玉器雕刻与设计方式研究

夏泽旭

东升阁玉器，233000

摘要：

中国有着“玉石之国”的美称，玉石储量丰富，品质高，在此基础上发展出丰富多彩的玉雕技艺和玉雕文化。玉器雕刻与中国传统文化紧密相连，纵观玉雕的发展历史，能够从中感受到中华文化源远流长、经久不息的生命力。本文基于玉雕的发展历史，探讨玉雕的工艺流程，探索在新时期继承和发扬玉器雕刻技艺的方式和途径。

关键词：玉器雕刻；设计方式；继承；传统文化

引言

中国的玉器种类丰富，既有细腻油润的白玉、淡雅怡人的糖玉，也有活泼鲜亮的菠菜绿碧玉，还有鲜艳润泽的南红……在古人的智慧下，不同种类的玉石发展出了对应的雕刻方式，以便最好地发挥出该种玉石的特性，提高玉石的审美性和观赏性。近年来，随着我国经济的快速发展，国人对于玉器的需求不断增加，对于玉器雕刻的审美水平也随之提高。相关从业人员通过不断提高自己的雕刻技艺来满足市场的需求，但也有一些新的问题和困惑出现。本文将在继承传统技艺的基础上，探索将玉石雕刻发扬光大的新途径。

一、玉雕的发展历史

作为中国传统文化遗产之一，玉器雕刻具有很长的发展历史，在一代代能工巧匠的传承下不断发扬光大。温润的玉石配上繁复的雕刻花纹，至今仍是中华民族的文化符号。而文化符号总是带有时代的烙印，能够体现某个时代人民的思想观念。因此，通过考察玉雕的花纹和技艺，可以窥见玉雕在中国的发展轨迹。探究起源，早在旧石器时代，中华民族就开始使用玉器，并在日常的使用功能外发掘出玉石的审美功能，开启了玉石雕刻的历史。进入新石器时代，玉石雕刻脱离了原本的朴素面貌，走上了独立发展的道路，并逐渐演变成今天人们所看到的精美的模样。

二、玉雕的工艺流程

玉石是十分脆弱的材料，一刀下去就无法再修复和改变。同时，玉器十分昂贵，一旦在雕刻时产生裂痕，那玉器的价格将会大大降低。因此，玉雕师在下刀之前都会画好设计图纸，严格按照步骤来雕刻，避免出现无法弥补的状况。要想完成一件优秀的玉雕作品，玉雕手首先要进行选料。有的玉雕师先在脑海中想好题材和设计方案，再寻找玉料。而有的玉雕师则根据玉料来选择雕刻技艺和设计方向，应势就型，巧妙地利用玉料本身的特点来完成作品。之后，开始描红步骤。玉雕师根据预先设计好的图纸，在玉料上用红笔画出草图，方便之后的操作。描红完成之后玉雕师会进行粗雕，把多余的部分去除，雕出大致的轮廓，之后才会进行精细化雕刻。玉雕师的每一刀都融入了雕刻者的巧思和技巧，既需要遵守雕刻前的设计，也需要视情况做出改变，能够应对各种突发情况。

三、玉器的设计

玉器雕琢是一个综合的过程，需要玉雕师发挥巧思进行设计，还要发挥玉雕师精湛的技艺进行雕刻，才能造就一个优秀的玉雕作品。设计是玉雕的第一步，玉雕师需要根据手上玉料的质地、颜色、大小、厚度来设计图案，以求遮蔽玉料的瑕疵、最大程度地展现玉料的优势，表现玉器的美，能够在看到的第一眼就给人留下深刻的印象。同时，器的加工技术是否精湛也非常重要，机械再精良，也无法弥补操作者的技术和审美缺陷，精巧的构思和精湛的技术才能雕琢出精美的玉器。值得注意的是，玉石本身的特性会影响到玉雕的设计。有的玉石质地较为坚实、较厚，适合做镂空的雕刻，一些较薄的玉料就不适合镂空，否则在日常使用过程中极容易碎裂，使用价值较低。同时，玉雕师也会根据玉料的颜色设计图案，尽量利用好玉料本身的颜色。另外，一些较为奇特的造型往往需要高超的雕刻技艺才能完成，因此，玉雕师在设计图案时也会考虑到自身的技术水平，根据能力的大小来进行设计，避免对玉料的浪费。

四、玉器设计与雕刻继承与发扬方式

（一）传承传统工艺

古语说“玉不琢不成器”。任何一块好的玉石，都需要经过人工的雕琢才能成为精美的玉器，展现出无与伦比的审美价值。在长期的发展过程中，我国积累了丰富的玉雕技艺，这些技艺在一代代玉雕人手中不断改进，至今仍然是玉石雕刻的主要技法。因此，现代玉雕必须在继承传统玉雕的基础上发展。但这种继承绝不是照搬照抄的形制或一味地守旧，更不是对他人作品的模仿，需要独创性。玉雕师需要在传承传统雕刻技艺的基础上融入自己的思考和想法，实现创造性地继承。在对待传统的玉雕工艺方面，不仅要继承前人的高超技术，更要从技术深入到内涵层面，实现玉雕理念的更新迭代。

（二）融合抽象写意的设计与雕刻理念与手法

人们在欣赏玉器雕刻时，不仅在欣赏玉雕的形式，也在欣赏玉雕的内涵。受限于玉料本身的大小和雕刻技艺的水平，玉雕的形式往往是固定的，可能是平雕，也可能是圆雕。但是玉雕能够展现的内涵是无穷的，玉雕师选择雕刻什么意象，就意味着该雕刻作品能够展现怎样的内涵。玉雕的形式是固定的，但玉雕师可以通过内涵的拓展和延伸来强化玉雕作品的内在，使玉雕打破传统的束缚，赋予玉雕新的生命力。在今天，人们对于玉雕等美术作品有了新的理解和审美，玉雕师应当了解并学习现代的抽象写意技巧，改进设计理念。玉雕师不应仅仅把玉器雕刻当作一门手艺，而是当作一门艺术来对待。艺术无国界，玉雕师应当广泛地学习国内外各种艺术的表现形式，深刻领悟其中的内涵，不断从美术作品中汲取养分，丰富自身的涵养，在思想意识上完成对玉雕艺术的重构，建立起个人的玉雕风格，将玉雕打造为一种可以广泛传播、被人广泛欣赏的艺术形式。

（三）把握现代化艺术风潮

艺术审美日新月异，新时代之际，很多新的艺术风潮在不断涌现。一名玉雕工作应当养成良好的学习习惯，积极把握现代化艺术风潮，加深对于人文传统的理解和感悟，增加社会阅历，从更高层面来理解“美”的内涵，赋予每一件玉雕作品艺术生命及内涵。在学习的过程中，玉雕师应当积极探索，保持开放的心态，不断地审视自己，提升自己，开发出艺术智慧，看到“美”之真谛，把对创作理念的认识上升到理性的高度，用现代化的视角来理解玉雕艺术。玉雕师不仅要有自己的艺术智慧、艺术才华，还要有广博的学识和对艺术的独到见解，对人生、自然的独特体验与感受，这样才能成为一个具有强烈个人艺术风格的玉雕艺术家，通过玉雕工作为中华文明的伟大复兴和传承奉献力量。

（四）借鉴古代书法精髓

玉雕和书法是中国传统文化艺术发展五千年来最具经典标志的民族符号，它们的韵律和灵感来源是一致的，都是泱泱华夏子孙内心对美感与艺术的认同结晶。玉润绵千载，书法延千年。因此，在新时代发展玉雕艺术时，也需要借鉴古代书法的精髓，从书法中汲取智慧、学习审美理念，实现玉雕与书法的融合发展。书法其实是借助文字实现对于线条这一基本元素的重构，书法家手下的文字不再仅仅是传达信息的作用，更重要的是能够向观众传达一种美学内涵，可以是磅礴大气的起承转合，也可以是精美小巧的结构美学。而玉雕也是同理，玉雕师不应仅仅追求对于所表现的意象的“复现”，而是要实现雕刻线条的重构，用自己的雕刻刀创造一门新的美学语言和美学符号，借鉴书法的表现方式，不断精进自己对线条、对结构的理解，追求一种新的玉器雕刻展现形式，突破古代文化对于玉雕的束缚。

结论

综上所述，玉器雕刻在新时代仍具有很强的发展潜力，玉雕师应当不断丰富自己审美内涵，精进自己的雕刻技艺，使得玉器雕刻朝着更加丰富多彩的方向发展。

参考文献

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