广义西方古典音乐即兴研究

王馨

西南大学音乐学院研究生2022级

摘要：在音乐表演的领域中，即兴演奏作为一种特殊的呈现方式一直存续着，回顾广义古典音乐中，即兴演奏的特征也十分明显，探究即兴演奏在乐音、乐句、乐段以及相关的主题即兴构思思路，对于现代钢琴家演奏经典古典作品具有一定指导意义。通过探索装饰音奏法、主题的变奏、华彩的演绎各个即兴呈现形式，还原音乐作品在具体时代的表演风格、即兴演奏特征。

关键字：古典音乐即兴；音乐表演；音乐会形式

引言

    当今社会音乐表演形式呈现出较为单一的模式，多数演奏者的表演模式为——较规范的阐释乐谱，这样的表演方式局限了音乐的创造性。而早在西方古典音乐中就出现并流行着即兴习惯，这种表演方式使得音乐的呈现更具创新性。本文就西方即兴模式的历史发展、体裁范围、策略路径进行了文献梳理。通过文献中西方古典音乐即兴方式的梳理，可以看出对古典即兴的研究领域，主要集中在即兴传统的世界分布、古典即兴时期梳理下的即兴存在方式、当代即兴演奏家对即兴古典曲目的路径、即兴在古典音乐教学中的必要性探索。而在古典即兴领域中，对具体时代作曲家的即兴手法却较少涉及。

一、即兴演奏模式在巴洛克至浪漫主义时期的体现方式

    关于即兴的起源最早可以追溯到古希腊时期，诗歌、舞蹈、音乐三位一体的艺术表达方式，人通过发挥主观能动性，对歌词进行加工，这样的表演习惯一直存续着，在西方的音乐历史中扮演重要角色。

    随时代发展即兴在巴洛克、古典、浪漫主义时期都有所体现，在乐曲最微分的结构单元——音符中的体现，是通过部分的装饰音，其中涵盖颤音、波音、回音等，作曲家在谱面中写作中呈现出了单音符形式，不添加装饰符号标识，但在演奏途中通过灵感以及乐曲乐思的发散程度，即兴添加的装饰形式，成为了单音即兴的重要内容。而跳脱乐曲之外的即兴演奏形式，可以简单的划分成为三个部分，即独奏前奏曲、乐曲连接过渡的间奏曲以及乐曲结束后升华乐思，为整首曲目或是套曲曲目即兴创作收束全曲的尾奏。在另外层面中，具有理性特征代表的则是赋格教堂管风琴，教堂音乐从巴洛克以来的即兴成分占比一直较重，无论出于教堂音乐宗教性或是巴洛克赋格音乐的音乐特征，即兴都成为了这种器乐演奏形式不可忽视的一个成分。［1］在这一长时间段中，即兴的方式、路径渐渐孕育成熟。巴洛克时期到浪漫主义时期的音乐即兴方式，跟随着各个时期音乐风格和演奏方式一起变化。即兴具体的呈现方式则是通过旋律装饰、变奏变化、通奏低音伴奏、自由幻想、华彩、引子、前奏等来进行演奏发展。即兴的方式通常基于一个核心乐思，此乐思或从作曲家、演奏本人自身灵感所得，又或许会选取乐思来源于民间曲调或是歌剧、其余器乐相关具体音乐片段中的基本乐思，作为整个即兴演奏的中心，核心乐思的来源各式各样，在选取到即兴来源因素后，这三个时期内的演奏家（时代背景之下，巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期及后期的作曲家通常也作为时代中优秀杰出的演奏家存在）根据乐思进行实时的灵感发散，进行即兴创编活动。［2］时代中的变奏曲也是基于一个已知、现有的音乐素材，进行变奏的即兴创编，这种创编活动通常会对音乐作品的风格、抒发的情感进行调整，在风格转变的框架之中，对具体构成的音乐要素，进行音高变化走向的重构、和声旋律变化的发展、具体节奏框架的二度创构，以及对于最初基本音乐形态下，各个部分的主题摘取后的应用处理。以上方法都是在这三个时期内，杰出的即兴演奏家、作曲家会使用的即兴方式。而在19世纪初中期，即兴演奏进一步的发展了，一大批杰出的音乐家在这个时代中涌现，而基于作曲家和演奏家的双重身份下，即兴演奏和创作能力成为了衡量音乐家不可或缺的条件。［3］在这一黄金时期，音乐家能够随机选取主题材料进行即兴改编，音乐会形式也更加多变，在表演正式曲目前加插前奏；在曲目之间加插连接即兴使乐曲过渡更加自然；根据乐曲乐思发展对音符进行即兴装饰性处理都可以体现出，[4]即兴方式的运用在古典音乐作品中的重要性。

    随着记谱法的逐渐完善、作曲家和演奏家身份的逐步分裂，即兴演奏的传统逐渐被"摒弃"，音乐会形式和现代音乐会趋同，在一定程度上音乐的发散思维收到了表演形式的约束，音乐的创造力和革新性也随即兴方式的衰退而有一定的削弱。

二、当代广义古典音乐即兴策略方式

    在当今的即兴领域中，表演中的即兴呈现主要集中在爵士乐演奏中，爵士音乐家的即兴呈现方式相较于广义的古典即兴方式更加的自由，和声的运用、旋律的编织方式、节奏的弹性伸缩以及音乐作品的风格表达都与之前西方广义古典音乐有着很大的不同。但当今的即兴方式又离不开广义古典音乐时期所形成的理论框架与即兴方法不能分割。在现目前研究广义西方古典即兴的领域中，即兴研究更多的回顾了西方古典音乐即兴历史，同时也关注着当代即兴音乐家对古典音乐作品的即兴手段。通过对学习西方古典音乐的钢琴家的演奏实验，了解现今即兴古典音乐的策略，主要可分为：即兴创作前计划策略、概念策略、结构策略、氛围风格策略、实时策略。

    广义中的古典音乐即兴传统一直存在，但因多方面因素影响，这种表演形式却日益消退。回顾古典音乐作品创作的时代背景，找出具体时代特征中的演奏表演特性，有助当代音乐家在呈现时代音乐作品时，结合时代下演奏习惯及作曲家本人演奏的方式更好的呈现最接近作曲家想传输的音乐情感和内涵。

结论

    根据现有对西方即兴历史的研究、特定时代下的即兴手法研究、时代下作曲家的演奏习惯等文献资料，可以得出在广义古典主义音乐时期的即兴渊源一直持续存在，即兴的方法也随音乐时代下音乐风格的变更而进行改变。根据音乐细胞的构成划分，即兴方式可以分为音的即兴——装饰音的应用即兴；乐句的即兴——华彩片段及在基础的音高旋律框架中，进行音阶的即兴华彩，对基础乐句中经过音、度数变化、作曲技法的即兴应用；乐段的即兴——对于整体音乐作品中，进行即兴补充的乐段（如前奏曲、间奏曲、尾奏等）；对既定主题乐思的即兴——应用来自于其他作曲家、各种音乐体裁的音乐素材主题进行的即兴创作。

 [1]Stewart, Jesse. "Musical Improvisation and the Academy."Music and Arts in Action5.1 (2016): 38-44.

［2］Randall, Mayumi Ogura.The history of piano improvisation in western concert music. University of Cincinnati, 1993.

［3］Hamilton, Kenneth. After the golden age: Romantic pianism and modern performance. Oxford University Press, 2007.

［4］周全.忠于历史  偏离乐谱——19世纪的表演风格探究[J].人民音乐,2021(05):87-91.