新时代下舞台技术对舞剧创作的影响的思考

赵巧平

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摘要：随着国民经济的健康向上发展，人们的生活水平紧跟时代步伐也呈现出不断上涨的趋势，对于文化的消费也在不断的发生转变。而戏剧本身作为我国传统文化的重要组成部分之一，属于我国重要的非物质文化遗产的一种，舞台场景与技术的创新升级对舞台戏剧的充分演绎有一定程度的影响。目前我国戏剧艺术在舞台技术创新升级方面还有很大的上升空间。布景技术、灯光技术、3D技术、音响技术的创新使用，可以为表演者的舞台发挥创造更大的可能性，丰富观众的视听感受。本文分析我国目前舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的优势，研究舞台技术创新运用于未来戏剧舞台艺术创作的思考，以期为我国戏剧舞台艺术事业的发展带来一些意见与参考。

关键词：新时代；舞台技术；创作；影响；思考

引言

舞台戏剧的创作不仅包含演员们对剧目的全情演绎，还包括舞台布景及舞台艺术等的设计。单单戏剧本身又可以分为多种类型，这些种类主要包括京剧、豫剧、黄梅戏等，伴随着地理区位的不同，这些戏剧也相应的呈现出多元化的特征。随着历史的不断变迁戏剧也沉淀出我国的一些历史文化，因此戏剧被誉为我国的文化“国粹”。而在戏剧舞台的创作方面，相应的舞台技术不断的先进化就造就的我国的戏剧舞台创作过程当中呈现出多元的表现形式，这就为相关的戏剧听众在进行戏剧舞台观赏时大大增加了视觉以及感觉上的深度体验。

1舞台技术

舞台技术是指在演出现场为演员、观众和舞台营造良好的视觉和听觉效果所需的技术。这些技术包括舞台照明、音响、特效、舞台布景、道具、化妆和服装等方面的技术。舞台照明是通过使用各种灯光设备和技术来营造不同的光影效果，以突出演员的表演和场景的气氛。音响技术则包括声音放大和音效设计，以增强音乐、对话和特效的效果。特效技术包括雾、火焰、爆炸、雨、雪等各种特效，用于增强场景的真实感和视觉冲击力。舞台布景、道具、化妆和服装等方面的技术则是为演员和场景提供适当的背景、场景和氛围。布景和道具用于创造不同的场景，化妆和服装则用于改变演员的外貌和气质，以适应角色的需求。

2舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的优势

2.1增强戏剧舞台表演的感染力

舞台艺术的感染力作为艺术作品的重要组成部分，能够在一定程度上影响舞台效果，戏剧艺术的舞台创造也是如此，在舞台表演中，演员与舞台技术人员要以抓住观众的注意力，吸引观众的兴趣，满足观众对演出的期待为前提，创新舞台技术凸显戏剧表演的魅力，突破舞台与观众之间的空间壁垒，对剧目中的故事情节、演绎氛围，做最大限度上地渲染，创造出一个使人身临其境的表演环境，使观众不仅仅是在看表演，还能全身心投入地去感受表演，激发对美感的主观能动性，从被动观赏表演转变为主动感受表演，使其从多维度、多方面解读艺术作品。

2.2创新戏剧舞台的艺术表现力

创新舞台技术可以在一定程度上释放舞台表演的自由表现力，传统的戏剧舞台在情节叙述过程中，时间与空间有一定的局限性，因为观众在观看传统戏剧时很难根据单一的表演发散想象力，演出的效果被大打折扣，演员在表演时很难生动地演绎故事情节，对人物角色的塑造不够丰满，只有语言演绎和肢体动作对戏剧本身的叙述性不够全面，无法将观众带入表演当中。在戏剧艺术创作中，若将灯光技术、舞台技术、虚拟现实技术、摄影技术等舞台技术融入其中，能为舞台表演者提供更大的发挥空间，丰富艺术表现形式，重新定义新时代戏剧艺术创作。

2.3发挥戏剧舞台的艺术魅力

戏剧舞台的主体结构一方面是演员，一方面是观众，两者都不可忽视，舞台技术的创新就是突破空间的局限性，打破传统艺术表现中“观演割裂”的局面，通过新的应用，设计多样化舞台，将演员和故事，从舞台的框架中脱离出来，在二维空间创造出多维的视听体验，提升观众的参与感，增强演员、观众、故事之间的交流，发散戏剧舞台艺术的文化魅力。

2.4传承戏剧舞台的文化艺术

戏剧不仅仅是一种表演艺术，还涵盖了文学、建筑、音乐和雕塑等艺术因素。一场优秀的戏剧演出必定是艺术形式相互融合，多种艺术要素综合体现的表演。这种评判标准不仅适用于西方戏剧的表演，也适用于传统戏剧舞台的演出。将现代化舞台技术运用于戏剧舞台的艺术创作中，是传承文化的有效手段之一。通过舞台艺术工作者的动作、语言和微表情、舞台布景、灯光、舞美、音乐等，扩大艺术的表现力，将传统文化以多样形式进行传承发扬。

3未来舞剧创作发展展望

3.1技术的应用将更加广泛和深入

随着科技的发展，未来舞剧创作的技术应用将更加广泛和深入。虚拟现实、互动舞台、数字化舞台、智能化舞台等技术的应用，将成为未来舞剧创作的重要趋势。这些技术将赋予舞剧创作更加灵活、自由和多样化的表现手段和创作空间，从而推动舞剧创作向着更加前沿化和高品质化的方向发展。

未来的舞剧创作将充分利用技术的优势，通过数字化、电子化、智能化等方式，实现更加精准、高效和高质量的舞台表演。同时，未来的舞剧创作还将注重技术与表现的有机结合，将技术应用于情感和思想的表达，实现更加深入和真实的艺术表达。

3.2文化价值的传承和创新将成为重要方向

未来的舞剧创作，将注重传统文化的传承和创新，将传统文化与现代生活相结合，实现文化传承和现代化的有机结合。在传承方面，未来的舞剧创作将注重传统文化的深度挖掘和创新转化，通过舞剧表演的方式，将传统文化的魅力和价值展现给观众，实现文化传承和弘扬。在创新方面，未来的舞剧创作将注重将传统文化与现代元素相结合，实现文化创新和时代表达，为观众带来更加多元化、前沿化和有思想性的舞剧表演作品。

3.3人性关怀将成为舞剧创作的重要主题

随着社会的不断发展和人们思想观念的逐步进步，未来的舞剧创作将注重人性关怀和社会责任的表达和传递。在表现主题上，未来的舞剧创作将关注人类生命的多样性和平等性，关注人类情感和心灵世界的表达和探索，以及关注社会现实和人民生活的多样性和复杂性。在表现手段上，未来的舞剧创作将注重舞蹈编排和音乐表现的有机结合，以及技术应用和情感表达的紧密结合，实现更加精准和深刻的表现和传递。

3.4国际化发展将成为舞剧创作的重要趋势

随着全球化进程的不断深入，未来的舞剧创作将更加注重国际化发展和文化交流。在国际化方面，未来的舞剧创作将更加关注国际化表演和交流平台的开发和利用，以及国际性舞剧节和展览的参与和举办，推动舞剧创作向着国际化和全球化的方向发展。在文化交流方面，未来的舞剧创作将更加注重中外文化的交流和融合，将中华文化和世界文化相结合，推动文化多元化和全球文化的融合。

结语

舞台技术科学合理地运用于戏剧舞台艺术中，能够提升演出的整体感染力，丰富表演形式，满足观众在新时代背景下对文化日益增长的高需求，突破传统舞台对空间的限制，渲染舞台效果，推动剧情的起伏波澜，将人物的情感和演绎氛围渲染到位，营造出真实的观演情景。因此，舞台技术在戏剧舞台的恰当应用，不仅仅能够促进戏剧舞台表演向现代化的水平迈进，更能够使观影者达到实际深入的观感效果，提升观影者的观感感受。

参考文献

[1]赵文伟.戏剧舞台艺术创作中舞台技术的创新及运用[J].大众文艺，2015,(10):265.

[2]周慧晶.舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的运用与创新[J].赤子(上中旬)，2015,(4):10.

[3]唐佑武.舞台技术在戏剧舞台艺术创作中的运用与创新[J].北方文学旬刊，2015,(4):122.