论戏曲舞台表演艺术

沈伟英

陆丰市正字戏传承保护中心广东陆丰516500

摘要:戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，深受广大人民群众的喜爱，对其舞台表演艺术进行探讨具有十分重要的意义。本文对戏曲舞台表演艺术展开了研究，详细介绍了戏曲舞台表演艺术的虚拟性及程式性，为有关需要提供参考。

关键词:戏曲；舞台表演；虚拟性；程式性

随着我国经济的发展以及文化的不断进步，戏曲作为我国传统的舞台艺术形式，也得到了不断的推广和传播。戏曲舞台表演是一种具有虚拟性和程式性的艺术形式，演员可以通过虚构、假定的虚拟化表演手段来表达情感，同时戏曲舞台表演的动作也是具有程式性的，是通过长期的实践和总结提炼出来的程式。基于此，笔者进行了详细的介绍。

1.戏曲舞台艺术的虚拟性

在中国戏曲艺术中，具体的时间和空间概念是基于舞台情境和不同角色的改变而转化的，而这一变化是由演员表演的一种特定的表演展现的。因此，中国戏曲表演有极大的自由创造天地，并表现出与西方戏剧完全不同的虚拟性。这不仅是中国古代艺术的传统，也是东西方艺术的巨大差异。

在戏曲的编排和表演中，有一整套的程式构成表演艺术的艺术运动，这也决定了戏剧表演的性质。例如，在戏曲表演中，打开门，上下楼层等生活方面的表演，都采用虚拟的表演方法。此外，在戏剧表演中，经常会出现用鞭绳来代表马匹，用桨来代表船帆的现象，使用虚拟动作和道具来触发观众的想象，使观众通过这些舞台动作与真实内容的生活相关联。但虚拟动作必须准确恰当，否则会让人觉得虚假，只有正确使用虚拟化功能，突出演员的动作，才能让观众感受生活的美。真正完美的戏曲表演主要来自演员的细致逼真的动作,戏剧表演的虚拟性会使得戏曲表演更加生动和具有丰富的美感,不仅有助于建立生动的人物形象,也能够激发观众的想象力。

2.戏曲舞台表演艺术的程式性

程式性是中国戏曲表演的主要特征，任何形式的戏剧表演都必须遵循相应的程式，不能以自然的形式出现在戏曲舞台表演中，从而使戏曲表演具有多样性和丰富性。戏曲以自然素材的形式在实际演出中，必须按照相关审美原则进行总结、精练、变形等过程，以严格的规则和独特的节奏来演绎戏剧素材的自然形式。在戏剧舞台表演中，不同的行业表演的程式具有一定的表现界限和要求。例如，武生和武旦的表演应该是强壮有力的。花旦则要表现得天真活泼；青衣应该稳重庄重；小生则是应该温和、优雅。这都体现了戏曲程式化和标准化,也是实际生活等各方面的语言、心理、运动规律的变换,最终通过程式化的内容,出现在舞台上,为戏曲观众带来具有独特韵味的表演。

舞台上表演的戏曲演员的表演，都是经过在舞台下长期严格训练后表现出来的，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。虽然有些日常生活细节看似平淡、简单、平凡，但都被浓缩在戏曲舞台表演上，一举一动都是非常讲究手、眼、体、法、步的运用和积累，所有的表演风格，都有具体的、需要准确到位的程式；所有的演出都要按照他们自己的程式来进行。这种表演的程式是戏剧舞台表演艺术中最重要的。

戏曲所谓的“程式性”是由戏曲演员在各自生活中的经历衍生而来的。它来自不同的背景和不同的人物。因此，它是复杂多变的，从平凡的生活中来，又到平凡的生活中去，是“艺术表演的规则”。戏曲舞台表演艺术是一种归一化的生活模式。这些包括一般的动作和一般的生活，如行走、开门、上楼、骑马、坐轿、饮酒、睡觉等。还有婚礼、葬礼、祭奠等仪式内容。他们都是来源于生活,但是不完全约束在日常生活中,通过提炼和总结，发生“蜕变”的过程,戏曲艺术大胆使用夸张、变形、虚拟和等一系列的手法,使得在舞台上的表演达到最高的领域。

戏曲表演的程式，不仅限于一定的角色，而是根据不同行业的角色和角色的分配，各自在舞台上有自己独立的规定性表现形式。同时还具有互动性，如在人物和人物之间也有相互作用，群体和群体之间的互动，或者对抗的场景。例如,一个老生的出场，总是伴随着他的职业所规定的步伐,以及“理髯”“亮相”等规定动作。除了行当不同的角色人物表演,人物和群体之间的互动等,也是戏曲舞台表演艺术中不可或缺的元素,通常被称为“一棵菜”,从而达到了“满堂彩”。所有这些都是戏曲中的“规定”，所以它们被称为“程式”。

3.结语

综上所述，戏曲舞台表演具有丰富的艺术表现手段，是以唱、念、做、打等动作为核心表现出来的戏剧形式。由于舞台空间以及道具的局限性，常常需要采取虚拟的表演手段来表达戏曲情节，同时还要结合程式性的表演动作，从而增强观众的观感体验，提高戏曲表演的感染力，让观众感受到戏曲的魅力。

参考文献

[1]戏曲表演程式与人物塑造[J].刘玉.戏剧之家.2016(09)

[2]戏曲艺术审美的程式化与虚拟性[J].王娟娟.晋城职业技术学院学报.2016(04)