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简介：云中的神呵雾中的仙神姿仙态桂林的山情一样深呵梦一样美

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简介：山水诗发展到唐代,掀起了一个高潮。以王、孟为首的诗坛大家,彼此呼应,群星闪耀,形成了中国文学史上蔚为壮观的山水田园诗派,与当时诗坛的边塞诗派形成鼎足之势,一时波澜壮阔,好不热闹。继谢灵运之后,在唐代最杰出的山水诗人,当然首推盛唐时期被后人景仰的“诗佛”王维。他的山水诗,比之谢灵运,无论在哪个方面,都向前迈进了一步。谢灵运的笔下,还只是把山水当做一个倾诉对象,而王维则把山水当成知己,俨然将山水看做是相见恨晚的朋友。当然,文学作为社会生活的反映,王维的山水诗,与他独特的人生经历,个性化的生活情趣、高妙的艺术造诣,和对自然山水卓绝的感觉有关。

简介：有山必有水，有水必有山。有山有水必隐藏着英才俊杰的身影：而英才俊杰的不凡却也正耽着对山水痴恋般的寄寓。

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简介：论述了一代文宗张说的山水诗在中国山水诗发展史上传承前代大、小谢,借鉴当代"四杰"等山水诗人,由初唐过渡到盛唐时期所处的重要地位及其山水诗创作的主要内容和风格特色.

简介：×××同学问:《桂林山水歌》这首诗读来觉得很优美,但要我说出它美在哪里,却不知从何处说起。你能跟我们说说吗?要欣赏这首诗,首先还是应该弄清楚全诗写了些什么。我们不妨从理清全诗的结构入手。这首诗共26节,可分四个部分。第一部分(1-4节),是对桂林山水和城市特点的概括,展现了一幅风姿绰约的桂林山水图。第二部分(5-10节),联系个人的感受以抒发对山水的挚情。

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简介：张文俊先生和亚明、宋文治、魏紫熙被人们尊称为江苏国画界“四老”。日前,笔者慕名访问了他。走进张先生的画室,迎面一幅“黄河在咆哮”的近作展现在眼前。只见铺天盖地的黄河之水翻滚着、咆哮着、迎面扑来,气势甚为夺人。这幅画既是黄河的真实写照,也是

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简介：游记,顾名思义,就是记叙作者旅行的所见所闻所感。20世纪,我国许多作家都写过游记,产生了许多佳作,这里有郁达夫的印象式山水,有朱自清清新细腻的梅雨潭风光,有俞平伯浓笔重彩的秦淮河,更有刘白羽高歌亮丽的长江三峡,碧野视域开阔的天山景物,杨朔殚精竭虑的香山红叶。正是在这样的背景

简介：姚鼐是清代散文流派桐城派的集大成者,他的古文创作极为丰富,其中的山水游记有较高的文学性,有自己的特色。融考证于写景之中,贴切自然、不留痕迹,并能寓情于景、情景交融,显示了汉学考据影响下,有清一代游记散文的特有的风貌。

简介：刘勰《文心雕龙·明诗》论魏、晋、宋的诗歌变化之迹,曾有"正始明道,诗杂仙心","江左篇制,溺乎玄风"的不同阶段之说,所言诚然在理,但继而所说的"庄老告退,而山水方滋",却给人造成二者截然分开的印象。从表面看来,玄言诗与山水诗形成了兴衰更替的不同发展阶段,而实质上,山水与玄言密不可

简介：在全民族文化素质不断提高的今天,山水画已成为中小学美术教学不可缺少的内容。然而,在教学中,一般认为:“国画中花鸟易学,人物难学,山水更难学,至于指导少儿学山水画则难上加难”。为什么说山水画难学又难教?因为,山水画扎根于中华民族深厚的文化土壤之中,从独立形成画科开始,经历了一千六百多年发展,比欧洲风景画早一千多年。山水画之所以称山水而不称风景画,是因为他不受光源、时间、空间、色彩的限制,它求气势、求气魄,

简介：由于元代民族关系复杂,汉人地位低微,士人以隐逸为逃避社会政治的手段,寄情于山水之间.这却暗合了艺术创作的求美本质,也使元代山水画具有了以下特点:士人成为主要的画家,追求高远而不落俗套,绘画中心远离京都,在力求古雅的过程中发现并弘扬了南方画派.

简介：<正>山水画在南北朝时期还处于萌芽阶段,到唐代已经独立成宗。在山水画审美要求和审美意义的认识方面,南朝的宗炳在《画山水序》和王微在《叙画》中都阐明了各自的见解,只是文词较为艰涩,使后人理解不一。唐代张彦远著《历代名画记》,又提出山水之“变”的问题,但语焉不详,给山水画史的研究带来一定的混乱。本文仅以此为三题,逐一浅析。

简介：中国山水画中的“提”，是一种画龙点晴之笔。它是画面细心收拾阶段的一种表现手法。通过“提”，能使平淡无奇的画面顿生精神，达到感人的艺术视觉效果。从手法上讲，主要有勾提、皴提、染提、点提等方法。本文从这几个方面作了简明扼要的阐述，以供学习山水画的人参考。