浅析舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系

王静

沂水县 文化馆 山东 沂水

摘要：舞蹈表演具有艺术性的特点，在开展舞蹈活动的过程中，需要通过对舞蹈音乐结构的合理运用进而拓展舞蹈艺术的表现力。舞蹈音乐形式具有多样化的特点，并且具有段落、旋律以及情感布局等方面的内容，因而对于舞蹈演员工作者来说，应全面的了解舞蹈表演与舞蹈音乐结构之间的关系，并通过对二者的有效融合使舞蹈作品能够在创作之后有着更加良好的展现。另外，还应针对舞蹈表演进行分析，通过对音乐与表演关系的研究使舞蹈音乐结构与表演水平同步提升。

关键词：舞蹈音乐结构；舞蹈表演；关系

舞蹈作品要想展现自身的艺术价值需要独特的舞台效果和配乐的支持，音乐是舞蹈作品表现过程中的重要组成部分，由于两者在艺术构成当中具有相辅相成的联系，并且能够在不同的层面给人以视觉和感官等方面的享受，因而音乐结构的设置为舞蹈表演形式奠定了基础，并且正是受到了音乐的指导作用舞蹈表演才能够发挥出艺术价值。

1.舞蹈音乐结构当中的内涵

1.1舞蹈音乐的段落结构

舞蹈音乐具有一段、二段、三段以及交响等多种段落形式，并且适应于多种不同的场合，所传递出的音感也有所不同，在舞蹈表演过程中，应结合实际情况选用相应的段落结构形式。一段式段落形式的音乐规模相对较小，且结构与主题以及单一化的特点，在民间舞蹈当中较为常用，并且以单独的形象直接传达情感，有利于在保持愉悦、轻松舞蹈氛围的基础上，实现对舞蹈艺术的传承。二段式的结构是由两个乐段组合形成，且音乐思想相对比较成熟，可以保障舞蹈艺术内容的完整性，常见的音乐段落为叙事性类型，表述了清晰的表演内涵。三段式的舞蹈音乐结构是现阶段应用较为广泛的一种，且在情感的表述当中更加的完整。交响式舞蹈音乐具有完整性以及逻辑性的特点，且继承了交响乐的特点，适用于较大的叙事性场合。

1.2舞蹈音乐的旋律结构

在舞蹈音乐的表现过程中，旋律起到了关键的指导作用，由于音乐的旋律主要分为了对抗、对话、变化、无视以及演绎等多种形式，而旋律又属于舞蹈音乐的整体框架，通过打造完整的旋律结构，有助于表达出更加优良的音乐效果，进而凸显旋律的艺术性。对抗型的旋律结构可以通过对象征性舞蹈语言的构建，促使舞蹈与音乐之间出现了鲜明的对比。在对话式的旋律结构当中，音乐只是作为背景出现，并突出了舞蹈表演的效果。变化式是指在同种音乐当中，利用舞蹈音乐的变化表现多种内容和题材，打造多样化的舞台效果。无视式不会突出旋律的独立性，而是通过与舞蹈音乐的自然结合，展现两者的主体地位。演绎更加注重的是舞蹈音乐之间的结合，并保障了音乐的流畅性。

2.舞蹈音乐结构与舞蹈表演之间的关系

舞蹈和音乐属于不同的艺术表现形式，有助于陈述故事的发展走向，应注意段落整体设计水平的提升，并保障舞蹈与音乐艺术在表述过程中的完整性，进而在提高段落结构水平的基础上，为舞蹈工作者的艺术表现能力带来良好的辅助性作用。

2.1音乐旋律结构对舞蹈表演的积极作用

音乐的旋律设置可以帮助舞蹈表演者充分的表现出自身的思想感情，发挥音乐旋律的核心作用，再通过舞蹈与音乐的有效融合，带动观众的情绪，并实现对现场气氛的控制，突出演员的表现力。另外，实现音乐旋律与舞蹈表演的有效融合，不仅能够全面化的提升舞蹈的表现能力，还可以通过对音乐的合理化利用，提高舞蹈表演的综合水平，在最大程度上发挥出舞蹈表演工作者的创新能力。另外，还可以将音乐旋律作为舞蹈表演的基础指导，发挥音乐旋律与节奏的整体作用，进而全面化的提升舞蹈艺术感，并通过舞蹈艺术与音乐旋律的相互结合，强化观众的情感融合程度，进而充分的感受到舞蹈表演工作者自身的表现力。对于比较复杂的舞蹈表现形式来说，可以采用模块化的方法，体现音乐的色彩，并充分的实现对情感的表达。另外，舞蹈音乐也可以通过借鉴艺术的表现方法与手段，提升色块的运用水平，促使情感与艺术的有效融合，加强情感表达过程中与受众之间的互动。

2.2舞蹈音乐结构与舞蹈表演之间所存在的感情关联

合理融入舞蹈音乐，对舞蹈表演工作者的情感表达具有助推作用，这是由于舞蹈音乐本身具有多样性的特点，但在实际的表达过程中较为被动，因而容易引发不同方面的表现问题。为此，对于舞蹈表演工作者来说，其自身对于理解舞蹈音乐的过程比较简单，但为了使观众能够更加清晰的感受到舞蹈表演艺术形式的魅力，应通过对舞蹈音乐结构与舞蹈表演的相互融合，促使表演者能够全面化的掌控舞蹈音乐的节奏，并在实现舞蹈音乐协调性的基础上，保障舞蹈的审美价值。除此之外，由于舞蹈音乐结构与舞蹈表演之间还具有较强的关联性，为了能够更好的吸引观众的注意力，还需要通过合理的调整，提升舞蹈艺术的整体水平。另外，由于舞蹈艺术形式本身具有较强的艺术感，再通过音乐旋律的有效结合，可以为舞蹈艺术本身提供较强的支撑，并彰显舞蹈表演的艺术表现力。

2.3舞蹈音乐结构与舞蹈表演之间密切相关

音乐本身具有一定的段落结构，有助于提升舞蹈感情表达的整体能力。在舞蹈工作人员开展表演工作的过程中，可以利用舞蹈音乐确保表演工作的流畅性，进而在吸引观众注意的基础上，发挥出舞蹈与音乐的艺术效果。与此同时，在音乐结构段落与舞蹈段落之间还具有相辅相成以及积极促进的作用，进而彰显出了主体的表现力。在一般情况下，对于旋律与制作优良的歌曲来说，可以直接采用两段体的方法，提升情感主体的表现能力，并保持与观众喜好的适应性，确保舞蹈音乐结构具有简易性的特点，进而才能够实现对舞蹈动作的充分掌握。对于以情境和歌舞为主的舞蹈剧目来说，由于其中会涉及到较为复杂的情感线索，应通过灵活的转换，加强对情感色彩的控制效果，并借鉴相应的美术词汇，表现出色块以及感情因素。另外，在舞蹈表演的进行过程中，还可以采用多种情感表达的方式，借助音乐的节奏设置，实现对调性的转换，进而提升情感的表达水平。

结语：舞蹈和音乐在长期的发展过程中逐渐形成了各具特色的艺术形式，舞蹈也可以借助自身的肢体语言形式表达其中的情感，进而借助相应的空间渠道实现传播。舞蹈和音乐在艺术的表现形式当中实现了相互交融，并在情节发展的过程中具有较强的一致性。音乐的段落结构可以帮助舞蹈表演在表现的过程中具备相应的层次感，进而凸显舞蹈作品在情感表达环节的变化情况。为此，应实现舞蹈音乐结构与舞蹈表演的充分结合，进而彰显出舞蹈艺术的魅力。

参考文献：

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