简介：从20世纪80年代以来,世界上较有影响的几种音乐教育体系通过各种传播媒介传人我国,这三大音乐教育体系虽然产生自不同的国家、不同的文化背景,在教学内容、教学形式上也各有特点,但是在对音乐教育本质的认识上却是一致的：音乐的属性是文化,音乐教育具有发展音乐文化的任务与促进人的发展的任务。人人都有潜在的音乐本能,因此音乐教育应该面向所有的人。对于我国的音乐教育来说,要在了解这些方法理念后,根据个人的性格、专长或地区文化资源状况以及本国的基本国情和文化背景灵活地运用。

简介：文化创意产业的快速发展,社会对专业型、技能型艺术类人才需求迫切,模块化教学的研究与应用成为一种新的发展趋势。通过对视觉传达设计模块化教学系统进行研究,以进一步提高视觉传达设计专业发展水平和人才培养质量、增强学生的职业道德、岗位技能和就业创新能力,满足现代化建设培养大批高素质设计者和技能型人才的要求。

简介：加拿大皇家安大略博物馆位于多伦多市中心,是加拿大最大的博物馆,该馆拥有世界各地的藏品,馆藏藏品500万件,堪称是世界性的博物馆。其中有一个名为“BishopWhiteGallery”的中国庙宇艺术馆,四周墙壁上展示了元代中国道教和佛教的巨幅壁画,厅中展出了大量中国流失文物,如洛阳汉代墓室画像石,山西离石汉桓帝画像石,北京肃王府狮子,石家河风格两面玉神像,河南安阳出土的青铜器,河南温县的多尊宋代木雕菩萨等。其中最引人注目的便是《弥勒说法图》。这铺壁画与国内山西稷山青龙寺的《弥勒说法图》有惊人的相似处。针对这两铺壁画进行研究挖掘他们背后的流转渊源,进而探讨如何对国内珍贵的壁画进行统计记载、学术考究及技术保护。

简介：　　现代壁画与传统壁画最大的不同,就是对壁画职能的要求与理解,发生了翻天覆地的变化.人们开始更多地关注壁画与空间环境的融合,对于环境与空间的需求,显得越发的重要起来.壁画与空间环境是在相对独立、相互作用中融合成一个整体的,壁画与空间环境的依存关系不能简单地理解为统一与变化的关系,而是要使双方相互作用并在融合中体现出各自的价值.壁画在作用于空间环境中产生了自身价值,空间环境由于融入壁画实现了再创造的过程.……

简介：图形是一个重要的沟通媒介，在视觉传达设计的各个领域中起着举足轻重的作用。由于中、西方传统文化的差异，其招贴设计中的图形存在不同的特征。然而，在国际化背景下，中、西艺术设计间的交流正在迅速影响和改变着相互间的认识，其招贴设计中图形的差异与融合是值得我们探讨的课题。

简介：设计,英文design从字面上解释:“设”为构想;“计”为计划。我们可以把计划解释为是一种构想计划,是人的一种思考过程。这种思考过程,最终要通过实施来加以实现。设计,作为一门边缘性学科,包括范围非常广泛。在这里,我们可以把它概括成四个大的方面,也就是设计的四大体系。一、视觉传达设计视觉传达设计是人人通过视觉而进行的一种信息上的传递,它重在人与人之间精神上的交流。因此,也有人把它称作是一种“精神装置”。

简介：漆艺在我国有着几千年的发展历史,一般用于生活器皿,对其表面有装饰作用。漆艺在发展过程中形成了丰富多彩的装饰技法,将漆艺与雕塑融合而产生的漆塑,结合了漆艺成熟的工艺和雕塑丰富的造型,是漆艺史和雕塑史上的创新,具有鲜明的工艺性和装饰性,因此具有广阔的发展空间。

简介：大米是我国重要的粮食作物,在生产生活当中发挥着重大作用。在大米的销售过程中,大米包装是影响消费者购买欲望的一个重要因素。但是很长一段时间以来,我国并没有对大米包装提起高度重视,在大米包装设计方面的发展非常缓慢。为了更好地满足人们的审美需要,为大米的销售推广创造良好的条件,就必须关注大米包装设计。同时,注意在其中加入民间艺术元素,从实用性和艺术性的层面上提高包装质量,为大米包装设计的发展注入活力。

简介：绿色景观已经越来越多地走进室内环境，给人们带来了不同的空间感受。营造绿色景观已不再是简单地在室内环境中摆放绿色植物或增加绿色植物的比重，而是结合也更为巧妙与新颖，使植物的功能性体现得更为卓越，同时也营造出一个个与众不同、独具匠心的室内环境。

简介：张法教授以其恢宏的学术视野、对中西方文化的精到把握,把探究这些体系性著作所反映的时代精神和其美学风貌结合起来,通过一本或几本古代美学著作体现不同朝代的美学及体系性著作的特色。《体系研究》从西方式体系和概念出发,又充分考虑到中国美学史的理论形态特点,有机地融合二者,在一定程度上弥补了美学史通史中对专著体系性阐发不够明显的缺点。《体系研究》体现了如下几点特色：第一,借助单个著作的体系研究把握中西哲学、思维模式的不同。第二,通过不同时代典型体系性著作呈现传统美学的文化脉络和理论体系。第三,以体系大线呈现从朝廷美学到士人美学演变的脉络。《体系研究》用西方的框架统合中国的材料,极好地突出了中国传统美学的特性,做了一次富有创见的中西思想的汇通。

简介：杜甫存世诗作有一千四百多首，其中直接涉及绘画的诗作有二十首。题画诗虽不首创于杜甫，但因为杜甫的每一首诗歌均以全力赴之，所以较之他人，其题画诗作尤为精彩。杜甫《韦讽录事宅观曹将军画马图》和《丹青引》诗中的骏马是其人格理想的象征，尽管时运不佳，终身坎壕，但诗人渴望大济苍生、致君尧舜上的报负终不泯灭，激昂高亢的理想化为深沉悲愤的叹息，写马亦即写人，叹将军亦是叹自己。

简介：如著名的日本设计家深则直人所说．设计师是“通过设计来造物的人”．那么艺术设计师则是按照美的法则来造物的人。本栏目将陆续介绍国内外著名的设计师，也欢迎崭露头角的我国中青年设计家向世界介绍自己的成功之路。

简介：钢琴课程是高等师范音乐专业的一门基础课,在高师课程体系中占有重要的位置。伴随着基础教育新课程的推进,高等师范音乐专业的钢琴课程也面临着变革。笔者认为钢琴课程的改革应坚持以审美为核心,从课程目标、课程内容、课程实施、课程评价四个方面建构以审美为核心的高师钢琴课程体系,使审美核心这一理念能得以切实贯彻。

简介：摘要：纵观国画百年发展历程，凡有成就有贡献的画家无不是革新与融合的先行者、推动者，国画创作离不开这两大发宝．它们交相辉映、如影相随。虽然时代在变，人的审美需求在变，国画艺术家只要保持变革的精神，在传统文化上深入挖掘、不断融进时代精神，就能创作出至善至美的作品。

简介：美曾经是神秘的。在康德的理论中,美主要关乎人的判断力,既以超验的“美本身”的形象独立于感官和理智,又与两者密不可分。然而,美同感官和理智的关联构成了一种分工的基础,让美本身在技术的加持下受到双方面的剥夺,流于庸俗。就感官而言,美以技术产品的形式融入生活,让人们沉迷娱乐而无心展开深层次的审美。就理智而言,美及其引申出的思想内涵为信息所解构,失去了触动心灵的向度。完整的审美过程被技术分解为两个相互独立的表达领域。在其中,物化的人不再是审美者,而是单纯的产品享受者或信息接收者。对美本身的剥夺本质上是对作为完整审美者的人的剥夺,需要在人的复归中得到遏制与扭转。

简介：产品设计课程体系的建设对培养适应社会需求的创新人才起到了重要的作用。但是，目前我国学校产品设计课程体系还存在一些矛盾。我们应该通过探索产品设计课程教学的新模式——课程模块化模式、多师教学模式和多空间教学模式，从基础课模块创新到实践课模块创新来完善产品设计课程体系，从而培养出更多具有综合素质的创新型人才。

简介：随着科技的进步,在短短十几年时间里,艺术作品正在快速地发生着变化。今天,在我们的电影、电视和互联网中,数字媒体艺术作品随处可见。虚拟现实技术正在向新的领域扩展,其中,数字电视拥有数以千计的频道,正以巨大的屏幕向城市空间渗透,手机也可以实时传输微型电影。伴随着计算机软硬件技术的发展而产生了新兴数字制作技术,硕果累累。数字媒体艺术作品必须要有计算机的参与。数字媒介的一些特性,例如实时性、开放性、存储性等,注定了数字媒体艺术是以＂比特＂为基因,以计算机为载体,配合声音、视频等为构成要素的艺术。近些年,数字媒体正在逐步向计算机虚拟空间实体转换,为我们呈现了生动的视听盛宴。

简介：我国有上千个艺术院系，有多少艺术的信徒在那里学习。如何教给他们创造的能力，这是艺术教育从业者应该给自己提出的问题。要知道，一个有创造力的民族才是生机勃勃的民族。

简介：传统声乐教学大多局限在单项和多项活动中,与日益多员化和民主化的现代社会不相适应,顺应时代的需求和高师声乐人才培养目标的需要,大力提倡并有效实施多边化声乐教学势在必行。

简介：广告摄影的数字化后期合成,用传统的拍摄方法结合电脑数码合成技术来创造动感照片,使一些原来在传统摄影中非常困难的高难度摄影变得轻而易举,它开创了广告影像表现领域的新空间。