隐喻

徐伟萍

沈阳师范大学 辽宁省沈阳市 110034

摘 要

隐喻作为一种贯穿人类思维的普遍方式,已经存在了上千年。随着对隐喻概念界定的不断清晰,隐喻所指称的对象也日趋具体。首先要了解绘画中的隐喻的概念，然后熟悉绘画中隐喻手法的表达，再结合具体作品的时代背景主题内容等因素，才能真正准确地了解绘画作品中所隐含的意义。在西方传统绘画中，呈现方式主要是宗教性与叙事性为主流。画面各种隐喻的手法应是多样的面向艺术家个人情感和思想观念的转化。在这一历史进程中对画面隐喻的表达也是基于主题有着其内在的合理性，随后的技法的革新也曾带动了对画面情节内涵的多样化理解。其承载的隐喻透过创作的形式，达成了双向的沟通。艺术家也逐渐在打破传统艺术表现形式的锁链从而在绘画的内涵上突破和创新，以独具一格的隐喻来表达个人思想意识。

关键词：隐喻；情感；手法

一、隐喻的价值和意义

隐喻作为一种贯穿人类思维的普遍方式,已经存在了上千年。随着对隐喻概念界定的不断清晰,隐喻所指称的对象也日趋具体。而绘画作品在具体语境中所传达的内涵往往和作品实际内容本身所表达的意义不尽相同。作品本身所表达的意义是直观的、不变的。而它的具体内涵通常是随着客体的变化而变化着。因此首先要了解绘画中的隐喻的概念，然后熟悉绘画中隐喻手法的表达。再结合具体作品的时代背景主题内容等因素，才能真正准确地了解绘画作品中所隐含的意义。

绘画作为隐喻的形象化描述,能很好体现隐喻的本质。隐喻是人类使世界符号化的创造过程,也是文化艺术的产物。因此,作为人类认知方式的隐喻，本质上体现了人类以符号化的形式拥有世界的过程。而作为人类认识,感悟世界的一种途径,隐喻又有助于艺术家深化和扩展现实和可能的经验维度。同时,隐喻所展现的符号化语言功能,有利于从全方位理解和欣赏艺术作品,把握艺术家的情感,态度,意向等,从而使其成为连接现实与精神,艺术家与欣赏者的重要桥梁。 

二、隐喻在西方油画作品中的表现

（一）象征主义对隐喻的使用

19世纪的象征主义美术不再拘泥于致力忠于自然的表现而是在通过象征的、寓意的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想来启示后人。象征派画家们注重于画面诗意的表达及玄理的揭示。这是一种以感情为基础的对全新内容的探索，是超越外表的直觉的内在力量和想象。

古斯塔夫·莫罗，这位画面神秘而富于哲理的象征主义画家在他一幅幅存世的佳作中将为我们对象征主义中的寓意手法的使用提供一个全新的视角。在《俄狄浦斯和斯芬克斯》（图2.1）一画中，一位身材健壮几近赤裸的金发男子正手握长枪，枪尖点地握月桂叶自如而高贵地站着。一位拥有绝美面庞头戴发冠的女子半人女子正眼含春情地望着他。男子双目露出的凶光与半人的女子眼中的无辜形成了强烈的对比。位于画面前方的蝴蝶正被盘旋在柱子上的毒蛇所觊觎。甜口光泽的无花果则生长在了陡峭的悬崖边，似乎在吸引前去采摘的人坠入万丈深渊。画家正是在这一组组的对比与矛盾中向观者道出了人生哲理的说教。

莫罗在《俄狄浦斯和斯芬克斯》这幅作品中斯芬克斯的形象失去了古希腊陶瓷与安格尔笔下那样丑陋与粗暴，而是用一位楚楚动人的弱女子形象和停留在俄狄浦斯心脏处的抚摸来遮盖她的狡诈，似乎对方若是有片刻对她的迷恋与陶醉下一刻就会将利爪刺进他的心口。她是如此的美丽又危险。以此和生长在悬崖边甜美无花果，优美盘旋着的蝴蝶上方伺机而动的毒蛇一同隐喻暗示着“美丽的事物也许只是表象，实则却是披着华丽衣裳的诱惑。”。同时区别于以往画面中常见的武器姿态。通常在描绘战争时都采用枪尖向上的姿态来表现战争过程中的一触即发和激烈动感，比如大卫的《宾撒妇女》中的场面，莫罗在《俄狄浦斯和斯芬克斯》中将枪尖朝下透露出休战之意，连同着俄狄浦斯手中和身侧紧握的代表胜利的月桂叶暗示着俄狄浦斯将如神话中描述的那样利用智慧回答出斯芬克斯的谜题从而胜利。斯芬克斯作为谜题的提出者，本身也成为了谜题的具象体现。有美好如鲜花、果实、飞鸟那些我们为之兴奋地事物，却又不知危险如毒蛇，悬崖其实近在咫尺。被放在柱子上风格迥异的花瓶也昭示着人生这个谜题的特性——复杂。所以在绘画中隐喻的手法不但是多种多样的更要基于主题有着其内在的合理性。

图2.1俄狄浦斯与斯芬克斯

（二）超现实主义对隐喻的使用

进入20世纪后，绘画作品日益从过去漫长世纪中的“对自然的反映与描绘”转向“对艺术家个人内心世界的表达”。技法的革新带动了对画面情节内涵的多样化理解。20世纪兴起的超现实主义运动表现在绘画方面是对个人精神与意识的重新定义。超现实主义画家们以超越现实的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种“无意识的”世界才会摆脱对个人的一切束缚，他们否定理智，他们脱离现实而又重新回到原始的本性中来。超现实主义画家们与新兴的精神学说相结合，对画面中的形象或意都做了新的创造。达利的经典作品《记忆的永恒》（图2.2），如流沙一般的时钟，残缺的树枝，一群蚂蚁和脸状的岩石。这些如梦境般不合逻辑的元素组合在一起，和远方承载着梦想与遐想的海水共同构成了这样一副梦幻错乱的潜意识风景。可以说这个时期的绘画作品承载表现的寓意得到了极大的革新——由对客观世界真实存在的表现到对艺术家自我意识的表达。艺术家们利用更多种的媒介和技法传达自身对世界或是意识的表现。也从此开启了绘画内涵部分的新纪元。

图2.2 记忆的永恒

结论

通过学习和研究,笔者了解了绘画作品中寓意的合理使用对于画面情感的表达具有极其重要的意义。深刻理解学习历史上的名家作品中画面寓意的使用，对提高画面内涵等作用重大。立足于历史的成就之上，在经验中汲取力量是重要手段。只有了解美术的多种情感表达手法，善于通过作品的寓意传递情感，才能逐步提高绘画作品的哲理性与内涵性，从而使得绘画作品升华到新的高度。

作者简介：徐伟萍（1997.12—），男，汉族，籍贯：辽宁大连人，沈阳师范大学美术与设计学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：美术教育