简介：京畿地区戏曲种类繁多、影响巨大且空间分布广泛，呈半包围状格局。剧种的传播方式主要以迁移传播和扩展传播为主，传播的空间结构表现为由文化中心北京呈扇形向东、向南扩散。并逐渐形成了北京、天津双中心的传播结构类型。剧种扩散的主要因素在于北京“国孝”事件导致的大规模戏班流落北京周边，而地形地貌、文化环境、区域引力在不同时期也不同程度地影响着其传播和扩散。

简介：摘要：粤剧的传承与创新，是一个永恒的话题。文章对粤剧中传承本剧中形体教学特色的有关事项进行简要分析，结合粤剧传承要从娃娃抓起的理念来分别对粤剧专业学生形体教学进行分析，且依据男女性别来分别探究独立化与共同训练内容，且依据案例教学分析的方式来结合对南派功架跳大架，韦陀架及十八罗汉架等粤剧经典著作来突显出粤剧中传承的形体教学特色，以此来丰富相关研究理论。

简介：随着20世纪80年代藏戏研究的全面展开,一场关于藏戏剧种、流派划分和命名的讨论在各地藏戏研究界专家、学者之间展开。经过专家、学者们激烈的＂邹议＂,最终＂分歧也不复存在了＂。然而,在这样的学术规范化过程中,对于藏戏学术话语的民族主体性带来了一些影响,本文通过综述关于我国藏戏剧种、流派的研究,来提出笔者对于相关讨论的一点浅见。

简介：摘要：高中音乐戏剧表演课中创作是整个表演中的核心,只有不断的创作才能确保戏剧表演始终具有活力。而高中生又是整个戏剧表演课的主要参与者。这就更需要加大对学生创作能力的培养,寻找出以往教学中的不足,改进与优化教学方式,融入国家级非遗剧种，以此才能进一步的提升高中音乐戏剧表演课教学水平。

简介：摘 要：地方戏曲是我国中华民族流传至今的一种独特音乐形式，其也是我国中华民族的伟大艺术结晶。高职院校音乐专业教师通过融合地方戏曲剧种的学生展开音乐教学，不仅可以让学生通过学习传承传统的音乐内容，还能让学生结合地方戏曲开展高质量的音乐教学，便于学生掌握更多的音乐演唱技巧以及对音乐作品的理解。因此，高职院校内的音乐专业教师需要充分认识到地方戏曲融合到实际教学中的意义，通过加大音乐专业和地方戏曲剧种融合教学的开展力度，显著提高学生的音乐素养以及音乐能力。基于此，本文将主要研究加强高职院校音乐专业和地方戏曲剧种融合教学，从而为广大的高职院校教师提供部分教学方法。

简介：摘要：线腔作为关中地区一种古老的文化艺术，在合阳这片大地上独树一帜，久负盛名。做为新时代音乐教师，我深感应结合新时期的艺术背景和新课标改革宗旨，去创新性传承和弘扬传统文化，这对青少年有着特殊的使命和意义。鸣鸠琴作为一种创新型中国民族弹拨乐器，具有中华文化基因。我以鸣鸠琴作为载体，从课堂入手，将古老剧种线腔和鸣鸠琴这两种不同的艺术形式创新融合，让学生在传承与创新之中发扬中华艺术。

简介：【摘要】：随着《义务教育艺术课程标准（2022版）》将戏曲融入艺术课程学习内容，戏曲教学的开展与实施，是目前艺术课程有待研究与探索的方向。我们尝试将本地区的非遗剧种“二夹弦”戏曲进行校本课程开发，在实施的过程中通过实践，探索戏曲教学的有效方法与策略。通过以赏促学，以学促行，以演促练等符合中小学生认知发展特点的教学方式，激发学生戏曲学习的动力与热情，促进学生掌握戏曲文化之精髓，以此弘扬优秀民族文化，传承非遗技艺，激发爱国情怀，提高学生艺术素养。

简介：摘要：快餐文化盛行于今，其传播迅速、便捷多样，对河北地方戏小剧种的传播与发展具有积极意义。然而，快餐文化也呈现出功利化和市场化的趋势，这对河北省地方戏的传承和发展带来了挑战。因此，如何适应快餐文化的发展，寻找地方戏小剧种的发展优化路径，具有重要的理论和实践意义。本课题主要探讨河北地方戏小剧种。一方面，挖掘其文化内涵，展现其独特的文化魅力，推动其现代化传承；另一方面，从四维角度激活地方戏小剧种的发展潜力，期望为地方戏小剧种的生存和发展注入新活力，实现真正的传承与创新。