室创作和交流了3个月，在维也纳创作交流期间，有幸参观了奥地利应用艺术学院（工艺美术学院）、创作艺术学院、维也纳大学艺术学院等，发现所有的美术学院的学生必须学习绘画材料课，掌握你可能用到的各种材料的性质。这些材料不仅是纸和笔等等，

简介：我本是一个写小说的人，现在的工作是创作电影剧本。从一个每天坐在电脑前打捞晦暗记忆的人变成每天坐在电脑前琢磨大众喜好的人，其中的作用力只是钱和社会认同而已。都是富有创造力的工作，创造出来的东西则是天差地别。在电影里，我拼了命地想把快乐带给观众，让他们赏心悦目，让他们捧腹大笑，让他们流下伤心的眼泪继而相信明天会更好。

简介："书为心画,诗为心志",书法和诗词有着深厚的渊源与联系,对于书法创作诗词,更是有着深化艺术内涵的重要重要。高水准的书法创作,应将文字内容与艺术效果相统一,书写的情感与诗词的情感相和谐,才能达到"词翰双美、诗书共韵"的境界,苏轼《寒食帖》的创作为我们提供了诗、书高度融合的经典样式。

简介：汉字自其诞生至今,在我看来近乎一种神话,每一个汉字都充满了神性,我们因汉字而能进入神性的思维。我这样说是从思维级别上考虑的。思维从形式上看,有逻辑思维和非逻辑思维;从内容上看,有现�

简介：

简介：<正>胡代炜的《创作的艺术》,最近由湖南文艺出版社出版.本书收入作者在粉碎“四人帮”之后写的二十九篇论文.它从社会学,美学和心理学的角度,广泛地谈论了文学创作中的一些理论问题和文学的表现形式、方法与技巧等问题,并对一些老中青作家的新作进行了分析与评价.本书力求理论联系实际,不发空论,行文畅达,文字明晰.在文学评论

简介：本片编剧经琢丸雄生于1958年，自学编剧。1999年创作的《钢琴曲四手联弹》获第25届日本城户剧作奖，也是他的编剧成名作。该剧本得到竹中直人导演的赞赏，并于2001年拍摄成电影。城户剧作奖是培养优秀剧作家的一种评奖活动。经琢编剧在《钢琴曲四手联弹》中提出了作为新世纪的剧作家们如何抓住机遇的问题。除了抓住当代人的心态之外，我们还可以通过四只手在键盘上平行滑动的情况来想象，享受一下可以用眼睛看的钢琴曲。影片《钢琴曲四手联弹》是日本影坛享有盛誉的竹中直人导演自导自演的第4部作品。前三部作品《无能的人》(1991)、《火警119》(1994)和《东京日和》(1997)都在日本国内外获得了高度评价。他是日本九十年代群体导演中最富有个性．对当代日本社会潜在的动向有最细致入微的观察和深刻洞察力的电影作家之一。《钢琴曲四手联弹》从表面上看很容易被影评家归纳为“父权失落、核心家庭崩溃”的主题，而竹中导演力图把这样一个深刻的话题异化为游戏，力图能像当年森田芳光的《家庭游戏》一样令人惊奇。因此该片显著的特点是游戏很多。选择很多恰到好处的时机来表现常人的恶作剧，甚至对离婚的话题，不让它深入发展，而产生一种异化效果，导引出亲情的可贵。他用喜剧的方式把生活于新世纪的人物个性渲染到了极致，富有行动力的当代职业女性美奈子，寻求女性精神独立的母女情谊，40岁左右处于精神崩溃状态的中年男人正太郎的人情胸怀，父亲对离婚的悲哀，孩子们对父母离婚的无言抗议与哀痛……竹中叉一次地洞察了核心家庭崩溃之后，男人逐渐成为主夫，呼唤着家庭的回归，成为社会家庭生活主角的现状。

简介：<正>毛泽东同志在论著、书信、谈话与诗词中阐明或涉及到了创作理论的诸多方面,揭示了创作的固有规律.这些都是毛泽东文艺思想的重要组成部分.但毛泽东同志毕竟不是职业美学家与文艺理论家,并且不是始终都有时间和精力来阐述这些问题,因而他的创作论或只提出了基本观点,或尚蕴涵于对有关问题的论述.本文择其要者,试加解说.

简介：<正>一、“革命文学和革命作家是为无产阶级的利益和斗争服务的.”——杨朔《应该作一个阶级战士》杨朔1913年旧历3月22日诞生于山东蓬莱县.父亲是清末秀才,曾在家乡兴办女子小学,家境原是不坏的.但他的幼年生活并不美好,因为五岁丧父,不得已,十岁高小毕业后不久,即随舅父去东北谋生,在英商太古洋行学徒.少年时期的杨朔,就以旧体诗显露于东北文坛.抗战爆发后,鉴于国难深重,他决心不再写诗了,并且以《绝情》诗一首立此存照,转而专注于杂感、随笔、散文、小说,为抗日救亡呐喊助威.进延安参加革命后,他的第一部作品是中篇小说《帕米尔高原的流脉》,但不久,随着抗日战争的需要,他又转向短篇小说乃至战地通讯和报告文学的写作.抗美援朝期间,他写了中篇小说《三千里江山》,并酝酿着长篇《洗兵马》.然

简介：中学时学过一篇古文《庖丁解牛》,说的是有个厨技精湛的人,因干“解牛”活路久了,将牛筋牛肉牛骨等在牛身上的布局纹路熟记于心,杀牛剥皮剔骨扯筋割肉易如反掌,这叫干一行精一行,越干越内行。搞文学创作是不是也像“解牛”一样,越干越熟路?三思之后,觉得又像又不像。说搞创作像“解牛”,写多了,文学的道道格格爬多了,积累了见识,贮藏了经验教训,于是对文学就比较懂,懂得它的基本路数。但搞文学创作又不像“解牛”,庖丁解牛时必是先将牛击昏,然后一刀插进喉部,出尽了血,剥皮,开膛、出下水,然后剔骨抽筋;分牛腩,理牛肉。他不断重复自己,每次都是照着原来的路数干。搞文学创作却是不能老是按照老路数干下去的。第一篇这样写,第二篇就得重