浅析歌唱的具体方法

陈菁菁

陈菁菁福建师范大学音乐学院350108

摘要只有很好的掌握了声乐表现技巧：探究发声的基本原理、掌握正确的歌唱姿势、学会“以情带声”、掌握对演唱歌曲进行处理与表现的技巧，具备“声、情、字、味、表、养、象”七个基本条件，才能很好地演绎各种声乐作品，才能乘着歌声的翅膀飞到理想的彼岸。

关键词歌唱姿势发声原理以情带声

我认为一个民族声乐人才要学好声乐，乘着歌声的翅膀飞翔，离不开：声、情、字、味、表、养、象。“声”是指科学的演唱方法和声乐技巧。“情”是指演唱声乐作品的感情。“字”是指歌唱中的语言，也就是我们常说的吐字。“味”是指演唱声乐作品的风格和韵味。“表”是指歌唱中的表演和形体动作。“养”是培养和提高学生全面的艺术修养、音乐素养和文化素质。“象”是指声乐演员的形象、台风和气质。可见，要作为一位优秀的歌唱家，必须具备以上七个条件。

在我学习声乐的整个过程中，我有了以下点滴体会：

一、学习歌唱，首先要有正确的歌唱姿势

如果姿势不正确，不仅影响歌唱呼吸和发声器官的机能，也阻碍了歌唱中的表现。人体作为歌唱的“乐器”，所有的歌唱发声器官是一个有机结合的整体，只有掌握正确的姿势，才能使歌唱器官各部分相互配合，协调动作，从而获得正确的歌唱发声。歌唱者不仅要用歌声表达歌曲的情感，同时还要通过形体的动作来塑造各种形象，尤其在演唱中国民歌、民族风格浓郁的歌曲时，演唱者都少不了手、眼、身、步法的配合，从听觉到视觉更为完美动人。歌唱中正确的姿势，是形体和动作表演所不可缺少的重要条件。

正确的歌唱姿势应该是站得挺拔（但不是僵硬），两脚稍向两侧或者前后分开，两腿站直，腰部稳定，脸部肌肉放松，表情自然，双眼向前平视，下颌内收，双肩略向后，保持松弛，任何时候都不要耸肩，缩脖、喉头附近的肌肉必须松弛。总之，不要让身体任何与歌唱发声有关的部位有紧张感；其次，背部的脊椎骨始终要有向上、向四周扩张的态势，如芭蕾舞演员起舞那样舒展。有这样的歌唱姿势，气息就能够畅通无阻的运行，各个歌唱发声器官才能正常工作，作为歌唱者的台风、仪表、动作、形体自然也显得美观和大方。

二、学习歌唱，要探究发声的基本原理

气息从肺部经过支气管、气管呼出时，通过喉头的声带，使得声带受到振动发声，音波又在各个共鸣腔里得到调节扩大，发出响亮而优美的声音。呼吸是发声的动力；喉头声带是发声的音源；各个共鸣腔使得声音扩大和美化。

歌唱中声音的高低，是由声带产生的频率高、低决定的。声带振动频率高，发出的声音就高。反之，声音振动的频率低，发出的声音也就低。

歌唱中声音的强弱，是由声音振幅的大小决定的，声带来回颤动所占的空间大，所形成的振幅大，声音强；声带来回颤动所占的空间小，所形成的振幅小，声音弱。

总之，歌唱中声音的高、低、强、弱，歌唱器官要做出相应的调整。唱高音时，呼气压力相对大，声带紧张、缩短、变薄、张力相应增大，口腔内开度大，偏重于上部头腔共鸣。唱低音时，呼气的压力小，声带松弛、伸长、变厚、张力相应减小，偏重于下部胸腔共鸣。唱强音时，呼吸的气势强，声音大；唱弱音时，呼吸气势小，声音的振幅小。歌唱中根据表现不同的情感需要，在大脑神经支配下，通过对共鸣腔和呼吸的调整，会产生各种不同的音色变化。歌唱中不同的母音，口形不同（影响共鸣腔的形状），所以产生的母音音型和色彩也就不同。

歌唱中的呼气长、短、顿、挫，以及呼气的强度变化，与声带配合振动，使得歌唱中声音产生长、短、连、断、放、收等变化。

三、学习歌唱，要学会“以情带声”

“以情带声”这样能够使得声音更加美妙，投入情感的歌唱才会演绎出动人的音乐。我感受到了：特定的状态，特定的情感，能够发出特定的声音。同样，特定的声音体现出特定的状态和特定的情感，因此，只有兴奋的状态，真挚的感情，才能发出美妙、感人的歌声；美妙感人的歌声来自于兴奋的状态和真挚的感情。日常当人们通过电话交谈时，虽然彼此不见面，大师讲话的人是什么心情，是哭还是笑，听的人一听就知道。这是什么原因呢？因为哭或者笑得声音特征，必定是在哭或者笑得状态和情感的激发下才可以发出的。这说明听者在听到特定的声音时，就能够判断出对方所处的相应的状态与情感。还可以观察到：人们用电话交换时，随着谈话内容的不同，情感状态也会有不同的表现，声音的色彩也随之变化，甚至连手势也都做出来了，有时候要比当面说话更夸张，有如对方就在自己面前一样。如与对方说悄悄话时，尽管双方都明白彼此都在自己单独的房间里，而且电话声音也只有拿听筒的人才能听见，但是仍会压低声音以提防有人听见，甚至表情神秘以示不可告诉别人，这也说明：要表述发展变化的内容，讲话时就必须有发展变化的状态与情感。

由上述现象可以得出这样的认识：人与人之间交谈，要使对方接受的不是“字”，而是“情”。演唱者要给观众的不是“歌词”，而是“感情”。有感情的声音和没有感情的声音差别是很大的。只有情真意切才会真实感人。

声乐是音乐化的语言艺术，充分发挥语言在声乐艺术中的创造功能与作用，是提高声乐艺术表现力的重要因素与基础。许多成功的歌唱家，之所以能够创造出完美动人的声乐形象，是因为他们不仅掌握了正确的吐字和咬字，更主要的是在这基础上掌握语言的特质规律，运用精确、熟练的技巧，以清晰、生动、优美的语言与音乐完美结合表达生活情感的结果。因此，对于学习声乐者来说，掌握好歌唱的语言也是一门重要的课题。

四、学习歌唱，要学习对歌曲进行处理与表现

1.掌握准确的音高、音势、节奏、速度、力度以及各种表情变化的适度。

演唱者要对音准和节奏加以重视，才能准确无误的歌唱，这是演唱最基本的要素。歌唱中节奏的准确以及速度的是否恰当，直接影响着歌唱的表现力。节奏含意包括在特定的速度下，声音的长短和强弱，他们更替服从着自然律动的规律，音乐就是通过千变万化的节奏来表现人的生活以及人的情感。

2.了解声乐作品的时代背景、内容、曲趣之间的紧密联系。

一般的艺术歌曲或者民歌与我们的生活比较接近。而离我们生活比较远的中外古典歌曲，在没有弄懂词句含义时，只是按照谱面上的字音与旋律变化凭感觉去唱，往往不知唱得是何事何情，歌声因此也不感人。艺术反映一定的时代精神和社会现象。而每一首歌曲也必然反映出一个时期的社会变革、政治面貌和社会风尚等。因此，演唱者应该透过作品内在的含义，去挖掘围绕着以上各种主题思想的本质。对曲情进行反复思考领会，以免对作者的意图、风格、情感误解和歪曲。

有句话说得好：气息是歌唱的动力；语言是歌唱的灵魂；声音是歌唱的翅膀；音色是歌唱的魅力。让我们乘着歌声的翅膀飞向我向往的音乐天堂！

参考文献

【1】《让你的歌声更美妙》吴天球著人民音乐出版社

【2】《心之声声乐演唱与教学指南》严凤著海峡文艺出版社

【3】《金铁霖声乐教学曲选》金铁霖、何鹏飞著人民音乐出版社