山水题材在当代陶瓷釉上彩创作中的前景与价值

王琳琳

36020219960901002X

摘要：最原始的绘画是从石头和陶瓷中产生的，这种形式伴随着人类的生产活动以及社会的发展开始完善，从陶瓷上、墙壁上到纸上。并且在绘画主题上也有精细的区分，比如山水，鱼虫、花鸟、飞禽、走兽、花纹等等。而从最初的彩陶在北齐时代就已经出现了，经过岁月的演变，逐步成为了独树一帜的艺术分类。而现代中国美术界，以陶彩山水为代表的绘画艺术已经成为了流行的一种元素。陶艺山水是中国传统山水和陶瓷材料艺术的完美融合，是现代文明与传统瓷器艺术的结合。本文针对中国古代陶瓷绘画中的山水主题进行了以下的探讨，并对其发展趋势和艺术意义进行了分析。

关键词：山水题材；陶瓷釉上彩创作

引言：陶器是一种火和泥土的结合体，最初的远古先祖们用泥土、水、火、矿物颜料等，在陶器和器皿中进行艺术创作，制造出许多充满原始的器具，并且到了商朝，先民们创造出了原瓷，到了北齐时代，白瓷的出现，为以后的釉上彩瓷奠定了良好的基础。陶器与绘画的关系密切，山水题材作为历代以来的一个重要画种，深受文人墨客的喜爱。其所表达的寓意和精神在历史长河中，熏染了一代又一代的后世人们。陶瓷山水能够展现出独特的材质美，是其他书画所不能比拟的，在当代的陶土山水画中，画家们可以尽情的以山水为主题来表现自己的艺术情怀。

一、山水题材在釉上陶瓷绘画中的应用

釉上彩绘是一种以独特的陶器为载体，通过笔墨性、线性和块面性来表现其艺术语言的一种传统的陶艺装饰技术。它与纸书具有同样的艺术诉求，它在数千年来中国传统的绘画文化中蕴藏着深刻的情感共鸣，具有很强的时代感。现今的釉上彩画与一般的陶瓷装饰品有着明显的区别，它受到了现代美术和20世纪新一轮陶艺潮流的影响。山水题材的釉上彩瓷器与中国近代化的步伐一致，可以将中国传统文化和现代的陶瓷山水画相互结合。釉上彩山水有多种表达方式，画家在追求艺术的精神内涵和创作上一致性的前提下，会更加深入地探究现代陶艺技术，画家可以将自身的文化素养和山水主题相融，落笔于当代陶艺作品，而所展现出的陶艺作品，并不仅仅是一件冷冰冰的器皿，其中包含了创作者对于陶器材质的了解，对于山水艺术的深刻认识。21世纪是一个创新的时代，山水题材在釉上彩中的运用和变化也是现代陶艺发展的必然结果。

现代釉上彩山水画家正处于一个重大的历史契机下，作为现代画家，首先要做的就是提升自身的美术水平。只有在陶艺方面有着深厚的造诣，才能将自身的作品艺术属性表现得淋漓尽致。现代陶艺艺术受到了历史传统文化的熏陶，在新的审美潮流和现代陶艺理念的影响下，很多画家的艺术素养和眼界得到了提升，放眼时代的发展，从而创造出了许多出色的釉上彩山水作品。釉上彩画以线为重点，展现了笔墨的韵律和浓淡虚幻的变化，使山水的形态构成更加丰富。将笔墨技法与传统技法的皴、擦、点、染相融合，使原本应该表现于纸张的技法，在陶艺作品中得以表现。现代陶艺美术的出现，使单纯的绘画作品获得了良好的创造条件和创造环境。而陶艺的艺术表现则脱离了传统的陶艺装饰，更多地表现为单纯的艺术化。晚清淡绛色和新粉彩的问世以后，瓷器画开始向个人化和艺术化发展。因此，画家们在对山水的图像内涵进行探索和分析的时候，也把其内在的绘画灵感与创作理念注入到陶器的装饰之中，因而出现了大批的陶艺山水画家，比如著名的画家徐仲南、何许人、毕伯涛等。景德镇中有一种特殊的瓷器艺术-粉彩，非常受欢迎。粉彩是一种传统的彩瓷装饰品，它是在已烧成的瓷片表面涂以珍珠颜料，再用颜料进行染色和染色。在八百多摄氏度的环境下烘烤。而山水绘画中用笔描绘的画面与粉彩、粉红、轻柔的感觉具有同样的艺术感觉。作为中国古典美术的一个主要流派，山水题材无不透露出中国传统的美学韵味。现代的山水画，在山水主题的渗透下，具有特殊的美学内涵。这不是单纯的模仿，更像是一个纯粹的精神境界，与自然融为一体。

二、山水题材在釉上陶瓷绘画中的艺术价值

现代画家们不会被技术的局限所束缚，他们通常会以“内心的价值”为基础来构造自己的艺术。画家们在追求自己的创造观念时，会更加注重个人的表达，而不受约束地创造出更多具有个人主义风采的陶器，现代社会环境赋予了画家更多自由发挥的空间，和更多的表现形式。但是在创造的过程中，也会出现一些问题，比如，总会有违背艺术性原则的事情发生。同时，现代的美术也是一种兼收并蓄的东西，许多缺乏丰富的文化底蕴的人，很可能会陷入其中。而在现代瓷上彩的山水画中，也不可避免地走出了老路。要想防止这样的事情发生，必须要了解中国的传统文化精华。在此基础上，画家在选择山水主题上进行釉上彩的作品时，既要承担着继承和革新的重任，还要明确自身的实力与艺术的价值。

   山水画作为瓷釉上彩的重要部分，在过去的数十年里，也出现了大量的精品。现代画家以山水为主题，抒发其创作的理念。从本质上讲，釉上彩山水画的艺术是对陶艺的心灵启蒙。是现代艺术家心灵价值观的反映。并且当今的山水画画家必须具备品行、文化修养、创新和专业功底，才能将艺术跃然与陶器上。现代陶艺艺术家要在掌握基本技法的情况下，将自身的思想和情感融入到山水的创造之中，从陶瓷艺术的视角出发，对陶瓷的外形、装饰、色彩、审美等进行深入研究。

三、山水题材在釉上陶瓷绘画中的前景

任何技术的革新，都是从冲突中诞生的。毋庸置疑的是，在这种不断的革新中，山水画的创作也是如此。美术创作必须以传统为养分，新材料、新技术、新观念的结合，方能创造出新的艺术作品。从创作的观点来说，釉上彩山水并非一种新的美术类型，它源自于传统山水，其创造的空间具有无穷潜力，却又无法摆脱自身的美术体系。现代瓷釉彩绘山水作品的发展潜力是可想而知的，山水画只是一种对釉上彩的重要部分之一，其创作的前途还是要回到陶艺自身去。陶艺是一门“泥火之术”，它既要注重工艺，又要利用现代的物质和技术来创造。多元的材质融合是现代山水画的发展方向。现代釉上彩山水的发展趋势是将传统的绘画和陶器形态有机地融合在一起，创作者可以在材质上进行大胆的尝试，使釉上彩山水能够在作品中创造出无限的可能性。

    现代的珐琅彩绘以深厚的艺术文化底蕴为根基，并将其本身的象征与陶艺相结合。当代的陶艺艺术，更要求画家把自身的情感与思想融入到山水画之中，用大自然的语言来激发艺术的主体性。当前，各种美术类型都普遍采用了“山水画”，可见其蕴含着丰富的艺术底蕴，还需要更多的画家去挖掘。因而，釉上彩山水画在陶艺领域的发展方向，也就是要与现代的陶艺相互促进、相互创造。中国传统的瓷上彩山水画家应该注重弘扬中国特有的文化精神，弘扬本民族文化。既要反映出画家的自身修养，又要有一种超前的创造自觉。现代陶艺工作者要全面借鉴中国的山水画的艺术观念，构建现代的山水画的艺术理论，探讨陶艺艺术创作中的表现形式，人文与空间的问题。对现代陶瓷的特殊性进行研究，要有足够的理论基础，引导人们的创造和审美情绪，使之能够反映出当今釉上彩的发展特点和发展趋势。

总结：釉上彩山水画在现代陶艺中的应用与探讨是一个永不停歇的课题，国人对于山水的喜爱，早就已经渗透到了骨子里，湖光山色，烟波浩渺，悠远，这是一种与自然相融的思想。山水不仅是一种艺术形式，更是一种艺术理念。它是华夏人民与大自然进行交流的一个主要载体，也是画家从大自然中延伸出来的一种信念。

参考文献：

[1]叶福华.山水题材在当代陶瓷釉上彩创作中的前景与价值[J].陶瓷研究,2022,37(02):116-118.DOI:10.16649/j.cnki.36-1136/tq.2022.02.044.

[2]吴鹏昊,冯彬.浅析传统山水题材在现代陶瓷装饰中的应用和创新[J].陶瓷研究,2021,36(06):40-42.DOI:10.16649/j.cnki.36-1136/tq.2021.06.005.

[3]彭建春.当代陶瓷艺术的发展与创新——以陶瓷山水题材为例[J].陶瓷研究,2021,36(03):112-114.DOI:10.16649/j.cnki.36-1136/tq.2021.03.038.